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Improvising Rock Guitar: El libro que lo inició todo

Rock Guitar

Rock Guitar

Cuando Slash era adolecente y en su desesperación por avanzar en las lecciones que estaba tomando, decidió dejar las clases que estaba tomando. Fue gracias a este libro que pudo perfeccionar y aprender algunas técnicas. En su biografía cuenta:

“Respetaba a mi profesor de guitarra, Robert, pero la impulsividad y la impaciencia me impedían ver la línea directa entre los fundamentos que me estaban enseñando y las canciones de los Rolling Stones y de Led Zeppelin que yo quería tocar. Todo llegó a un rápido desenlace tan pronto como descubrí mi propio manual de instrucciones, por así decirlo. Era un libro de segunda mano que encontré en la caja de saldos de una tienda de música. El libro tenía gráficos de todos los acordes y tablaturas. Incluso venía con un floppy disc que demostraba el modo adecuado de tocar lo que venia en el libro. Me lo llevé a casa y lo devoré, y tan pronto como fui capaz de imitar los sonidos de aquel pequeño disco, empecé a improvisar, cosa que me volvió completamente loco. Una vez me hube oído a mi mismo crear patrones que sonaban a rock and oll, fue como si hubiera encontrado el Santo Grial. Aquel libro cambió mi vida; todavía tengo mi maltratado ejemplar en un baúl y nunca he vuelto a ver otro en la vida (nota de SFP: lo perdió y después un fan le regaló otro). Lo he buscado en repetidas ocasiones sin resultado. Me siento como si fuera la última copia que quedaba en el mundo y hubiera estado aquel día esperándome específicamente a mí. Aquel libro me dio los conocimientos que buscaba y tan pronto como empecé a dominarlos dejé la escuela de música para siempre”

SFP tiene ese libro para ustedes, por desgracia está en ingles, pero vale la pena coleccionar. Disfrutenlo y si eres de otra página y lo compartes…no olvides darnos crédito.

Por si dudan que sea este libro, aquí una foto donde está hablando de el y se ve la portada:

Link: https://mega.nz/#!sdgyzbrA!EnrK9t3OUmNZ45JKHZ-Oyyf7pIFkvQqVe24hQcwER3k
Password: SFP

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La historia de la portada final de Appetite for Destruction

A la izquierda la portada final del ADF, a la derecha el dibuto de Billy White Jr.

A la izquierda la portada final del ADF, a la derecha el dibuto de Billy White Jr.

La portada de la obra maestra de Guns N’ Roses, Appetite for Destruction, tiene una historia complicada. El diseño final de la portada de AFD (con el diseño de la cruz celta) fue elegida después de que la pintura de Robert Williams fuera rechazada.

Pintura de Robert Williams

Pintura de Robert Williams

El diseño de la cruz fue realizado por Billy White Jr., quien en una entrevista comentó que su primo fue quien lo presento con la banda. En aquellos años White era un estudiante de arte en Long Beach, California. Billy y la banda se hicieron amigos. “Un día Axl me llamó y me pidió que le dibujara un tatuaje, esto despues de haber visto un dibujo que hice en una pared de mi primo. Acepté y hablamos sobre la idea. La cruz y las calaveras que se parecieran a los miembros de la banda fue idea de Axl, el resto fue creación mia. Los nudos dentro de la cruz son una referencia a Thin Lizzy, una banda que Axl y yo amabamos” dijo Billy en la entrevista. La referencia a Thin Lizzy de la que habla es por la portada del disco del 1976, Johnny the Fox donde usaron elementos celtas.

Portada del disco "Johnny the Fox"

Portada del disco “Johnny the Fox”

White describe el dibujo como un boceto, como “un boceto muy crudo pata obtener la aprobación de Axl” y poder avanzar a una imagen a todo color hecha en papel Bristol y usando acuarelas, gouache y tinta. White cree que la pintura final está en posesión de Geffen Records.

Axl se tatuó el diseño de la cruz en su brazo por Robert Benedetti en el “Sunset Strip Tattoo” de los Angeles. Por cierto Benedetti está acreditado como “tatuajes” en el librillo del Appettite For Destruction. Esta información la confirmó el mismo Benedetti y comenta que sus amigos Axl y “Duffy” iban muy seguido al estudio.

Robert Benedetti

Robert Benedetti

El boceto a lápiz fue vendido en una subasta de caridad organizada por los Grammy en el año 2009. Se cuenta que se vendió en $6,200 dolares. White no sabe quien lo compró.

Un artista de nombre Andy Engel ayudó a hacer algunos refinamientos en el trabajo de White para después ser aprobado como la cubierta secundaria del AFD, suplantando la pintura de Robert Williams (que por cierto lleva el titulo de Appetite for Destruction). El disco fue inicialmente distribuido en tiendas con su tapa original, pero no duró mucho a la venta de esta forma. La portada estaba afectando las ventas, ya que las tiendas se negaban a exhibir el disco en sus anaqueles.

Hoy, Mr. White trabaja con Robert John en un proyecto llamado Fused Arts.

Durante una entrevista a Axl en “That Metal Show” en 2011, reveló que el concepto original para la portada sería una foto del Challenger explotando (misma foto que usaron en la portada de Time Magazine). Finalmente se decidió no usarlo por considerarlo de “mal gusto”, así que Axl eligió la pintura de Williams y finalmente la cruz de Billy.

Primer idea para la portada de AFD

Primer idea para la portada de AFD

 

El diseño se ha vuelto icónico y es usado en muchos materiales promocionales de la banda. Sin importar la época.

 

Máquina del tiempo: Ex miembros de Guns N’ Roses protagonizarán reality show

Tributo a Randy Castillo, lugar donde nació la idea del proyecto

Tributo a Randy Castillo, lugar donde nació la idea del proyecto

Los ex miembros de Guns N’ Roses, el guitarrista Slash, el bajista Duff McKagan, el baterista Matt Sorum y el nuevo guitarrista Dave Kushner (ex miembro de la banda Loaded de Duff McKagan) están llevando a cabo pruebas en Los Ángeles para reclutar al nuevo cantante de su nueva banda, y VH1 está grabando todo el proceso para un nuevo show.

“Iba camino a los ensayos y pensando en todo este tema de los reality shows” dijo Slash a la revista Rolling Stone. “Pensé: ‘¿Sabes que sería genial? Mostrar una banda mientras pasa por toda esta mierda'”.

La banda puso anuncios en todos lados, desde locales de Los Angeles hasta en la Rolling Stone, que decían, de acuerdo a Slash: “Artista sin nombre busca cantante-escritor alguien con el toque de un joven Alice Cooper/Steven Tyler, y el lado más duro de McCartney y Lennnon”.

“Hemos recibido entre 200 y 300 CD’s a la semana” dijo Slash. “Hemos escuchado cada uno de ellos. Tienes que hacerlo, nunca sabes si aquel que tiraste será el mejor de todos”.

Más de 500 cantantes mandaron sus demos, y hasta ahora la banda ha audicionado a 15 de ellos, incluyendo a Sebastian Bach (ex-SKID ROW), Travis Meeks (DAYS OF THE NEW), Kelly Shaefer (ex-NEUROTICA, ATHEIST), Josh Todd (ex-BUCKCHERRY), Todd Kerns (THE AGE OF ELECTRIC, STATIC STEREO), Mike Matijevic (STEELHEART), Pat Briggs (PSYCHOTICA), y A. Jay Popoff (LIT). Sólo Bach conocía previamente a la banda, pero no necesariamente tiene el trabajo seguro. “No hemos encontrado al indicado” dijo Sorum.

“Me encanta Sebastian” dijo McKagan. “Es genial, pero debemos tener mucho cuidado con quien ponemos al frente de esta cosa”.

McKagan, Sorum y Slash, quienes han escrito cerca de 15 temas para el nuevo proyecto, admiten que las recientes desaventuras de Axl Rose con la banda que aun llama Guns N’ Roses los ha motivado a armar este nuevo proyecto.

“Cuando vimos lo que Axl estaba haciendo con su banda, supimos que no había nada nuestro camino. Debíamos tomar algunos años para sanar todo lo que pasó. Fue algo muy loco. Ahora somo un poquito mayores, un poco mas inteligentes, pero aun tenemos rock & roll en nosotros. Estamos listos. Vamos a  hacer un disco de rock & roll” dijo Sorum.”

Nota original por la extinta Blistering.com
Traducción: Slash’s Fan Page


El reality resultado de la nota de arriba:

10 increíbles canciones de Guns N’ Roses que sólo los hardcore fans conocen

Guns N' Roses - Junio 1985

Guns N’ Roses – Junio 1985

En la historia discográfica de GN’R tenemos 6 discos y múltiples éxitos. ¿Pero que hay del material que no logró llegar al corte final? A continuación vamos a repasar algunos de ellos:

“November Rain” (Demo acústico)



Axl Rose comenzó a juguetear con “November Rain” en 1983, dos años antes de que se formara Guns N’ Roses. Durante un largo tiempo fue sólo un bosquejo que Axl tocaba en el piano, pero poco antes de que comenzaran a trabajar formalmente en Appetite for Destruction en 1986, la banda grabó una versión con la que Axl no se sintió satisfecho. Sabía que tenia algo especial, pero quería que fuera perfecta. Un puñado de versiones muy básicas se intentaron en las sesiones previas a Use Your Illusions, incluyendo ésta que incluye únicamente a Axl y una guitarra acústica. Carece de la majestuosidad de la versión final (sin mencionar el solo de Slash), pero es de alguna manera más desgarradora.

“Goodnight Tonight”

Un contraste muy agudo de lo que sería Appetite for Destruction, la alegre “Goodnight Tonight” data de 1986 con Axl Rose y compañía en su punto más alto. La rápida y sucia canción es juguetona, pegajosa y pesada – un combo en el que Guns N’ Roses siempre sobresalía. Las ejecuciones en vivo de este tema son tan raras que solamente hay un registro, tampoco hay un demo o alguna versión grabada oficialmente. Sin embargo, Izzy Stradlin mantuvo viva la misteriosa canción tocándola en sus shows con los Ju Ju Hounds.

“You’re Crazy” (Versión acústica alterna)

La rápida y pesada “You’re Crazy” que apareció en Appetite for Destruction no era la versión que la banda originalmente visionó. La canción comenzó como algo más divertido y acústico, concebido en un departamento. A pesar de que esa versión aparecería después en el disco GN’R Lies, no fue la única vez que la grabaron de esa forma. Una versión ligeramente más rápida y con un sonido acústico más tradicional apareció como lado B en la versión de U.K. del sencillo “Welcome to the Jungle” en 1988, el mismo año en el que Lies fue lanzado. Se notan más percusiones en ella, el solo de Axl con una voz rasposa y una guitarra más bluesera. Alguna vez Slash dijo: “Creo que prefiero la versión acústica lenta. Cada vez que la tocábamos de esa forma, algo extraño pasaba, algo mágico. Nunca la hemos tocado de la misma forma dos veces”.

“Too Much, Too Soon”

En algún momento al comienzo de los 90’s, Guns N’ Roses grabó como demo una buen numero de temas con una caja de ritmos y explorando diversos estilos esto como preparación para la grabación de Use Your Illusions. Uno de los intentos más curiosos y pegajosos en filtrarse es el divertido tema llamada “Too Much, Too Soon”. El titulo es una clara referencia a la influencia más grande de Duff – Johnny Thunders y al disco de New York Dolls’ Too Much Too Soon. Pero el tema es en sí una divertida anomalía en la historia de Guns N’ Roses.

“It Tastes Good, Don’t It”

“It Tastes Good, Don’t It” es uno de los primeros intentos en fusionar rap con rock, fue un tiempo en el que el hip-hop se estaba colando en lo mainstream. Rose siempre fue un fan del genero, de hecho Dr. Dre dijo que ver a Axl Rose con una gorra de N.W.A era una aprobación hacia su trabajo. El intento de la banda a finales de los 80’s en el rap, la bizarra “My World” de Use Your Illusions era un tanto infantil, pero tenia un gancho muy fuerte. El grupo tocó el rápido y bullicioso tema (It Tastes Good, Don’t It) un puñado de veces y una sola vez fue puesta en medio de Rocket Queen. La banda debutó el tema cuando abrían para Iron Maiden — Axl Rose se desgarró la garganta mientras la cantaba, esto hizo que cancelaran el resto de las fechas.

“Shadow of Your Love”

Guns N’ Roses comenzó – literalmente – con “Shadow of Your Love”, un remanente y sobrecargado tema de Axl Rose e Izzy Stradlin que data de los días de estos dos con Hollywood Rose. Tracii Guns, también conocido como el “guns” dentro de Guns N’ Roses, incluso tocó el solo dentro del demo original de Hollywood Rose. “El primer tema que ensayamos fue ‘Shadow of Your Love’, y Axl llegó tarde” – dijo alguna vez Steven Adler. “Estábamos tocando el tema, y justo en medio de la canción Axl apareció, tomó el micrófono y comenzó a correr y gritar como loco por la habitación…desde ese entonces supimos que teníamos algo especial”. En el verano del 86, tocaron el tema en un estudio de grabación, mientras audicionaban con el que sería el productor del Appetite for Destruction, Mike Clink. Por razones desconocidas, el track sólo fue lanzado como “B Side” con publico falso agregado en la post producción.

“Just Another Sunday”

Guns N’ Roses lanzó 30 canciones a lo largo de los dos volúmenes de Use Your Illusions, pero las sesiones de este trabajo se alargaron por más de 18 meses, muchos temas se terminaron en la sala de ediciones. Uno de los temas más intrigantes en ver la luz es “Just Another Sunday”, que nos muestra a un Axl rogando a un amor perdido por otra oportunidad. La canción – tosca y sin terminar- es uno de los temas más pop de Use Your Illusions; posiblemente esa sea la razón por la que quedó fuera. Si le hubieran dedicado más tiempo, puedo haberse convertido en un clásico.

“Bring It Back Home”

El gusto de Guns N’ Roses por Aerosmith y Nazareth se nota en este demo de las sesiones de Use Your Illusions. Un sólido estilo de rock y un Axl Rose mostrando sus registros bajos. Es grasienta, arenosa y de una actitud callejera – lo que nos da una idea de como hubiera sonado la banda si hubiera seguido este camino en los UYI. De hecho se siente como la progresión natural del Appetite. Incluso la ejecución de Axl con letras y ritmos muy parecidos a “Nightrain” y el tema de Nazareth “Hair of the Dog (que después fue covereado por GN’R en el disco “The Spaghetti Incident?”). Es gracioso saber como un tema tan prometedor como “Bring It Back Home”, nunca vio la luz.

“Crash Diet”

West Arkeen era un amigo cercano de Guns N’ Roses y recibió créditos como co-autor y co-escritor en “It’s So Easy”, “The Garden” y “Yesterdays”. También ayudo a escribir el tema “Crash Diet” durante las sesiones de los UYI. El tema es oscuro, con un toque de metal y un coro que te ponía la piel de gallina. Algo como “That Smell” de Lynyrd Skynyrd; el tema es un relato de los peligros del rock & roll y su estilo de vida. Tristemente, Arkeen murió en 1997 por una sobredosis de droga.

“Catcher in the Rye” (El demo con Brian May)

Uno de los puntos más altos del Chinese Democracy es, “Catcher in the Rye”. Tiene todo el sello de Axl Rose: increíble producción, letra con un toque de Taupin -famoso letrista-  y sus casi 6 minutos de duración. Es una pena que haya decidido cortar el solo de Brian May, que era claramente impulsaba el tema. El as de la guitarra de Queen, proveyó de un solo tranquilizante al energético Rose – no era la primera vez que estos dos colaboraban, ya que tocaron juntos en el concierto tributo a Freddie Mercury en 1992. Durante un chat/foro en 2008, dijo que el solo final (tocado por Ron Thal) fuer inspirado en el de May: “Fue construido de notas especificas que Brian dio en unas tomas desechables” -dijo Axl Rose “y aunque Brian parece que se calentó un poco con el tema, al menos públicamente, no estaba del todo contento con nuestra obra. Recuerdo mirar a Brian, sentado a un lado de mi y viendo a las bocinas del estudio diciendo: “Eso no es lo que yo toqué”.

Y esto no es todo, hay otros temas: Sentimental Movie, Heartbreak Hotel, Cornshucker, Silkworms, Oh My God (que aunque fue lanzado oficialmente, Axl Rose dice que no es la versión definitiva), Going Down y toda esa larga lista de temas de la era Chinese Demcracy que tal vez no escuchemos en nuestras vidas.

Fuente
Traducción: Slash’s Fan page

24 datos de locura detrás del Chinese Democracy

Guns N' Roses - Chinese Democracy

Guns N’ Roses – Chinese Democracy

Probablemente uno de los discos con más historia detrás de su lanzamiento cumple años hoy, 8 años para ser exactos. Algunos pensamos que nunca lo escuharíamos.
Mucho sucedió antes de su lanzamiento, aquí repasamos algunos de los hechos más importantes -algunos de ellos son “increíbles, pero ciertos”-:
1.- En 1994 la banda se reunió nuevamente para grabar, se grabaron muchos jams. Slash dice que tenían más de 80 temas.
2.- Slash presenta algunas ideas que finalmente son rechazadas. Estos temas/ideas finalmente sería incluidas en el primer disco de Snakepit.
3.- En algún punto Axl pensó en trabajar en un proyecto solista con Trent Reznor y Dave Navarro.
4.- Hubo jams y sesiones de grabación con Zakk Wylde.
5.- Izzy regresó brevemente en 1995 para algunos jams.
6.- Slash, Matt, Duff y Gilby salen del mapa (no fue tan sencillo como se lee).
7.- Moby pudo ser el productor del disco.
8.- Robin Finck llega por recomendación de Matt Sorum. Quien lo recomienda a Axl con la idea de que Slash regresará y tocaran juntos.
9.- Shaquille O’Neal rapeo en un tema, que finalmente no fue incluido.
10.- Axl planeaba lanzar “This I Love” en 1998 para el soundtrack de una pelicula: What Dreams May Come/Mas Allá de los Sueños.
Más allá de los sueños

Más allá de los sueños

11.- Axl confirmó que regrabó el AFD en 1999, de hecho quería hacer de eso un lanzamiento oficial.
12.- El disco iba a llamarse 2000 Intentions.
13.- A Slash se le negó la entrada al show de año nuevo en Las Vegas.
14.- Se gastaron cantidades ridículas en renta de equipo que ni siquiera era usado.
15.- Slash visitó la casa de Axl en 2005, pero se le negó el acceso.
16.- Axl solía reproducir el álbum completo en 2006 para los invitados a sus fiestas.
17.- Sharon Maynard, mejor conocida como Yoda, se convirtió en guia espiritual de Axl. Ella decidía (basándose en fotografías) si podías o no trabajar para el staff de la banda.
Yoda

Yoda

18.- Dave Navarro sería parte de la banda. Finalmente sólo participó en la grabación del tema “Oh My God”.
Dave y Slash en la banda Camp Freddy

Dave y Slash en la banda Camp Freddy

19.- Para su lanzamiento pasaron 10 guitarristas: Slash, Gilby Clarke, Paul Tobias, Gary Sunshine, Dave Navarro, Zakk Wylde, Buckethead, Richard Fortus, Ron ‘Bumblefoot’ Thal y Robin Finck. Sin contar la participación especial de Brian May en Catcher In The Rye (no incluida en el corte final).
20.- Axl quería replicar el sonido de la batería de “Nevermind” en el disco.
21.- Probablemente sea el álbum más filtrado de la historia. Kevin Cogill, quien filtró 9 temas, fue condenado a libertad condicional en una corte de Los Ángeles en el 2009.
22.- Se dice que el costo del álbum fue de 13 millones de dolares. es decir $928,571 dolares por canción, unos $18.5 millones de pesos mexicanos por canción.
23.- El primer track liberado de manera oficial fue Shackler’s Revenge para el juego Rock Band 2.
24.- Se dice que hay material no lanzado de las sesiones del Chinese Democracy que daría hasta para 3 discos. Algunos títulos: Ides Of March (’98), Oklahoma (’98),  Atlas Shrugged (’99), Closing In On You (’99), Cock-A-Roach Soup (’99), Friend Or Foe (’99), Hearts Get Killed (’99), No Love Remains (’99), Something Always (’99), Suckerpunched (’99), Zip It (’99), Down By The Ocean, Leave Me Alone (’02), Seven (’02), The General (’02), Thyme (’02), Quick Song (’05), Zodiac (’05), Motormouth (’06)
¿Será que escucharemos a Slash en estos temas?

Guns N’ Roses: La gira más exitosa del mundo

Con casi $5.5 millones de dolares por show, la reunión de Guns N’ Roses encabeza la lista de Pollstar como la banda con mejores ingresos – el precio de sus boletos son más altos que cualquier en el top 20.

¿Cuanto durará esto?

¿Cuanto durará esto?

El tour de reunión “Not In This Lifetime” le ha dado cerca de $5.5 millones de dolares por show – colocándolos en la cima de la lista de Pollstar.

Axl Rose y compañía hicieron más dinero que Bruce Springsteen, Beyonce, Adele  y Coldplay por show – su precio promedio de ticket es de $117 dolares, el precio más alto por boleto que el resto de los presentes en el top 20.

La publicación Pollstar obtiene su información directo de promotores y administradores de recintos.

El segundo en la lista es Springsteen, quien logrí $5.3 millones de dolares por show con un precio promedio por boleto de $112 dolares. Seguido por las estrellas pop Beyonce, Adele y Coldplay quienes ingresaron $4.9, $4.2 y $3.9 millones de dolares cada uno respectivamente.

Abajo en de la listan, en el lugar 19 están Journey and the Doobie Brothers quienes hicieron $655,000 dolares por show con un precio promedio por boleto de $60.74 mientras que Def  Leppard en el lugar 20 hicieron $617,000 con un precio promedio de $59.13

Mientras tanto, el frontman de Alter Bridge, Myles Kennedy ha dicho que espera trabajar con Slash en su 4to álbum con SMKC en los próximos 18 meses. Proyecto que se puso en espera luego de que el guitarrista regresara a Guns N’ Roses. Su último lanzamiento fue World On Fire en 2014.

Kennedy comentó a Music Life: “Sabía de la reunión de GN’R desde el otoño del 2015. De hecho tuvimos comunicación y acordamos reanudar actividades dentro de los próximos 12 o 18 meses. Así que la puerta, definitivamente, está abierta”.

Pic by Kat

Pic by Kat

Top 10 de la lista de Pollstar
Guns N’ Roses – $5.5m ($117.34 por boleto)
Bruce Springsteen – $5.2m ($112.28)
Beyonce – $4.9m ($104.30)
Adele – $4.3m ($111.04)
Coldplay – $3.9m ($107.28)
Kenny Chesney – $3.5m ($81.90)
Justin Bieber – $2.6m ($84.87)
Kanye West – $2.5m ($90.42)
Drake – $2.3m ($112.58)
Luke Bryan – $1.7m ($57.97)

FuenteTraducción: SFP

Yondr: Conciertos libres de teléfonos celulares

Estuches Yondr

Estuches Yondr

Tomar un par de fotos está bien o tomar un video de tu canción favorita también, esto para compartir con tus amigos en redes sociales. El verdadero problema es cuando la gente graba de manera integra los conciertos, obstruyendo la vista y afectando la experiencia de los shows en vivo.

Existe desde hace un par de años una empresa de nombre Yondr y que bajo el lema “Live the moment/vive el momento”, garantiza que los conciertos (o incluso escuelas, estudios de grabación, bodas y grandes corporativos) estarán libres de celulares. ¿Como lo garantizan? La tecnología de Yondr es sencilla. No implica complejos softwares que cortan señales ni impiden realizar llamadas. Se trata simplemente de un estuche hecho de tela de neopreno para guardar el teléfono. El estuche está equipado con un chip que lo sella e impide abrirlo a menos que se lo pase por una máquina que lo desactive (como las etiquetas magnéticas que se usan en las tiendas de ropa). De este modo, al usuario le resulta físicamente imposible interactuar con el aparato.

¿Qué papel juega en todo esto Guns N’ Roses? Apoyando a Yondr y aplicando la tecnología en el que hasta ahora es el recital más importante del regreso de la banda: el show del 1ro de Abril en el Troubadour de Los Angeles. Donde estaba terminantemente prohibido el acceso con teléfonos celulares. Al respecto Duff comentó:

“Fuer hermoso. Fue como sentirme en la vieja escuela, con la gente preocupada solo por bailar y cantar Fue increible”

1ro de Abril a las afueras de Troubador

1ro de Abril a las afueras de Troubador

Bandas/artistas como Alicia Keys, Maxwell, Donald Glover, Dave Chappelle y Chris Rock apoyan y han aplicado la tecnología.

Lo cierto es que la inmediatez que implica un Periscope o Facebook Live ha golpeado fuerte a los actos en vivo. Causando que algunas bandas (entre ellas Slash) no quieran estrenar música nueva en vivo sin antes ser lanzada oficialmente.

La otra cara de la moneda son aquellos fanáticos que genuinamente creen tener derecho a usar sus teléfonos si han pagado precios exorbitantes por entradas de conciertos y considerar como una ofensa la aplicación de esta tecnología.

¿Tu de que lado estás?

Guns N’Roses:La historia detrás de “Welcome to the Jungle”

AFD

AFD

El guitarrsta de Guns N’ Roses nos cuenta como se realizó “Welcome to the Jungle” – el tema que dio pauta a la explosión de la banda.

A finales de los 80s cuando Guns N’Roses se convirtió en la banda más grande hard rock en el mundo, nadie lo vio venir, mucho menos el guitarrista líder de la banda. Slash tenia 22 años cuando el disco debut “Appetite For Destruction” fue lanzado en 1987. El disco vendió más de 30 millones de copias en todo el mundo y se convirtió en el disco debut con mas ventas en la historia de USA. Pero como dice Slash hoy: “Si alguien me hubiera dicho que este disco sería un éxito, me hubiera reído en su cara”.

A diferencia de otros grande discos lanzados aquel año – como Hysteria de Def Leppard y el 1987 de Whitesnake –  el Appetite tenía un sonido memorable que alguna vez fue descrito como “más crudo que los muslos de una puta”. Tenia la fuerza del sonido de AC/DC, el aire decadente de un enfermo adicto a las drogas de Aerosmith, la energía volátil de Sex Pistols y una actitud de “fuck you” proyectada por el cantante Axl Rose.

“Nunca nos conformamos con las expectativas de nadie mas o a las demandas comerciales o a nada” dice Slash. “Nada de trucos. Esto era rock directo de las calles – ¡boom!”.

En el disco que definió a Guns N’ Roses como una de las más grandes bandas del rock n roll de su generación, ningún otro tema servía como declaratoria: Welcome To The Jungle.

Fue uno de los primer temas escritos por la alineación clásica de la banda que se formó en Los Ángeles en Junio de 1985 y grabó Appetite For Destruction: Rose, Slash,  Izzy Stradlin, Duff McKagan y Steven Adler. Cuando Slash recuerda el año 1985, recuerda un tiempo en el que eran tan unidos que la mamá de Slash dejó a Axl vivir en el sótano de su casa. Y fue ahí donde Welcome To The Jungle agarró forma.

WTTJ

WTTJ

“Yo tenia los riffs listos” recuerda Slash, “recuerdo tocarlos para Axl en un guitarra acústica. Le dije: ‘Escucha esto'”.

A Axl le gustó lo que escuchó. Durante el siguiente ensayo de la banda, ese riff se convirtió en una canción bien estructurada.

“Realmente fue lo primero en la que todos colaboramos y de verdad es el resultado de las opiniones de todos” cuenta Slash.

La canción tenia un toque pesado – muy sucio. Pero también tiene una sección a la mitad donde las cosas se calman un poco, bajando la tensión. Esa combinación se tomo de una canción llamada The Fake, que McKagan había escrito en 1978 cuanto era miembro de la banda punk de Seattle, The Vains.

“Realmente no quiero decir la palabra “bluesera”, pero en cierta parte siento que tiene ese espíritu. No hay que hacer mucho análisis en estas cosas – escribir una canción era algo que pasa de manera espontánea. Pero en toda esa etapa de “descubrimiento personal” del 85′ al 86′, cuando vivíamos al azar y nos juntábamos para tocar, notamos que había algo que no todas las bandas tenían. Este tema tenia un toque muy natural que lo hacia muy cool” cuenta Slash.

El nombre de la canción y la letra vienen de cuando Axl visitó a un amigo de nombre Tori cerca de Seattle. Retirado de LA, Axl pudo conectar con los sentimientos que tenia cuando llegó a la ciudad en el 1982 cundo tenia 20 años, escapando de un Indiana muy rural. Maravillado por las luces de Hollywood como muchos otros soñadores. Escribió sobre la lucha de sobrevivir en un lugar así: “Ya learn to live like an animal/In the jungle where we play./Aprendes a vivir como un animal/en esta jungla donde tocamos” dice en alguna sección del tema, aludiendo a los impulsos hedonistas que amenazaban con descarrilar la banda: ‘When you’re high you never ever wanna come down.’

“Era una letra muy reveladora. Muy honesta. Si vivías en Los Ángeles estoy seguro de que podías identificarte con ella y conociendo a Axl, puedo relacionar perfectamente de donde salió el tema” dice Slash.

La versión final de la canción – grabada en los Rumbo Studios en Canoga Park y producido por Mike Clink – era simplemente electrizante. La intro suena como si algo malo estuviera por suceder: un toque siniestro en la primeras notas, haciendo eco y en una carrera descendente. El aullido de Axl como el llanto de una sirena de policía. El riff es tan malvado como una serpiente de cascabel.

Para Slash, la canción es un testimonio único de la química que tenían en la época, nos cuenta: “Welcome To The Jungle tiene cierta velocidad intensa y mensaje agresivo, pero hay también demasiados mensajes muy emocionales. Si Axl iba ahí, la banda iba con el. Realmente amo eso de la banda y en como todo tomó forma. Había algo mágico en todo eso”.

Sobre todas las cosas dice que WTTJ es la esencia de lo que era Guns N’Roses y donde estaba parado en la época.

Fuente
Traducción: DFP

El día que Slash me habló de la reunión con Gn’R: Myles Kennedy

Myles en el primer concierto de GN'R en Las Vegas

Myles en el primer concierto de GN’R en Las Vegas

En una reciente entrevista con Loudwire, Myles Kennedy habló del día que Slash le habló de la reunión con Gun N’Roses. A continuación la transcripción/traducción de esta entrevista:

“Lo supe desde -¿que será ahora?- hace un año creo. Slash me lo dijo cuando estábamos de gira, el sacó el tema. Pero ¿sabes? Es una de esas cosas que yo sabía que era inevitable, que era sólo cuestión de tiempo. El fan dentro de mi estaba saltando de alegría cuando me dijo. Cuando me lo dijo le dije que si estaba consciente de a cuanta gente estaría haciendo feliz con esta decisión, porque esperamos mas de 20 años para esto. No pude ir al concierto de The Troubadour, que fue su primer asunto oficial, pero pude ir al primero en Vegas. Estuvo increíble, pero creo que el hecho de que Axl se haya lastimado el pie y que haya estado sentado ahí en ese trono, me demostró que estaba ahí para ganar, salió como todo un campeón. Pudo haber cancelado y pospuesto algunas fechas, pero no lo hizo. Tenia mucho para probar. Espero que tengan un muy largo y fructífero futuro juntos. Estoy seguro que tendrán muchísimo éxito juntos, porque aceptémoslo. ¿Puedes pensar en la última banda de rock que puede llenar estadios en USA? Es algo que hace Foo Fighters y luego tienes a gente como Paul McCartney, pero el es un Beatle. Pero algo hard rock y con guitarras, es algo único.

El entrevistador agrega: “Bumblefoot estuvo aquí recientemente y dijo que el sabía que esto pasaría desde finales del 2014. Le pregunté que como es que pudo mantener el secreto y me dijo ‘no diciéndole a nadie’, lo cual es cierto, pero para ti? Fue difícil contener esta información?

Myles Continua: “No, no fue difícil. Es una de esas cosas en las que simplemente cierras la maldita boca. Porque no lo hubieran visto nada bien. No quiero la ira de GN’R sobre mi.”

50 datos curiosos de Use Your Illusions I y II

El 17 de Septiembre de 1991, Guns N’ Roses lanzó su tercer y cuarto disco y para celebrar su 25 aniversario, aquí tienen 50 datos curiosos:

1.- Las portadas de los UYI I y II presentan el mismo arte -pero en distintos tonos-, basado en la pintura de Rafael, “La escuela de Atenas”. Las portadas fueron diseñadas por el artista estonio-americano Mark Kostabi.

2.- Los discos tomaron el nombre de los artes usados en la portada, titulados “Use your Illusions” creados por el hermano del artista, Paul Kostabi.

3.- Hay una frase “escondida” en sus notas de agradecimiento: “Fuck You St. Louis”, una referencia a la actuación de la banda en esa ciudad en Julio de 1991, donde Axl Rose interrumpió el concierto, esto causó un disturbio provocando que la ciudad lo demandara por esto.

Fuck you St. Louis!

Fuck you St. Louis!

4.- En las notas de agradecimiento se le agradece a Slash por las “increíbles melodías en las guitarras”.

5.- El disco fue lanzado el 17 de Septiembre de 1991 a media noche. La banda vendió 500,000 copias en sólo dos horas, a pesar de que tiendas como K-Mart y Walmart se reusaron a venderlo por contener “blasfemias”.

6.- Después de mezclar 21 tracks con el ingeniero y productor Bob Clearmountain, la banda no estaba satisfecha con el el sonido, así que desecharon todo y comenzaron de nuevo con el ingeniero de Sex Pistols, Bill Prince.

7.- Estos discos fueron la primera vez en la que otros miembros de la banda tomaron la voz principal de algunos temas. Izzy Stradlin cantó: “Dust N’ Bones”, “You Ain’t The First”, “Double Talkin’ Jive” y “14 Years”, mientras que Duff cantó “So Fine”.

8.- La canción “Right Next Door To Hell” salió del pleito que Axl tuvo con su vecina, Gabriella Kantor, quien hizo que arrestaran a Axl acusándolo de golpearla con una botella de vino. Él negó los cargos y la califico de una “fan loca”. El departamento luego fue regalado en el concurso de MTV “Evict Axl”.

9.-  La versión de “Live and Let Die” del grupo Wing, fue nominada en 1993 como “Mejor ejecución Hard Rock”.

10.- “Don’t Cry” trata sobre una chica de nombre Monique Lewis. El rostro de esta chica está tatuado en el brazo derecho de Axl. Fue alguna vez su novia, pero también estuvo relacionada emocionalmente con Izzy stradlin.

11.- En los discos aparecen dos versiones de “Don’t Cry”. Ambas tienen la misma instrumentación, pero la letra y melodía son distintas. Una tercera versión del tema fue grabada en las sesiones del Appetite For Destruction. Finalmente fue lanzada en el sencillo de “Don’t Cry”.

12.- “Bad Obsession” trata sobre superar la adicción a las drogas.

13.- El cantante de Hanoi Rocks, Michael Monroe -quien influenció fuertemente a GN’R- toca la harmónica y saxofón en “Bad Obsession”.

14.- “Back Off Bitch” es en parte sobre Gina Siler, novia de Axl quien se mudó con el a LA en 1982, pero en 1983 lo botó por sus problemas de carácter. El tema estaba escrito incluso antes de que el Appetite fuera lanzado.

15.- El tema “Double Talkin’ Jive” incluye la letra: “found a head and an arm in a garbage can / encontré una cabeza y un brazo en un bote de basura”. Esa linea se refiere al hecho de que la policía efectivamente encontró estos restos cerca del estudio de grabación de la banda.

16.- Con 8 minutos y 57 segundos, “November Rain”  es la canción más larga en lograr estar en lista Billboard Hot 100, donde llegó a la tercera posición.

17.- El ex compañero de banda de Axl, Tracii Guns, ha dicho que Axl  había trabajado en “November Rain” al menos desde 1983, porque recuerda a Axl tocándola. Axl alguna vez le dijo: “Algún día está canción será muy cool”, al mismo tiempo que agregaba que no estaba terminada.

18.- La banda pensaba que la voz de Axl en “The Garden” sonaba igual a la de Alice Cooper, que de hecho lo invitaron a participar en el tema. Accedió y está presente en el track.

GN'R & Mr. Cooper

GN’R & Mr. Cooper

19.- La banda escribió “Garden of Eden” mientras estaban ensayando en Chicago.

20.- Axl escribió el riff de guitarra acústica en al principio de “Dead Horse”. El tema también incluye el sonido de un cascanueces.

21.- Slash y Axl escribieron “Coma” hablando de sus sobredosis de droga. Axl alguna vez dijo que la sección final del tema es “una de las mejores letras que ha escrito”.

22.- Durando 10 minutos y 14 segundos, “Coma” es el tema más largo de GN’R.

23.- “Civil War” es el último tema en presentar al baterista Steven Adler, quien fue despedido de la banda antes de terminar los discos.

24.- “Civil War” es un tema protesta que incluye la linea: “What’s so civil about war, anyway? / ¿Qué puede tener de civil una guerra?”

25.- Parte de la letra de “Civil War” refleja una marcha parcha pacifica a la que Duff fue con su mamá cuando tenía 4 años.

26.- “Civil War” apareció por primera vez en el recopilatorio del 1990, titulado “Nobody’s Child: Romanian Angel Appeal”.

27.- “14 Years” es sobre un tipo que ha tenido una larga y difícil relación con una chica. Izzy la escribió muy joven, mucho antes de que pudiera tener una relación de este tipo.

28.- Existen rumores de que “14 Years” trata sobre la amistad de Izzy con Axl, quienes llevaban 14 años de conocerse para cuando se escribió el tema. Pero esta idea no encaja con la letra y nunca ha sido confirmado por la banda.

Axl & Izzy

Axl & Izzy

29.- El cover del tema de Bob Dylan, “Knockin’ on Heaven’s Door” fue lanzado un año antes en el soundrack de “Days of Thunder”.

30.- “Get In The Ring” trata sobre críticos que dieron a la banda malas reseñas por la forma en la que se comportan en el escenario. GN’R de hecho menciona a 4 críticos en el tema, uno de ellos aceptó el reto de Axl de subirse al ring para una pelea de box; cosa que nunca sucedió.

31.- “Get In The Ring” era originalmente titulada “Why Do You Look at Me When You Hate Me”, que de hecho se convirtió en las primeras lineas del tema.

32.- “Get In The Ring” por poco era titulada “Get In The Ring Motherfucker”.

33.- “Get In The Ring” es muy reconocida por la cantidad de groserías que incluye.

34.- La versión de “Get In The Ring” del disco, pareciera que es en vivo, pero no lo es. La banda grabó el tema en el estudio y agregó sonido de publico, el ruido del publico viene del show del 10 de Junio de 1991 en Saratoga Springs, New York.

35.- “Pretty Tied Up” comienza con Izzy tocando una sitar.

Sitar

Sitar

36.- Slash alguna vez dijo que Izzy estaba tan drogado con heroína cuando escribió “Pretty Tied Up” que hizo la sitar de un platillo, palo de escoba y unas cuerdas.

37.- Izzy se inspiró para escribir “Pretty Tied Up” en una dominatrix. Él y un amigo fuero a casa de una dominatrix y tenía a un hombre vestido con ropa interior femenina, zapatillas, amarrado y pegado con cinta a la pared con una cebolla en la boca.

38.- “So Fine” fue dedicada al punk rocker Johnny Thunders, quien murió de un sobredosis antes de que el disco fuera grabado.

39.- “Estraged” es la segunda canción más larga de GN’R.

40.- Axl dijo que escribió “Estranged” durante una etapa muy difícil de su vida; el divorcio con Erin Everly.

41.- Slash dijo que “Breakdown” fue uno de los temas más difíciles de grabar gracias a que las partes del banjo y piano eran muy difíciles de empatar con el nuevo baterista Matt Sorum, quien se sintió muy frustrado en las sesiones de grabación.

42.- “You Could Be Mine” es sobre la relación fallida de Izzy con Angela Nicoletti.

43.- “You Could Be Mine” fue incluida en la película Terminator 2 de 1991, pero no apareció en el soundtrack.

44.- La linea/letra de “You Could Be Mine” donde dice: “With your bitch slap rappin’ and your cocaine tongue you get nothin’ done” aparece en la pestaña interior del Appetite for Destruction.

45.- “Don’t Cry,” “Estranged” y “November Rain” forman una historia inspirada en la novela “Without You”, escrita por el road manager de Axl, Del James.

46.- Axl dijo que “My World” fue escrita en 2 horas.

47.- Se dice que la banda estaba con efectos los efectos alucinógenos de unos hongos para cuando se grabó “My World”. Axl dice que no lo notó porque un amigo suyo puso la droga en su té.

48.- El cantante de Blind Melon, Shannon Hoon ayudo con voces para “Live and Let Die,” “November Rain,” “The Garden,” “You Ain’t the First” y “Don’t Cry”.

49.- Use Your Illusion II debutó como numero uno, vendiendo 770,000 copias en su primer semana. Use Your Illusion I se lleva el segundo sitio, vendiendo 685,000 copias en una semana.

50.- Los dos discos de UYI han sido certificados 7 veces como disco de platino en USA y juntos han vendido en todo el mundo más de 39 millones de copias.

Fuente
Traducción: SFP