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Living The Dream: Track por track

Slash y Myles Kennedy nos cuentan la historia detrás de la creación de cada unos de los temas de LTD.

Tenemos para ustedes, como en cada lanzamiento de SMKC, el “track por track” del disco de “Living The Dream”, 4to disco solista de Slash y el 3ro con SMKC. En esta entrevista nos dejan ver detalles curiosos y hasta inimaginables de cada tema. Recomendamos darle play a cada tema mientras lees, eso le da un plus a la lectura. Disfruten.

Al final hay una encuesta en la que puedes elegir tu tema favorito.

CALL OF THE WILD

Slash: “‘Call Of The Wild’ es un riff que nació cuando estábamos descansando durante la gira ‘World On Fire’. No recuerdo de donde salió, pero era un riff genial y sentí algo muy potente en él. En mi mente, siempre fue de suma importancia retomar este riff en particular y esa progresión de notas. Algunas veces tienes una idea y te comprometes a ella; está fue sin duda una de esas”.

Myles: “Es probablemente uno de mis riffs favoritos del disco. Todo se armó muy bien. La letra trata sobre la idea de quemarnos en este mundo tan obsesionado con la tecnología con la que actualmente convivimos y darse cuenta en que es tiempo de bajar el switch y volver a la esencia de vivir. “Call of the wild/El llamado de lo salvaje?” me entiendes?”

SERVE YOU RIGHT

Slash: “No es exactamente un homenaje consciente, pero el inicio es definitivamente tomado del estilo de AC/DC y Ted Nugent, un enfoque muy simple en la guitarra. Es algo que normalmente evito, porque se ha hecho hasta morir, pero no he escuchado canciones cool en los últimos 20 años más o menos, así que me sentí cómodo haciéndolo ahora. Este tema es de hecho un tema único para la banda, porque es muy, muy franca – el riff de la guitarra, al menos, no es nada rebuscado. Es más ritmo que nada. Cuando lo llevé por primera vez con los chicos, pensé que nadie le tomaría mucho interés porque realmente no era mucho. Pero fue una de esas cosas con las que me enfoqué, hasta encontrarle el ritmo/groove correcto, después comenzó a tomar vida por si sola. Realmente estoy muy emocionado de tocar esto en vivo. Va a ser un tema genial en vivo”.

Myles: “‘Serve You Right’ fue uno de esos temas donde inicialmente tenia la melodía, pero no tenía idea de lo que iba a tratar en la letra. Todo comenzó a tomar forma cuando vi un cuadro de una monja en el baño del estudio de Slash. Eso me puso a pensar en algunas cosas, una de ellas fue un articulo que había leído hace algún tiempo sobre un libro llamado ‘The Nuns Of Sant’Ambrogio’ (Las Monjas de San Ambrogio), por el autor  Hubert Wolf. Es una historia real sobre una monja que abusaba de su poder que tenía dentro de su convento; historia que de cierto modo asocié a la pintura. Así que de ahí vino la inspiración – de esas dos cosas”.

MY ANTIDOTE

Slash: “Esta es algo graciosa. La idea de rasgueo en los versos, no sabía para que usarlo o que significaba, pero era divertido hacerlo (risas). Pensé que cuando los chicos lo escucharan pensaría que estaba loco, pero de hecho les gustó. El resto del riff vino de algún lugar de mi mente que trabaja justo cuando quiero algo muy pesado. Lo que sea que salga de esa primer idea, usualmente esa es lo que funciona”.

Myles: “La letra trata sobre darse cuenta que aquello que te mueve también te está destruyendo. Muchos de estos temas vienen de vivir en tours – escribes de lo que conoces. Con ‘My Antidote’, pensé en “quemar la vela por ambos lados” estando en tour y aun así ingeniártelas para encontrar consuelo en la música. Te reconforta lo que amas, que es básicamente subirte al escenario y cantar. Esa linea en el coro: ‘my antidote / in stereo’ — hablo esencialmente de la música”.

MIND YOUR MANNERS

Slash: “Este tema lo escribí básicamente para ayudar a poner la banda en marcha nuevamente para entrar a trabajar al estudio el pasado Enero (2018). Es un tema directo. Muy sencillo y divertido de tocar”.

Myles: “‘Mind Your Manners’ fue algo que escuché hasta que nos reunimos a improvisar juntos. Escuche el primer arreglo crudo y me gustó que el tema fuera acelerado. Dije: “Definitivamente esto tendrá su lugar en el disco”. La letra trata de que cuando las cosas parecen ir bien siempre hay alguien que quiere que te llueva y bajarte los ánimos. Debes mantener a esta gente bien checada y que nunca te afecte”.

LOST INSIDE THE GIRL

Slash: “Inicialmente la escribí en casa con una guitarra acústica y después se las mostré a los chicos. Es algo muy diferente para nosotros, es uno de esas cosas que tocas para la gente y no sabes cual va a ser su reacción – si es que van a escuchar lo que tu escuchas. Así que la presentas tímidamente e intentas lucir serio y no avergonzarte (risas). Pero los chicos se adaptaron bastante bien a ella y comenzamos a ponerle arreglos. Amo la voz – cuando escuché a Myles por primera vez cantarlo, pensé: “Dios, eso es un tema abiertamente romántico…” no fue hasta que me explico que dije: “Oh, esto es muy oscuro!”

Myles: “La letra es básicamente sobre un acosador de Instagram – alguien que está obsesionado con alguien más en las redes sociales al punto en que, en su mente, todo se está tornado bastante raro y de miedo. Aun así la persona a la que están siguiendo no tiene idea de que existen. Para mi eso es la parte interesante de las redes sociales; te exhibes ahí afuera y posteas fotos de tu vida diaria y en cierta forma permites a la gente entrar en ella. Pero hay gente que una vez que les das acceso, se toman más atributos de los que realmente les diste y todo se torna bastante raro. En general, este es probablemente mi tema favorito de todo el disco. Amo la guitarra de Slash – es oscura. Es una pieza musical muy especial”.

READ BETWEEN THE LINES

Slash: “Este tema lo comenzamos a trabajar por allá del 2015. Es un riff que creí apartado a lo que normalmente hacíamos. Así que no sabía como le iba a ir. Comenzamos a tocarlo, pero la cosa con estos chicos es que son tan sencillos que pueden tocar lo que sea con mucho entusiasmo – aunque no les guste (risas). Al menos eso es lo que yo sentía. Cuando Myles la escuchó por primera vez dijo: “Tal vez deberían dejar este tema instrumental”. Lo que para mi fue básicamente él diciendo: “No tengo nada para está canción”.  Pero fui persistente porque creí que podía ser un tema muy bueno, así que repasamos el tema nuevamente en Enero o Febrero (2018) y es casi como si los chicos hubieran olvidado que no les gustaba o tal vez sólo tenia una mala interpretación de sus reacciones originales porque realmente resultó ser un tema genial”.

Myles: “Este tema trata sobre un amor no correspondido. Es sobre alguien que hace ciertos movimientos sutiles para dejarle ver a alguien mas que siente algo por esa persona. Pero al final todo cae en oídos sordos. Todos hemos estado en ese punto”.

SLOW GRIND

Slash: “Esto es algo que escribí mientras estaba en el sofá de mi casa la Navidad del año pasado (2017) antes de comenzar a ensayar en Enero (2018). Pensé que era un riff genial, así que lo llevé a los ensayos y trabajamos en ella. Es nueva, eso es seguro. Me gusta mucho el tema”.

Myles: “De mi lado, ‘Slow Grind’ es una canción sobre estar cansado y harto de ser manipulado o que tomen ventaja de ti. Es una proclamación sobre voltear la mesa y tomar control de tu vida nuevamente. Simplemente deshacerte de malas vibras”.

THE ONE YOU LOVED IS GONE

Slash: “Originalmente escribí la música de este tema para ‘The Walking Dead’. He sido amigo cercano durante años de varias personas del elenco y gente que trabaja en la serie y algo que noté es que usaban solo “scores” (música instrumental) en todos sus episodios. Así que por allá del 2014 o 2015 se me cruzó por la mente que podrían usar una canción mia; así que compuse una, la toqué en una guitarra eléctrica que ni siquiera estaba conectada, la grabé en mi teléfono y se la envié a alguien del área de musicalización de la serie. La reacción fue: “Bueno…esto es algo genial…pero nosotros no usamos este tipo de material” (risas). Cuando lo volví a escuchar no pude creer que tuve los huevos para mandarla – era una guitarra sucia y sin conectar. No había forma en que alguien entendiera lo que yo escuchaba en ella. De cualquier manera, fue uno de esos temas que no dejé de lado porque sabía que era un tema genial musicalmente hablando. Recuerdo trabajar en la canción aquí y allá con Myles  y para cuando nos reunimos a ensayar a principios de año, evolucionó a algo un poco diferente. Luego Myles le puso esta increíble letra que le dio forma a una canción realmente hermosa”.

Myles: “Cuando Slash la trajo nuevamente a los ensayos, creo que fue ahí donde para mi fue tomando forma. Estaba sentado en un hotel de Los Ángeles y la primer linea que escribí fue: ‘And I wonder even now whatever came of you…// Y me cuestiono incluso ahora todo lo que salía/venia de ti…’. Dije: “ese es un gancho realmente poderoso. Ahora si estamos avanzando”. Lo que también lo hace interesante es que pareciera que le estoy cantando con nostalgia a un amor perdido o algún tipo de relación humana. Pero la letra es realmente sobre extrañar a un perro que tuve que dejar con mis padres cuando comencé a girar hace años – una cruza de Chow Chow con Golden Retriever llamado Cinnamon (risas).  Ya estaba un poco viejo para ese entonces y eventualmente murió. Era un gran perro. Así que, sí – la canción es esencialmente sobre Cinnamon!”

DRIVING RAIN

Slash: “Este riff particularmente recuerdo haberlo tocado para los chicos en New Hampshire durante la gira de World On Fire. Era un riff que repasábamos durante las pruebas de sonido, a partir de ahí el tema se comenzó a construir en mi mente en los camerinos y hoteles. Después empezamos a ensayar en Enero y todas las piezas encajaron. Myles trajo a ella una gran melodía”.

Myles: “Es una idea que estuvo flotando durante años. Para mi, el riff me recuerda un poco al viejo Aerosmith. Tiene cierto funk que la hace irresistible. La letra es una historia sobre alguien que está de viaje – podría ser un músico o incluso podría ser un vendedor que viaja mucho y lo que lo hace interesante es que este hombre tiene una novia adicta o esposa que recae y termina por hacer que vuelva a casa. Ella es miserable y recae en sus viejos hábitos, así que eso hace que el regrese a casa a salvarla”.

SUGAR CANE

Slash: “‘Sugar Cane’ es realmente nueva. Originalmente se nos ocurrió en 2015, pero en aquel entonces, solo era el riff inicial y no avanzamos mucho en él. No lo volvimos a tocar hasta Marzo de este año (2018). Fue una de esas cosas que se hacen de último momento durante la pre producción. Yo aporté algunas ideas para los versos y Myles tenia una letra increíble. Nunca nos enseño la letra final hasta que estábamos en el estudio de grabación. Pero resulto genial”.

Myles: “Esta fue definitivamente una de las últimas cosas que hicimos. Pero me encantó la forma que tomó. La letra trata sobre darse cuenta que debes alejarte de una relación disfuncional pero finalmente la atracción de la biología y los impulsos primarios nublan tu juicio. Una vez mas, una situación en la que muchos de nosotros hemos estado”.

THE GREAT PRETENDER

Slash: “Creo que esta es una de las canciones menos convencionales del disco. Tal vez no en el arreglo, pero definitivamente en el estilo. Fue difícil capturar el sentimiento o lo que estaba escuchando en mi mente, especialmente cuando bajamos el ritmo de como estamos acostumbrados a trabajar. Tenia un toque de jazz, pero una vez que le encontramos el estilo correcto, todo cayó en su lugar. Myles puso una melodía increíble. Estoy muy contento con la persistencia y como la llevamos al punto donde quería. Pero definitivamente fue el tema más difícil de armar de todo el disco”.

Myles: “Para mi, la guitarra de Slash en este tema es muy…muy Slash. Es esta cosa única y clásica que él hace. En cuanto a la letra, es una especie de advertencia sobre elegir tu carrera sobre el amor verdadero. En este caso, el personaje es un entretenedor que se da cuenta que cuando sus días de gloria terminen, es posible que termine como un hombre muy solitario. Creo que hay gente que es extremadamente ambiciosa y se olvida de lo que realmente es importante en la vida. Así que pensé que sería interesante tocar ese tema”.

BOULEVARD OF BROKEN HEARTS

Slash: “Esta fue probablemente la ultima pieza que presenté a la banda. Era otra de esas ideas donde no estaba seguro en estar en sinonimia con los chicos. Pero el coro se hizo de cierta forma en la que me dí cuenta que estábamos todos en el mismo canal, a partir de ahí todo lo que tuvimos que hacer fue trabajar las otras secciones y versos. Realmente la armamos muy rápido y cuando Myles la escuchó el ya tenia una melodía vocal casi instantáneamente”.

Myles: “Esta es una nueva, de eso estoy seguro. Trata sobre tener la certeza y conocimiento de que estas muy cerca de alcanzar tus metas y vencer todas las dificultades. Pensé en la letra desde la perspectiva de un músico joven esforzándose por algo, sólo que las puertas se le siguen cerrando. Pero ha llegado tan lejos, que es un recordatorio para seguir su camino porque ya casi llega a la meta. Parecía una buena idea para cerrar el disco. Sigue esforzándote y eventualmente por aquello que luchas…sucederá”.

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Comunicado de prensa: SMKC y su nuevo disco Living the Dream

Slash ft Myles Kennedy & The Conspirators lanzarán su siguiente disco Living the Dream el 21 de Septiembre a través del sello discográfico de Slash: Snakepit Records en asociación con Roadrunner Records. El grupo lanzó su primer sencillo de Living the Dream: Driving Rain en la radio y todas sus plataformas digitales.
Aquí puedes ver el trailer del disco.

Slash describe la creación de Driving Rain: “Este es un riff que específicamente recuerdo haber tocado para los chicos por primera vez en New Hampshire durante la gira de World On Fire. Es un riff muy cool y a partir de ello el resto de la canción se fue creando en mi mente mientras estábamos de gira. La completamos este años y Myles puso una grandiosa melodía para el tema” dijo Slash. Myles agrega: “El riff es algo muy vintage al puro estilo de Aerosmith. Tiene un toque irresistible de funk. Líricamente habla de una persona que trabaja viajando – puede ser un músico o puede ser un vendedor. Lo que lo hace interesante es que este hombre tiene una amiga que es adicta o esposa que recae y ella termina por convencerlo de regresar a casa. Ella es miserable y recae en viejos hábitos y esto provoca que el regrese y la ayude”.

Living the Dream es el cuarto disco solista de Slash y el tercero con sus compañeros: Myles en las voces, Brent en la batería, Todd en el bajo y voces de apoyo y Frank en la guitarra rítmica. El día de hoy, Miércoles 25 de Julio, la banda lanzó varias opciones de compra en su versión física incluyendo: una edición limitada con 2LP Amarillos Deluxe Premium con un libro de pasta dura con un Vinil de Living the Dream, un LP exclusivo de 7″ de una cara con el sencillo Driving Rain con un set de plumillas de SLASH, versión digital y física de del CD, poster y una versión limitada que incluye sudadera y playera. Para ver la variedad de paquetes puedes ir aquí.

Paquete Premium de Living the Dream

Paquete Premium de Living the Dream

La banda también ha revelado la portada para Living the Dream y el tracklist. El arte fue creada por el artista Ron English. A continuación el arte y tracklist: 

Portada por Ron English

Portada por Ron English

Puedes descargar el arte de la portada en alta definición AQUI.

Tracklist de LIVING THE DREAM:

  1. The Call of the Wild
  2. Serve You Right
  3. My Antidote
  4. Mind Your Manners
  5. Lost Inside the Girl
  6. Read Between the Lines
  7. Slow Grind
  8. The One You Loved Is Gone
  9. Driving Rain
  10. Sugar Cane
  11. The Great Pretender
  12. Boulevard of Broken Hearts

Para la grabación de Living the Dream, SMKC se reunión con el productor Michael “Elvis” Baskette (Alter Birdge, Iggy Pop, Incubus) para la creación de estos 12 poderosos temas. Los anteriores discos de la banda, Apocalyptic Love y World on Fire, debutaron en el Top 10 de las listas de popularidad mundiales; pusieron 3 sencillos en el numero #1 en Estados Unidos y obtuvieron elogio mundial, alabando a Slash y dándole las mejores criticas de su carrera. World on Fire fue calificado por Guitar World como “una variada, inmersiva y increíble forma de hacer hard rock”. Revolver describió Apocalyptic Love -el álbum debut de la banda- como “un colección de rock-and-roll de alto octanage creado para romper las bocinas de todos los autos deportivos y estadios al aire libre”.

La gira Norteamericana de promoción comienza el 13 de Septiembre en Los Angeles visitando 20 ciudades incluyendo New York, Denver, Philadelphia, Boston, Washington DC, Chicago, Dallas, Austin, Houston y varias más para cerrar el 14 de Octubre en Sacramento (las fechas se enlistan abajo). Los boletos los puedes comprar en: http://www.slashonline.com.

DATE CITY VENUE TICKETS
Thu-Sep-13-18 Los Angeles, CA Whisky A Go Go SOLD OUT
Sat-Sep-15-18 Phoenix, AZ The Van Buren 9/15 Tickets
Sun-Sep-16-18 Del Mar, CA KAABOO Music Festival 9/16 Tickets
Tue-Sep-18-18 Salt Lake City, UT The Depot 9/18 Tickets
Wed-Sep-19-18 Denver, CO Fillmore Auditorium 9/19 Tickets
Fri-Sep-21-18 Tulsa, OK Paradise Cove Margaritaville 9/21 Tickets
Sat-Sep-22-18 Thackerville, OK (Dallas) WinStar World Casino 9/22 Tickets
Mon-Sep-24-18 Austin, TX Stubb’s Waller Creek Amphitheater 9/24 Tickets
Wed-Sep-26-18 Houston, TX House of Blues 9/26 Tickets
Fri-Sep-28-18 Louisville, KY Louder Than Life Festival 9/28 Tickets
Sat-Sep-29-18 New Buffalo, MI Four Winds Casino Resort 9/29 Tickets
Mon-Oct-01-18 Montclair, NJ Wellmont Theater 10/1 Tickets
Tue-Oct-02-18 Silver Spring, MD The Fillmore Silver Spring 10/2 Tickets
Thu-Oct-04-18 Rama, ON Casino Rama 10/4 Tickets
Fri-Oct-05-18 New York, NY Pier 17 @ South Street Seaport SOLD OUT
Tue-Oct-09-18 Huntington, NY The Paramount 10/9 Tickets
Wed-Oct-10-18 Philadelphia, PA Electric Factory 10/10 Tickets
Thu-Oct-11-18 Boston, MA House of Blues 10/11 Tickets
Sun-Oct-14-18 Sacramento, CA Aftershock Festival 10/14 Tickets

Sexo, Drogas, Violencia, Más Sexo & Rock & Roll

Los 20 momentos más locos de GNR – desde Axl golpeando a David Bowie, el puma de Slash y multiples alborotos.

20.- El encontronazo de Axl con la moda
18 de Mayo 2006
Probablemente este sea el encontronazo a golpes más tonto de la historia de Axl Rose, una trifulca con Tommy Hilfiger – un diseñador de modas 11 años mayor que Axl – durante la fiesta de cumpleaños de la actriz Rosario Dawson en el club nocturno Plumm de Nueva York. Ofendido porque Axl movió la bebida de su novia, Hilfiger decidió que la mejor defensiva era la ofensiva y golpeo a Rose antes de que la seguridad interviniera. “Traía puesto un anillo gigantesco” dijo Hilfiger en 2010 “usa toda esta joyería, lo único que pensé es en que si él me golpeaba primero me iría muy mal, terminaría sin dientes u ojo. Así que yo lo golpee antes. Fue como un modo de defensa propia. Ahora somos amigos”.

Axl Rose vs Tommy Hilfiger

Axl Rose vs Tommy Hilfiger

19.- La trifulca navideña de Guns N’ Roses
6 de Diciembre 2002
Reforzando los conciertos de regreso en Las Vegas, Rock in Rio de Brasil y Europa, Rose se preparaba para una gira por Estados Unidos en 2002. Pero todo se vino abajo en Philadelphia cuando Rose no se presentó y el publico enardeció. Los rumores en la arena corrían y decían que Axl estaba en Nueva York viendo un partido de los Knicks. Comenzaron a volar escombros – desde cojines de asientos hasta sillas metálicas. En 2012 Rose se medio disculpó durante un concierto en Philly: “estaba muy enfermo no tubo nada que ver con abrigos o juegos de basketball…no digo que sea inocente”.

Philly 2002

Philly 2002

18.- Eviten al chico nuevo
Año 2000
En el año 2000 Axl Rose contrató a Brian Carroll a.k.a. Buckethead para ocupar un lugar como guitarrista principal en la banda. Buckethead, quien usa un balde de KFC en la cabeza, pidió que le construyeran un gallinero decorado con piezas de pollos de hule. Una vez el perro de Axl se cagó en su gallinero y en lugar de permitir que lo limpiaran, el guitarrista se negó a que lo hicieran diciendo que “le gustaba el aroma”. Durante un tiempo Buckethead también tenía una pantalla en su gallinero donde reproducía porno mientras grababa.

 

Buckethead Joint 2001

Buckethead Joint 2001

17.- Welcome to the Jungle
Enero 1994
A principios de los 90’s Slash trató de adaptarse a un estilo de vida más calmado y domestico para así dejar sus adicciones. Compró una casa en Los Angeles y la lleno con serpientes venenosas, lagartos, ocho gatos y un puma de nombre Curtis. “Monté un zoológico en casa, con un montón de serpientes y un montón de cosas”. Cuando un terremoto azotó la ciudad en 1994, su casa se vio gravemente dañada pero los animales sobrevivieron. Slash entonces se refugió en el Hotel Four Seasons de Marina del Rey donde secretamente guardaba a su puma Curtis.

Curtis y Slash

Debes ser tenaz y respetuoso. Fue una gran experiencia. Su nombre era Curtis y fue un gran amigo durante mucho tiempo. Creció mucho y ya no pude ocultarlo. Tener un puma como mascota es ilegal en Los Ángeles. Lo regale a un amigo.”

16.- Oh, Canadá
8 de Agosto 1992
Algo muy perverso había en el aire aquella noche de Agosto en Montreal. Primero, James Hetfield de Metallica sufrió un accidente de pirotecnia, forzando a la banda a cancelar el resto del set. Dando a Guns N’ Roses la oportunidad de salvar la noche. Guns espero más de 3 horas para tomar el escenario, para después de 9 temas cancelarlo por problemas de sonido – y un dolor de garganta de Rose -. Una trifulca se armó; más de 2,000 fans ocasionaron daños en el estadio por más de $400,000 dolares para después continuar con el desorden fuera del estadio.

15.- El blues de St. Louis
2 de Julio 1991
Durante un show en St. Louis, Axl se vio envuelto en colera cuando vio un fotógrafo no autorizado en primera fila y todo empeoró cuando miembros de seguridad tardaron en retirar la cámara. Rose se aventó al publico y golpeó al fotógrafo para después regresar al escenario y decir: “gracias a la seguridad de mierda, me voy a casa” para después abandonar el escenario. Docenas de fans salieron lastimados en la trifulca. Axl dejó su respuesta entre lineas dentro del UYI I y II: Fuck you, St Louis.

14.- Accidente de la granja
7 de Abril 1990
Guns N’ Roses tocó en el Farm Aid, un concierto a beneficio de Indiana. Este evento fue la gota que derramó el vaso para Steven. Adler ha declarado que no estaba preparado para tocar las canciones seleccionadas por Rose: Civil War y Down to the Farm. La banda pudo salir bien librada, pero después de aquel “Good fucking night!” sería la ultima ejecución de la alineación clásica de la banda.

Farm Aid

Farm Aid

13.- Leyenda golpeada
10 de Octubre 1989
En 1989 David Bowie se presentó en el set de grabación de “It’s so easy” donde mostró bastante interés en la novia de Axl, Erin Everly. Rose manejó la situación de la forma más esperada y golpeó al duque blanco; también lo corrió del set. Bowie después pidió disculpas y limaron asperezas. “Hablamos y después fuimos a cenar a China Club” dijo Rose.

Axl y David Bowie

Axl y David Bowie

12.- Guns y Crüe
6 de Septiembre 1989
El problema entre Guns N’ Roses y Mötley Crüe data de 1989 cuando Stradlin supuestamente agredió a la esposa del cantante Vince Neil. Después de la ejecución en los VMA del tema “Heartbreak Hotel” con Tom Petty en 1989, Neil saltó del publico para golpear a Stradlin, quien se retiró del escenario con una cortada hecha por el anillo de Neil, pero eso no fue todo. Neil retó a la banda entera a un pelea publica y Rose respondió diciendo: “Vince, como quieras lo hacemos; pistolas, cuchillos o puños. Como prefieras. No me importa”.

Neil VS Stradlin

Neil VS Stradlin

11.- El accidente aéreo de Izzy
27 de Agosto 1989
“Estaba borracho en medio de varios ciudadanos de la tercera edad. Estaba fumando y la azafata se acercó. Le dije que se fuera al carajo” dijo Stradlin recordando un vuelo de Indianapolis a Los Angeles. “Estaba tomando tanto que tenia que usar el baño. Parecía que esperé una hora, así que hice pis en el bote de basura”. El vuelo se tuvo que detener en Phoenix gracias a la ofensa del guitarrista. “Lo ultimo que recuerdo es que estábamos aterrizando, salgo del avión y veo 10 policías….recuerdo que pensé ‘oh oh, creo que la cagué de nuevo'”.

10.- Desnudo y espantado
1989
“Tuve una larga y dolorosa obsesión con la heroína, que duró desde 1989 hasta 1991”. Probablemente el incidente más oscuro de su adicción tuvo lugar en un Resort de Golf de Arizona en donde un encuentro con la droga le hizo pensar a Slash que estaba siendo perseguido por “Depredadores”. Un Slash desnudo usó sus puños para romper un vidrio y abrirse camino para huir de los depredadores para después usar a una mucama como escudo humano. Estaba tan drogado que cuando llegó la policía sostuvo y contó la historia de los depredadores.

9.- Axl no sale de su cuarto
Diciembre 1988
En 1988 mientras estaban de tour en Japón, Rose se encerró en su cuarto de hotel durante días y se negaba a hablar con nadie. Finalmente pidió una “llamada despertador” pero despidió al miembro del staff que la hizo. Slash dijo alguna vez para Rolling Stones: “Las locuras de Axl me vuelven más loco que el mismo Axl”.

8.- “One in a Million” ofendió a millones
Noviembre 1988
Figuras publicas desde Tipper Gore hasta Arsenio Hall condenaron el tema acústico de la banda por usar palabras como “negro/nigga” y “maricón/faggot”. El intento de Rose por explicar la canción sólo agravó el problema: “Por qué la gente negra puede llamarse negra/nigga, pero cuando un blanco lo hace entonces se vuelve un problema? He tenido muy malas experiencias con homosexuales, no estoy en contra de ellos siempre y cuando no metan conmigo”.

7.- Steven Adler y el poste de luz…
Diciembre 1987
Una noche de 1987 Steven se enredó en una pelea callejera en donde intentó golpear, falló, golpeo un poste de luz y se rompió la mano. Para suplirlo, Guns N’ Roses reclutó al baterista de Cinderella Fred Coury. “Fred tocaba técnicamente bien los temas, pero sonaban pésimo” dijo Stradlin a la revista Musician.

Izzy Stradlin y Fred Coury de Cinderella

Steven junto a Izzy con la mano lastimada

Steven junto a Izzy con la mano lastimada

6.- …pero luego salvó la vida de Nikki Sixx
Diciembre 23 1987
Slash, su novia y Steven Adler estaban inhalando una montaña de cocaína con Nikki en el Hotel Franklin Plaza dos días antes de la Navidad de 1987. Nikki sufrió una sobredosis, Adler con una sola mano (la otra aun la traía enyesada) arrastró a Nikki hasta la regadera. Cuando vio que el agua fría no lo despertaba golpeó la cara de Nikki con el yeso. Al día siguiente cuando Nikki despertó en el hospital llamó a Adler y le dije: “Que demonios pasó? Mi cara me está matando de dolor”.

Nikki, Steven, Rob y John 5

Nikki, Steven, Rob y John 5

5.- La controversía de la portada
21 de Julio 1987
La portada original del Appetite for Destruction incluía una pintura del artista Robert Williams, que era básicamente la escena de una violación. El artista Robert alguna vez declaró: “les sugerí que vinieran a mi casa y que les presentaría un montón de obras más, porque sabía que se meterían en problemas por usar esa portada”. Después de que varias cadenas retiraran el producto la banda finalmente decidió cambiar la portada y poner el arte de Williams al centro del librillo.

4.- Digan hola a la nueva corista
Primavera 1987
En 1987 Adriana Smith encontró a su novio Steven Adler engañándola, así que cuando Rose invitó a la chica de 19 años al estudio para ayudar con algunos ajustes de ultimo minuto en el tema “Rocket Queen”, no le importó mucho a Adriana aportar sus gemidos al tema mientras ella y el cantante tenían sexo. “No quería estar grabando a una chica cogiendo, así que preparé los micrófonos y dejé a mi asistente para que lo grabara” declara el ingeniero de sonido Michael Barbiero. Smith estaba ebria y asegura que la vergüenza y culpa que sintió por hacer eso fueron la causa de sus adicciones. Adriana después se convirtió en consejera en temas de alcohol y drogas.

Steven y Adriana

Steven y Adriana

3.- No hay Axl? No hay problema
23 de Octubre 1986
Cuando Guns N’ Roses abría para Alice Cooper en 1986, alguna vez tocaron sin Axl Rose: llegó tarde al Teatro Arlington de Santa Mónica y los elementos de seguridad no lo dejaron pasar. Stradlin tomó el micrófono aquella noche e inventó algunas letras como: “elephant dick under my arms” para Nightrain. Slash de hecho le preguntó al publico si había alguien que pudiera cantar. “Básicamente el set fue un jam de borrachos en un bar, excepto porque estábamos en una arena abriendo para Alice. Fuimos amigos del publico por unos minutos, pero después todo cambió”.

Imagen de aquella noche

Imagen de aquella noche

2.- Axl ve color rojo
26 de Marzo 1986
Axl Rose no espero a ser famoso para hacer sus famosos berrinches. El día que GNR firmó para Geffern Records, el cantante perdió su lente de contacto y explotó en su departamento seguro de que alguien se lo había robado para que no pudiera leer su contrato. Slash y Vicky Hamilton encontraron el lente. Encontraron a Axl sentado en la calle de piernas cruzadas frente al Whisky a Go Go.

1.- Guns N’ Roses convierte Los Angeles en su guarida de pecado
Verano 1985
En los tiempos mas crudos y tempranos de la banda, los miembros de Guns N’ Roses dormían en una bodega de $400 dolares al mes en la que ofrecía escandalosas fiestas. Lote designado oficialmente por la ciudad como “Lote #619”. Pronto se hicieron de mala fama por todo tipo de alborotos desde tráfico de drogas, prostitución hasta sobredosis de drogas. “Vendíamos drogas y vendíamos chicas. Si alguno de los chicos se estaba cogiendo a alguna chica, nosotros vaciábamos la bolsa de las chicas” dijo Izzy Stradlin.

 

Nota original: Rollign Stones
Traducción: SFP

GN’R en México 2018: Todo lo que necesitas saber

El rumor era cierto. Guns N’ Roses ha confirmado su presentación en el festival Tecate Mother of All -Rock Festival-, después de que el año pasado no se pudiera llegar a un acuerdo…hoy por fin se confirma que GN’R pisará nuevamente tierras mexicanas, esta vez en Monterrey, Nuevo León.
¿Pero qué hay que hacer? ¿Dónde se compran los boletos? ¿Cuánto cuestan? A continuación intentaremos responder todas las preguntas frecuentes y un poquito más.
¿Dónde?
  • Parque Fundidora (al aire libre)
  • Monterrey, Nuevo León
¿Cuándo?
  • Sábado 3 de Noviembre 2018
¿Cuándo salen a la venta los boletos?
  • Preventa: exclusiva para tarjeta habientes Santander del 13 al 15 de Julio, a partir de las 10:00am
  • Venta al Público en General: a partir de lunes 16 de Julio, a partir de las 10:00am
¿Dónde se compran los boletos?
  • Boletos disponibles a través del sistema www.superboletos.com
  • En Taquillas de la Arena Monterrey, Palacio de Hierro e Innova Sport
  • Al teléfono 15 15 41 00 (tener tarjeta de crédito o débito a la mano).

¿Precios?

  • Sección Hangout: $2,008 con cargos incluidos
  • Sección Rock Experience: $4,309 con cargos incluidos.
  • OJO que habrá zona Rock Experience 1 y 2 y regularmente los de una zona no pueden pasar a la otra.
  • ¿Qué incluye el boleto Rock Experience?

    • 2 bebidas dobles o 4 botellas de agua
    • Acceso preferencial (no confundir con anticipado)
    • Zona frente al escenario
    • 1 artículo oficial del Festival
    • 1 laminado VIP del Festival
    • Areas exclusivas: baños climatizados, barra VIP de alimentos y bebidas

    ¿Habrá fases?
    Sí. Recuerdan que mientras más avanzan las fases los precios van aumentando. Así que recomendamos comprar tus boletos lo antes posible.

    Nunca he ido a un festival…¿Cómo es?
    Ve preparado para todo. Si lo que quieres es ver a GNR tendrás que llegar a formarte temprano (o un día antes) para llegar hasta adelante (siempre y cuando tengas boleto Rock Experience) y aventarte todas las bandas que pasen antes de GNR. A veces resulta tedioso pero siempre terminas descubriendo algo que te gusta.
    Un festival es eso…fiesta. Es una experiencia 360° con muchas actividades que lleva como cereza en el pastel a tu banda favorita o viceversa.

    ¿El boleto Hangout me permitirá llegar hasta el frente?
    No a pie de escenario. Sólo al frente de la sección. Si lo que quieres es estar a pie de escenario o en la zona inmediata al escenario, lo que necesitas es un boleto “Rock Experience”. Para que les quede más claro imaginemos un “General A” y un “General B”.

    ¿Cuánto tocará GN’R?
    Guns ha estado tocando sets completos en festivales. Es decir entre 2:45 y 3:30 horas.

    ¿Cuáles son las otras bandas confirmadas?
    ¿Realmente necesitas más? Nahh mentira, al momento en el que se escribe esta nota no lo sabemos. Pero lo que venga ya es un extra bien recibido.

    ¿Cuánto cuestan los alimentos dentro del festival?
    No tenemos ese dato, pero regularmente hay opciones para todos los bolsillos. Eso sí, ve preparado porque tienes que estar ahí todo el día y necesitas comer y beber.

    Soy foráneo…¿qué me recomiendas?
    Te recomiendo comprar tus boletos (avión o bus) lo antes posible, porque mientras mas se acerque la fecha los precios suben. Lo mismo pasa con el hotel. Los hoteles más cercanos al parque son: Holiday Inn Fundidora y Hotel Antaris Cintermex pero se venden rapidisimo en epoca de festival. Hay UBER disponible en la ciudad. La estación del metro mas cercana al recinto es la estación “Fundidora”.

    ¿Habrá venta de paquetes VIP para miembros Nightrain y/o entrada anticipada?
    La preventa para miembros Nightrain inicia el 12 de Julio a las 10am. No tenemos noticias sobre si habrá paquetes VIP o entradas anticipadas.

    Cualquier duda no ducen en preguntar por inbox en la página de Facebook.

    ¡ALLÁ NOS VEMOS!

    Slash – Live Era 2010/2012

    ¿Si Guns N’ Roses tiene su propio Live Era, porque no tener una versión de SMKC?
    Este recopilatorio (QUE NO HICIMOS NOSOTROS) tiene 35 temas ejecutados en vivo con una calidad excelente. Todo desde GnR, Snakepit, VR, Alter Bridge y SMKC

    Un “must” en su colección.

    Track list:

    1.- Been There Lately
    2.- One Last Thrill
    3.- Mean Bone
    4.- Nightrain
    5.- Back From Cali
    6.- Civil War
    7.- Dirty Little Thing
    8.- Do it For The Kids
    9.- Ghost
    10.- Mr. Brownstone
    11.- Starlight
    12.- Standing in the Sun
    13.- Promise
    14.- Nothing to Say
    15.- We’re All Gonna Die
    16.- Doctor Alivi
    17.- Speed Parade
    18.- Fall to pieces
    19.- Sucker Train Blues
    20.- Watch This
    21.- Apocalyptic Love
    22.- Rocket Queen
    23.- Beggars & Hanggers On
    24.- Halo
    25.- Just Like Anything
    26.- Patience
    27.- Godfather Theme
    28.- Sweet Child O’Mine
    29.- You’re a Lie
    30.- Slither
    31.- By The Swrod
    32.- My Michelle
    33.- Rise Today
    34.- Communication Breakdown
    35.- Paradise City

    Link
    Password: SFP

    PD: Si alguien sabe quien creo este material y portada, avisen para darle sus respectivos créditos.

    Chris Cornell y su colaboración con Slash

    Slash and Chris Cornell

    Slash and Chris Cornell

     

    En la revista Classic Rock del 2010, Chris Cornell comentó al respecto del tema “Promise” que co-escribió y canto en el album Slash del 2010.

    “Es una canción que escribirías para un joven amigo o algún adolecente, dándole consejos de “no dejes que el mundo de venza, porque lo intentará”. Es la naturaleza de la juventud tener una perspectiva descuidada y sentir que podrás andar por la vida con un machete abriéndote paso. La realidad es que cosas inesperadas te golpearan y la canción habla de eso”.

    También habló de Slash:

    “Conocí a Slash en 1992 cuando Soundgarden estaba de tour con Gn’R. Fue siempre muy cortes y siempre nos apoyó. Cuando sales de tour con bandas así de exitosas, te tratan como mierda. Slash siempre fue muy amable y sigue así hasta ahora. Diré esto -y no pretendo ofenderlo con esto, es más bien un halago- Slash es el guitarrista más ebrio que he visto tocar en el escenario. Nunca pude estar así de maltratado y tan bueno al mismo tiempo. Es parte de su consistencia: ya no toma, pero sigue siendo increíble. Esa dedicación es lo que siempre lo ha caracterizado”.

    Mientras tanto, Slash en una entrevista con MusicRadar.com da su propio punto de vista de la canción que escribió con Chris:

    “Chris estuvo genial. “Promise” es probablemente el tema musical menos convencional que he escrito, es muy diferente. Fue muy raro, porque siempre pensé en él para esa canción más que nadie con ningún otro tema. Se la envié y dentro de las próximas 48 horas me mandó esta increíble letra y así fue como estuvimos listos. Así de simple. A todo mundo parece gustarle este tema”.

    RIP Chris Cornell.

    Improvising Rock Guitar: El libro que lo inició todo

    Rock Guitar

    Rock Guitar

    Cuando Slash era adolecente y en su desesperación por avanzar en las lecciones que estaba tomando, decidió dejar las clases que estaba tomando. Fue gracias a este libro que pudo perfeccionar y aprender algunas técnicas. En su biografía cuenta:

    “Respetaba a mi profesor de guitarra, Robert, pero la impulsividad y la impaciencia me impedían ver la línea directa entre los fundamentos que me estaban enseñando y las canciones de los Rolling Stones y de Led Zeppelin que yo quería tocar. Todo llegó a un rápido desenlace tan pronto como descubrí mi propio manual de instrucciones, por así decirlo. Era un libro de segunda mano que encontré en la caja de saldos de una tienda de música. El libro tenía gráficos de todos los acordes y tablaturas. Incluso venía con un floppy disc que demostraba el modo adecuado de tocar lo que venia en el libro. Me lo llevé a casa y lo devoré, y tan pronto como fui capaz de imitar los sonidos de aquel pequeño disco, empecé a improvisar, cosa que me volvió completamente loco. Una vez me hube oído a mi mismo crear patrones que sonaban a rock and oll, fue como si hubiera encontrado el Santo Grial. Aquel libro cambió mi vida; todavía tengo mi maltratado ejemplar en un baúl y nunca he vuelto a ver otro en la vida (nota de SFP: lo perdió y después un fan le regaló otro). Lo he buscado en repetidas ocasiones sin resultado. Me siento como si fuera la última copia que quedaba en el mundo y hubiera estado aquel día esperándome específicamente a mí. Aquel libro me dio los conocimientos que buscaba y tan pronto como empecé a dominarlos dejé la escuela de música para siempre”

    SFP tiene ese libro para ustedes, por desgracia está en ingles, pero vale la pena coleccionar. Disfrutenlo y si eres de otra página y lo compartes…no olvides darnos crédito.

    Por si dudan que sea este libro, aquí una foto donde está hablando de el y se ve la portada:

    Link: https://mega.nz/#!sdgyzbrA!EnrK9t3OUmNZ45JKHZ-Oyyf7pIFkvQqVe24hQcwER3k
    Password: SFP

    La historia de la portada final de Appetite for Destruction

    A la izquierda la portada final del ADF, a la derecha el dibuto de Billy White Jr.

    A la izquierda la portada final del ADF, a la derecha el dibuto de Billy White Jr.

    La portada de la obra maestra de Guns N’ Roses, Appetite for Destruction, tiene una historia complicada. El diseño final de la portada de AFD (con el diseño de la cruz celta) fue elegida después de que la pintura de Robert Williams fuera rechazada.

    Pintura de Robert Williams

    Pintura de Robert Williams

    El diseño de la cruz fue realizado por Billy White Jr., quien en una entrevista comentó que su primo fue quien lo presento con la banda. En aquellos años White era un estudiante de arte en Long Beach, California. Billy y la banda se hicieron amigos. “Un día Axl me llamó y me pidió que le dibujara un tatuaje, esto despues de haber visto un dibujo que hice en una pared de mi primo. Acepté y hablamos sobre la idea. La cruz y las calaveras que se parecieran a los miembros de la banda fue idea de Axl, el resto fue creación mia. Los nudos dentro de la cruz son una referencia a Thin Lizzy, una banda que Axl y yo amabamos” dijo Billy en la entrevista. La referencia a Thin Lizzy de la que habla es por la portada del disco del 1976, Johnny the Fox donde usaron elementos celtas.

    Portada del disco "Johnny the Fox"

    Portada del disco “Johnny the Fox”

    White describe el dibujo como un boceto, como “un boceto muy crudo pata obtener la aprobación de Axl” y poder avanzar a una imagen a todo color hecha en papel Bristol y usando acuarelas, gouache y tinta. White cree que la pintura final está en posesión de Geffen Records.

    Axl se tatuó el diseño de la cruz en su brazo por Robert Benedetti en el “Sunset Strip Tattoo” de los Angeles. Por cierto Benedetti está acreditado como “tatuajes” en el librillo del Appettite For Destruction. Esta información la confirmó el mismo Benedetti y comenta que sus amigos Axl y “Duffy” iban muy seguido al estudio.

    Robert Benedetti

    Robert Benedetti

    El boceto a lápiz fue vendido en una subasta de caridad organizada por los Grammy en el año 2009. Se cuenta que se vendió en $6,200 dolares. White no sabe quien lo compró.

    Un artista de nombre Andy Engel ayudó a hacer algunos refinamientos en el trabajo de White para después ser aprobado como la cubierta secundaria del AFD, suplantando la pintura de Robert Williams (que por cierto lleva el titulo de Appetite for Destruction). El disco fue inicialmente distribuido en tiendas con su tapa original, pero no duró mucho a la venta de esta forma. La portada estaba afectando las ventas, ya que las tiendas se negaban a exhibir el disco en sus anaqueles.

    Hoy, Mr. White trabaja con Robert John en un proyecto llamado Fused Arts.

    Durante una entrevista a Axl en “That Metal Show” en 2011, reveló que el concepto original para la portada sería una foto del Challenger explotando (misma foto que usaron en la portada de Time Magazine). Finalmente se decidió no usarlo por considerarlo de “mal gusto”, así que Axl eligió la pintura de Williams y finalmente la cruz de Billy.

    Primer idea para la portada de AFD

    Primer idea para la portada de AFD

     

    El diseño se ha vuelto icónico y es usado en muchos materiales promocionales de la banda. Sin importar la época.

     

    Máquina del tiempo: Ex miembros de Guns N’ Roses protagonizarán reality show

    Tributo a Randy Castillo, lugar donde nació la idea del proyecto

    Tributo a Randy Castillo, lugar donde nació la idea del proyecto

    Los ex miembros de Guns N’ Roses, el guitarrista Slash, el bajista Duff McKagan, el baterista Matt Sorum y el nuevo guitarrista Dave Kushner (ex miembro de la banda Loaded de Duff McKagan) están llevando a cabo pruebas en Los Ángeles para reclutar al nuevo cantante de su nueva banda, y VH1 está grabando todo el proceso para un nuevo show.

    “Iba camino a los ensayos y pensando en todo este tema de los reality shows” dijo Slash a la revista Rolling Stone. “Pensé: ‘¿Sabes que sería genial? Mostrar una banda mientras pasa por toda esta mierda'”.

    La banda puso anuncios en todos lados, desde locales de Los Angeles hasta en la Rolling Stone, que decían, de acuerdo a Slash: “Artista sin nombre busca cantante-escritor alguien con el toque de un joven Alice Cooper/Steven Tyler, y el lado más duro de McCartney y Lennnon”.

    “Hemos recibido entre 200 y 300 CD’s a la semana” dijo Slash. “Hemos escuchado cada uno de ellos. Tienes que hacerlo, nunca sabes si aquel que tiraste será el mejor de todos”.

    Más de 500 cantantes mandaron sus demos, y hasta ahora la banda ha audicionado a 15 de ellos, incluyendo a Sebastian Bach (ex-SKID ROW), Travis Meeks (DAYS OF THE NEW), Kelly Shaefer (ex-NEUROTICA, ATHEIST), Josh Todd (ex-BUCKCHERRY), Todd Kerns (THE AGE OF ELECTRIC, STATIC STEREO), Mike Matijevic (STEELHEART), Pat Briggs (PSYCHOTICA), y A. Jay Popoff (LIT). Sólo Bach conocía previamente a la banda, pero no necesariamente tiene el trabajo seguro. “No hemos encontrado al indicado” dijo Sorum.

    “Me encanta Sebastian” dijo McKagan. “Es genial, pero debemos tener mucho cuidado con quien ponemos al frente de esta cosa”.

    McKagan, Sorum y Slash, quienes han escrito cerca de 15 temas para el nuevo proyecto, admiten que las recientes desaventuras de Axl Rose con la banda que aun llama Guns N’ Roses los ha motivado a armar este nuevo proyecto.

    “Cuando vimos lo que Axl estaba haciendo con su banda, supimos que no había nada nuestro camino. Debíamos tomar algunos años para sanar todo lo que pasó. Fue algo muy loco. Ahora somo un poquito mayores, un poco mas inteligentes, pero aun tenemos rock & roll en nosotros. Estamos listos. Vamos a  hacer un disco de rock & roll” dijo Sorum.”

    Nota original por la extinta Blistering.com
    Traducción: Slash’s Fan Page


    El reality resultado de la nota de arriba:

    10 increíbles canciones de Guns N’ Roses que sólo los hardcore fans conocen

    Guns N' Roses - Junio 1985

    Guns N’ Roses – Junio 1985

    En la historia discográfica de GN’R tenemos 6 discos y múltiples éxitos. ¿Pero que hay del material que no logró llegar al corte final? A continuación vamos a repasar algunos de ellos:

    “November Rain” (Demo acústico)



    Axl Rose comenzó a juguetear con “November Rain” en 1983, dos años antes de que se formara Guns N’ Roses. Durante un largo tiempo fue sólo un bosquejo que Axl tocaba en el piano, pero poco antes de que comenzaran a trabajar formalmente en Appetite for Destruction en 1986, la banda grabó una versión con la que Axl no se sintió satisfecho. Sabía que tenia algo especial, pero quería que fuera perfecta. Un puñado de versiones muy básicas se intentaron en las sesiones previas a Use Your Illusions, incluyendo ésta que incluye únicamente a Axl y una guitarra acústica. Carece de la majestuosidad de la versión final (sin mencionar el solo de Slash), pero es de alguna manera más desgarradora.

    “Goodnight Tonight”

    Un contraste muy agudo de lo que sería Appetite for Destruction, la alegre “Goodnight Tonight” data de 1986 con Axl Rose y compañía en su punto más alto. La rápida y sucia canción es juguetona, pegajosa y pesada – un combo en el que Guns N’ Roses siempre sobresalía. Las ejecuciones en vivo de este tema son tan raras que solamente hay un registro, tampoco hay un demo o alguna versión grabada oficialmente. Sin embargo, Izzy Stradlin mantuvo viva la misteriosa canción tocándola en sus shows con los Ju Ju Hounds.

    “You’re Crazy” (Versión acústica alterna)

    La rápida y pesada “You’re Crazy” que apareció en Appetite for Destruction no era la versión que la banda originalmente visionó. La canción comenzó como algo más divertido y acústico, concebido en un departamento. A pesar de que esa versión aparecería después en el disco GN’R Lies, no fue la única vez que la grabaron de esa forma. Una versión ligeramente más rápida y con un sonido acústico más tradicional apareció como lado B en la versión de U.K. del sencillo “Welcome to the Jungle” en 1988, el mismo año en el que Lies fue lanzado. Se notan más percusiones en ella, el solo de Axl con una voz rasposa y una guitarra más bluesera. Alguna vez Slash dijo: “Creo que prefiero la versión acústica lenta. Cada vez que la tocábamos de esa forma, algo extraño pasaba, algo mágico. Nunca la hemos tocado de la misma forma dos veces”.

    “Too Much, Too Soon”

    En algún momento al comienzo de los 90’s, Guns N’ Roses grabó como demo una buen numero de temas con una caja de ritmos y explorando diversos estilos esto como preparación para la grabación de Use Your Illusions. Uno de los intentos más curiosos y pegajosos en filtrarse es el divertido tema llamada “Too Much, Too Soon”. El titulo es una clara referencia a la influencia más grande de Duff – Johnny Thunders y al disco de New York Dolls’ Too Much Too Soon. Pero el tema es en sí una divertida anomalía en la historia de Guns N’ Roses.

    “It Tastes Good, Don’t It”

    “It Tastes Good, Don’t It” es uno de los primeros intentos en fusionar rap con rock, fue un tiempo en el que el hip-hop se estaba colando en lo mainstream. Rose siempre fue un fan del genero, de hecho Dr. Dre dijo que ver a Axl Rose con una gorra de N.W.A era una aprobación hacia su trabajo. El intento de la banda a finales de los 80’s en el rap, la bizarra “My World” de Use Your Illusions era un tanto infantil, pero tenia un gancho muy fuerte. El grupo tocó el rápido y bullicioso tema (It Tastes Good, Don’t It) un puñado de veces y una sola vez fue puesta en medio de Rocket Queen. La banda debutó el tema cuando abrían para Iron Maiden — Axl Rose se desgarró la garganta mientras la cantaba, esto hizo que cancelaran el resto de las fechas.

    “Shadow of Your Love”

    Guns N’ Roses comenzó – literalmente – con “Shadow of Your Love”, un remanente y sobrecargado tema de Axl Rose e Izzy Stradlin que data de los días de estos dos con Hollywood Rose. Tracii Guns, también conocido como el “guns” dentro de Guns N’ Roses, incluso tocó el solo dentro del demo original de Hollywood Rose. “El primer tema que ensayamos fue ‘Shadow of Your Love’, y Axl llegó tarde” – dijo alguna vez Steven Adler. “Estábamos tocando el tema, y justo en medio de la canción Axl apareció, tomó el micrófono y comenzó a correr y gritar como loco por la habitación…desde ese entonces supimos que teníamos algo especial”. En el verano del 86, tocaron el tema en un estudio de grabación, mientras audicionaban con el que sería el productor del Appetite for Destruction, Mike Clink. Por razones desconocidas, el track sólo fue lanzado como “B Side” con publico falso agregado en la post producción.

    “Just Another Sunday”

    Guns N’ Roses lanzó 30 canciones a lo largo de los dos volúmenes de Use Your Illusions, pero las sesiones de este trabajo se alargaron por más de 18 meses, muchos temas se terminaron en la sala de ediciones. Uno de los temas más intrigantes en ver la luz es “Just Another Sunday”, que nos muestra a un Axl rogando a un amor perdido por otra oportunidad. La canción – tosca y sin terminar- es uno de los temas más pop de Use Your Illusions; posiblemente esa sea la razón por la que quedó fuera. Si le hubieran dedicado más tiempo, puedo haberse convertido en un clásico.

    “Bring It Back Home”

    El gusto de Guns N’ Roses por Aerosmith y Nazareth se nota en este demo de las sesiones de Use Your Illusions. Un sólido estilo de rock y un Axl Rose mostrando sus registros bajos. Es grasienta, arenosa y de una actitud callejera – lo que nos da una idea de como hubiera sonado la banda si hubiera seguido este camino en los UYI. De hecho se siente como la progresión natural del Appetite. Incluso la ejecución de Axl con letras y ritmos muy parecidos a “Nightrain” y el tema de Nazareth “Hair of the Dog (que después fue covereado por GN’R en el disco “The Spaghetti Incident?”). Es gracioso saber como un tema tan prometedor como “Bring It Back Home”, nunca vio la luz.

    “Crash Diet”

    West Arkeen era un amigo cercano de Guns N’ Roses y recibió créditos como co-autor y co-escritor en “It’s So Easy”, “The Garden” y “Yesterdays”. También ayudo a escribir el tema “Crash Diet” durante las sesiones de los UYI. El tema es oscuro, con un toque de metal y un coro que te ponía la piel de gallina. Algo como “That Smell” de Lynyrd Skynyrd; el tema es un relato de los peligros del rock & roll y su estilo de vida. Tristemente, Arkeen murió en 1997 por una sobredosis de droga.

    “Catcher in the Rye” (El demo con Brian May)

    Uno de los puntos más altos del Chinese Democracy es, “Catcher in the Rye”. Tiene todo el sello de Axl Rose: increíble producción, letra con un toque de Taupin -famoso letrista-  y sus casi 6 minutos de duración. Es una pena que haya decidido cortar el solo de Brian May, que era claramente impulsaba el tema. El as de la guitarra de Queen, proveyó de un solo tranquilizante al energético Rose – no era la primera vez que estos dos colaboraban, ya que tocaron juntos en el concierto tributo a Freddie Mercury en 1992. Durante un chat/foro en 2008, dijo que el solo final (tocado por Ron Thal) fuer inspirado en el de May: “Fue construido de notas especificas que Brian dio en unas tomas desechables” -dijo Axl Rose “y aunque Brian parece que se calentó un poco con el tema, al menos públicamente, no estaba del todo contento con nuestra obra. Recuerdo mirar a Brian, sentado a un lado de mi y viendo a las bocinas del estudio diciendo: “Eso no es lo que yo toqué”.

    Y esto no es todo, hay otros temas: Sentimental Movie, Heartbreak Hotel, Cornshucker, Silkworms, Oh My God (que aunque fue lanzado oficialmente, Axl Rose dice que no es la versión definitiva), Going Down y toda esa larga lista de temas de la era Chinese Demcracy que tal vez no escuchemos en nuestras vidas.

    Fuente
    Traducción: Slash’s Fan page