Cumpleaños 55 de Slash

En SFP tenemos una tradición y es hacer una foto muy especial de y para Slash en su cumpleaños. La foto está formada por miniaturas de ustedes, porque esta comunidad la hacemos todos.

Si quieres bajar la foto original para poder hacer zoom y verla con toda claridad, puedes hacerlo aquí:

Guns N’ Roses – Ranking de temas.

Guns N’ Roses – Not In This Lifetime

El sitio especializado “Classic Rock” realizó un conteo de la peor a la mejor canción de toda la discografía de GNR. Empecemos:

80: “Look At Your Game, Girl” (1993): GNR se apresuró en la decisión de coverear esta reliquia psicodélica, así como cualquier relación con el compositor Charles Manson, el famoso asesino en serie. Todavía se siente como un intento forzado de subrayar su reputación de “la banda más peligrosa del mundo” (minuto 2:20)

79.- “My Wolrd” (1991): Este tema sobresale de la discografía de Guns N’ Roses como un pulgar dolorido, dándole a Dee Ramone una carrera por su dinero en la lotería de rockeros que nunca, nunca, deberían rapear.

77: “If The World” (2008): Imaginen un retorcido tema de James Bond lleno de efectos digitales luego rematado por los inconfundibles gritos de Axl Rose, y tienen “If The Wolrd”

78.- “Black Leather” (1993): La amistad de Guns N’ Roses con el ex guitarrista de Sex Pistols. Steve Jones llevó esta canción a una película de 1978 “The Great Rock N’ Roll Swindle” con su grupo secundario “The Professionals”. Una versión decente, pero apenas explosiva.

75: “Sympathy For The Devil” (1994): Grabada para la banda sonora ‘Interview With a Vampire’, la canción es buena, pero el cover de los Stones terminó acelerando la desintegración de GNR.

74: “Scraped” (2008): Una de esas canciones que tiene demasiados arreglos, “Scraped” a menudo suena como dos o tres pistas que se han visto obligadas a llevarse bien. Brevemente, encuentra un ritmo durante la sección de la guitarra, pero luego vuelve a un ataque sónico asustadizo.

73: “Down On The Farm” (1993): GNR resucitó el ultra sarcástico “Down On The Farm” de U.K. Subs, un grupo punk de primera generación, para el álbum “The Spaghetti Incident?”, pero solo lo tocó en vivo una vez: en beneficio de Farm Aid.

72: “One In A Million” (1988): La canción más controversial de todo el catálogo de GNR, incendio una tormenta de indignación y no es para menos. Aun y con guitarras acústicas, GNR seguía siendo “la banda más peligrosa del mundo”

71: “Oh My God” (1999): Llegando de la nada a un soundtrack de la película “End Of Days” durante la eterna espera del “Chinese Democracy” la mezcla de esta canción con el género industrial, planteo más preguntas de cómo sería el nuevo disco, y las respondió.

70: “Riad N’ The Bedouins” (2008): Fácilmente la canción con el nombre más extraño de GNR. Este intrigante viaje te lleva por un sonido atmosférico tipo U2, más un montón de efectos electrónicos.

69: “Move To The City” (1988): Posiblemente la canción menos distintiva del mini-LP “Live Like A Suicide” de hecho, parece más un “outtake” que una canción terminada. Supuestamente grabada en vivo, cuenta con una sección de viento.

68: “Shackler’s Revenge” (2008): La especulación en ese entonces, era que GNR regresaría con un sonido tipo Nine Inch Nails, una de las bandas favoritas de Axl Rose, “Shackler’s Revenge” confirma esa hipótesis, pero tiene mucho hard rock en ella.

67: “Since I Don’t Have You” (1993): GNR rompió las expectativas cuando lanzaron un disco de covers dominados por el punk rock con este clásico de la era doo-wop, originalmente hecho famoso por “The Skyliners” También lo aprovechan al máximo, con una interpretación muy capaz.

66: “Prostitute” (2008): Puede tener un nombre controvertido, e incluso puede parecer al menos al principio, como un comercial de viagra, pero esta pista en última instancia promueve el pensamiento positivo y la autoestima, es decir, no prostituirse.

65: “Human Being” (1993): Este enérgico asalto a una de las canciones de “New York Dolls” conectó los puntos entre las escenas de rock/metal glam de los años 80 y 70, mientras destacaba la complicada relación del punk rock con el glam.

64: “Perfect Crime” (1991): Parpadea y podrías perderte esta canción, que viene y va a alta velocidad, exigiendo menos de tres minutos de tu tiempo. En última instancia, se distingue únicamente por un colapso enrevesado y algo funky antes del decapitante solo de Slash. Esta puede ser la grabación más impactante de GNR.

63: “Bad Apples” (1991): Otra canción subestimada del “Use Your Illusion I”, “Bad Apples” puede ser la creación más funk y divertida de GNR. Axl Rose tiene una forma lírica rara, ya que plantea los desafíos de la fama en general, y el drama causado por el despido del baterista Steven Adler.

62: “Attitude” (1993): Duff McKagan canto en esta versión de “Attitude” de “Misfits”, pero el resto de la GNR no estaba en su mejor forma, o al menos simplemente no pudo igualar el poder y la intensidad del punk de terror de Glenn Danzig pandilla. Suele pasar.

61: “Don’t Damn Me” (1991): Una de varias canciones inspiradas por su lucha contra el mega estrellato repentino, arremetió contra grupos conservadores (los críticos de rock serían tratados en “Get in the Ring”) y defendió la libertad de expresión frente a un ataque de ira. Un riff y una melodía repetitiva. Aun así, transmitió el mensaje.

60: “Shotgun Blues” (1991): Este turbo cargado rock-blues fue ignorado injustamente en medio de las epopeyas multifacéticas que dominaban el “Use Your Illusion II”. Su tema de relación con la muerte (que involucra los problemas de relación de Axl) tampoco ayudó. Aun así, esta es probablemente una de las mejores grabaciones de la banda y mejor organizada de ese período.

59: “Catcher In The Rye” (2008): Axl Rose es un verdadero Holden Caulfield moderno ¿por qué no debería escribir una canción llamada así por la famosa novela de J. D. Salinger? Además, esta canción presume de algunas de las letras más intrigantes e introspectivas de Rose.

58: “Yesterdays” (1991): Un híbrido de la dureza del AFD y el sonido más suave del GNR Lies, “Yesterdays” sirvió como un viaje nostálgico a los primeros días de la banda, como lo demuestran las imágenes del video.

57: “Bad Obsession” (1991): Una canción subestimada de Izzy Stradlin (con la ayuda de West Arkeen), “Bad Obsession” trajo slide guitars alrededor de la voz en registro inferior de Axl y una armónica recurrente, cortesía del líder de Hanoi Rocks, Michael Monroe.

56: “New Rose” (1993): ¿Cómo podrían resistirse a este clásico del punk rock de “The Damned”? Su antagonismo atemporal y la conversación sobre rosas se hicieron a pedido para GNR, especialmente con el residente punk del grupo Duff manejando las voces principales.

55: “Back Off Bitch” (1991): Esta pequeña canción romántica supuestamente se escribió sobre una de las novias de Axl y se presentó para el AFD. Incluso después de que no saliera en el disco, GNR continuó tocando la canción en vivo antes de finalmente grabarla para “Use Your Illusion”.

54: “Mama Kin” (1988): Mientras que la mayoría de las bandas de Hair Metal habían aspirado a ser como Van Halen, Guns N’ Roses ayudó a reescribir el guion a favor de Aerosmith. Toda la prueba que necesitas se encuentra en esta canción del EP “Live Like a Suicide”.

53: “Shadow Of Your Love” (1988): Una de las primeras canciones de GNR, la abrazadora “Shadow of Your Love” fue presentada en demo, pero finalmente no salió en el AFD. Más tarde, salió en un EP solo para Japón, lamentablemente fue relativamente desconocida para muchos fanáticos hasta el 2018 donde fue masterizada y lanzada como sencillo para el AFD30.

52: “You Can’t Put Your Arms Around a Memory” (1993): Esta canción de Johnny Thunders se convirtió en un punto emocional en “The Spaghetti Incident?”, con sólo la persistente blasfemia de Axl como una distracción de esta interpretación excepcionalmente sensible.

51: “You’re Crazy” (1987): Este abrasador hard rock fue puesto después de “SCOM” en el AFD. ¿Por qué? Probablemente para equilibrar la muestra de dulzura romántica de GNR con uno de sus ataques más venenosos contra novias locas.

50: “Garden Of Eden” (1991): Sarcásticamente llamada “Garden of Eden” surgió de una sesión de ensayo extendida en Chicago, y aunque no es un clásico de GNR, el sentido palpable de la intensidad caótica de la canción ciertamente se benefició de las circunstancias difíciles que enfrentó el grupo mientras trabajaban en el “UYI”.

49: “Raw Power” (1993): Solo hay un Iggy Pop, pero si alguien tenía el coraje de abordar una de las composiciones más icónicas de los Stooges, sería Axl Rose. Aunque no es de extrañar que no pueda igualar la locura de la versión original, la versión de GNR no debe ser menospreciada.

48: “Hair Of The Dog” (1993): Aunque mostraba las innegables similitudes entre las icónicas voces de Axl Rose y Dan McCafferty de Nazaret, la interpretación de GNR de “Hair of the Dog” no podía igualar la versión original de los queridos escoceses. Sin embargo, es una gran canción.

47: “The Garden” (1991): Una canción en la que la voz de Axl a veces se parecía tanto a Alice Cooper que GNR simplemente invitó al padrino del shock rock a hacer un cameo. Las voces de respaldo fueron proporcionadas por el futuro hombre de Blind Mellon, Shannon Hoon.

46: “You Ain’t the First” (1991): Una de las canciones más discretas del “UYI”, el blues acústico “You Ain’t the First” de Izzy Stradlin, mantiene una sensación de improvisación, incluso si lo fuera, es muy poco probable. Aun así, es una canción con una buena producción del álbum.

45: “I Don’t Care About You” (1993): A pesar de todos sus altibajos, “The Spaghetti Incident?” concluyó con una nota alta a través de esta versión enfurecida y convincente de “I Don’t Care About You” de Fear, la primera de las dos pistas secretas incluidas en el disco.

44: “Chinese Democracy” (2008): El inicio de “Chinese Democracy” no fue “Welcome to the Jungle”. Dicho esto, la canción principal de este álbum infinitamente retrasado, hace lo suyo, incluso ayudó a los fanáticos a entrar en la selección de canciones que aún está por delante en el sexto proyecto de estudio de GNR.

43: “Street Of Dreams” (2008): No debe confundirse con el éxito de 1983 de Rainbow, “Street of Dreams” fue la primera balada cinematográfica en ‘Chinese Democracy’. Muy cortado de la misma tela que “Estranged” o “November Rain”, fue casi tan espectacular.

42: “Live And Let Die” (1991): Pocas bandas se habían atrevido a realizar el inolvidable tema de la película James Bond de Paul McCartney, pero GNR poseía el talento y la confianza para dar rienda suelta a este cover gigantesco, reintroduciendo este clásico de todos los tiempos a una nueva generación de fanáticos de la música.

41: “Nice Boys” (1988): GNR desenterró consistentemente clásicos del rock menos conocidas que podían tocar y hacer propias, tanto en el escenario como en el disco. Canciones como “Nice Boys”, de Rose Tattoo, sublime y criminalmente subestimada.

40: “Dust N’ Bones” (1991): Las raíces de “Dust N’ Bones” eran sónicamente más indicativas de la carrera en solitario de Izzy Stradlin que el rock pesado de alto octanaje de Guns N’ Roses, así que ahora se siente como una cancion fuera de lugar en la discografía de la banda.

39: “You’re Crazy [Acoustic Version]” (1988): La versión eléctrica y contundente de “You’re Crazy” fue pasada por alto cuando se acurrucó en medio del caos inspirado de “Appetite for Destruction”, así que la canción no recibió un trato justo hasta que los fans escucharon la cancion original en GNR Lies.

38: “Sorry” (2008): Esta cancion del “ChiDem” explota con un excesivo y convincente coro que sube positivamente, sólo para salir como humo en el viento, dejando recuerdos mezclados en su estela.

37: “Get In The Ring” (1991): Cada exitosa banda de rock eventualmente es atacada por críticos de rock y haters de todo tipo, pero nadie lo tomó como algo personal y/o hizo algo tan drástico al respecto. GNR llama por su nombre a cada uno de los responsables a través de la blasfemia de Axl Rose, inmortalizando irónicamente a sus enemigos en el proceso.

36: “Coma” (1991): La canción más larga de Guns N’ Roses hasta la fecha, “Coma” de 10 minutos es una representación musical desgarradora, de una sobredosis de drogas casi fatal como experimentada, de primera mano por los coautores Axl Rose y Slash. Se completa con latidos palpitantes, regaño de las novias, una visita a urgencias y, sí, mucha música inspirada.

35: “I.R.S.” (2008): Con una voz que recuerda un poco a Dave Mustaine de Megadeth, “I.R.S.” es otra pieza de producción esquizofrénica de proporciones de Cecil B. DeMille, que culmina en un flamante solo de guitarra.

34: “Dead Horse” (1991): “Dead Horse” evolucionó de un riff de guitarra acústica inventado por Axl (que se escucha al principio de la canción), pero la magia realmente sucede después de que el cantante amenaza con arruinar su coche. A continuación, la sección eléctrica (y coro increíble) una gran patada.

33: “There Was A Time” (2008): Axl Rose tiró todo menos el fregadero de la cocina en esta cancion de “ChiDem”, incluyendo ritmos de trip-hop, arreglos de cuerdas sinfónicas y, sí, mucho hard rock, una vez que la ambiciosa cancion finalmente alcanzó su coro. Pero de alguna manera todo funcionó, un crédito a la versatilidad del cantante.

32: “Ain’t It Fun” (1993): Uno de los momentos más destacados de “The Spaghetti Incident?”, porque uno puede sentir cuánta pasión GNR invirtió en este culto punk rocker de los Dead Boys. Obviamente se relacionaron con sus letras sobre la vida de rock n roll.

31: “Think About You” (1987): El loco “Think About You” fue un elemento básico de los primeros días de Guns N ‘Roses. Compuesta principalmente por Izzy Stradlin, el cual le quita el solo a Slash.

30: “Don’t Cry” (1991): En un par de LPs llenos de baladas poderosas como “November Rain” y “Estranged”, “Don’t Cry” fue una canción de amor excepcionalmente breve, pero bien hecha, con letras refrescantemente directas, que cada fanático podría tomar.

29: “Don’t Cry [Alternate Lyrics]” (1991): La versión alternativa de “Don’t Cry” (incluido en el “Use Your Illusion II”) reflejó cada detalle del original, excepto por las palabras algo más oscuras elegidas para sus versos. Creemos que eso le da ventaja, simplemente por el bien de la variedad.

28: “Used To Love Her” (1988): Un lobo vestido de oveja, “Used to Love Her” impulsó relaciones pasivo-agresivas a niveles inimaginables con su conclusión casual en el “asesinato”. Y como no fue tan dulce como “Patiene” ni tan ofensiva como “One In A Million””, sigue siendo tal vez la mejor oferta del “GNR Lies”.

27: “Knockin’ On Heaven’s Door” (1991): Guns N’ Roses originalmente grabó esta versión electrizante de Bob Dylan para una película de Tom Cruise “Days of Thunder”. Después de algunas modificaciones, apareció nuevamente en “Use Your Illusion II”, luego subió al número 2 en las listas del Reino Unido.

26: “Breakdown” (1991): Slash sacó un banjo y Dizzy Reed también contribuyó con algunos de sus mejores pianos. El resultado es un momento destacado en ‘Use Your Illusion II’, un álbum lleno de ellos. Proceden a alternar versículos con una sección de coro catártico, todo detrás de una serie de reflexiones memorables de Axl Rose.

25: “This I Love” (2008): “This I Love” encontró a Axl en su piano, derramando su corazón como si estuviera encarnando a su héroe Freddie Mercury. (Piense en “You Take My Breath Away” de Queen). Y luego, ¡la orquesta comienza! la canción es otra justificación impresionante del tiempo que tardó en terminar “Chinese Democracy”.

24: “Right Next Door To Hell” (1991): Parece que la vida personal de Axl Rose fue tan agitada que nunca le faltaron experiencias entretenidas para inspirar sus letras. “Right Next Door to Hell” sigue siendo un ejemplo perfecto, y una de las canciones más divertidas de Guns, mientras Rose suelta (e inmortaliza inadvertidamente) a una vecina odiada.

23: “You Could Be Mine” (1991): El single inicial de los álbumes ‘Use Your Illusion’, “You Could Be Mine” también se utilizó en la banda sonora ‘Terminator 2’. Es un buen hard rock, pegadizo, una de las canciones más tocadas de GNR y un buen catador para los álbumes inminentes.

22: “Double Talkin’ Jive” (1991): GNR presentó una vista previa de “Double Talkin’ Jive” en Rock in Rio 2, en enero de 1991, varios meses antes del lanzamiento de los álbumes’ Use Your Illusion ‘. Y la historia callejera completamente desagradable de Izzy (casi una actualización de “Dirty Deeds” de AC/DC) vino con un solo de flamenco de Slash, para empezar.

21: “Madagascar” (2008): “Madagascar”, preparando el escenario para una de las canciones de Guns N ‘Roses más grandiosas y bellamente orquestadas de todas. También es notable por las frágiles voces de Axl Rose, las letras con conciencia social y los fragmentos dramáticos del discurso del Dr. Martin Luther King, entre otros.

20: “14 Years” (1991): De Izzy Stradlin (él fue lead en cuanto voz, Axl cantó de respaldo) cuenta la historia de una larga relación romántica que se volvió amarga (demasiado tiempo para que el joven Izzy la haya experimentado, irónicamente) sobre un ritmo musical estelar directamente descendiente de rockeros clásicos como los Stones.

19: “Reckless Life” (1988): Posiblemente la cancion más poderosa de “Live Like a Suicide”, “Reckless Life” se remonta a los días de Hollywood Rose, pero era simplemente demasiado bueno para ser abandonado con el antiguo nombre de GNR.

18: “So Fine” (1991): Aunque aparentemente es solo otra canción de amor, y una particularmente fabulosa, “So Fine” obtuvo una resonancia más profunda cuando la sincera dedicación de Duff McKagan a Johnny Thunders, un héroe punk-rock que sufrió una sobredosis fatal de drogas poco antes del lanzamiento de la canción.

17: “Anything Goes” (1987): Un testimonio de la profundidad de la composición de canciones en “Appetite for Destruction”, “Anything Goes” podría haber sido un sencillo en cualquier otro álbum gracias a su coro increíblemente contagioso y su trabajo de guitarra igualmente pegajosa. Una joya subestimada, seguro.

16: “Pretty Tied Up” (1991): Un título depravado, que roba parte de su dignidad de composición. Mire más allá de eso, y encontrará letras mucho más irónicas que ofensivas, tal vez la mejor guitarra central en los LP ‘Illusion’ e Izzy tocando una citara durante la introducción.

15: “Better” (2008): Otra salida electrónica de la conocida fórmula de hard rock de GNR. Sin embargo, para todas las texturas procesadas de computadora que tiene la cancion, esta pieza de producción obviamente colosal finalmente cae en su lugar con una fluidez asombrosa, prueba del método de la locura de Axl Rose.

14: “Locomotive” (1991): Este gigante de nueve minutos de “Use Your Illusion II” puso los rieles interminables inventados por Slash. Axl Rose luego habló en voz alta hasta contentarse con su corazón, incluso citando el título del álbum en sus letras.

13: “Out Ta Get Me” (1987): Un resumen sonoro perfecto del modelo de hard rock de Sunset Strip, “Out Ta Get Me” utiliza los pinceles juveniles de Axl Rose con la ley en Indiana como un punto de partida para hablar de perseverar en la adversidad.

12: “Patience” (1988): Uno de los mayores éxitos de GNR, “Patience” suena sorprendentemente bonita y segura, en retrospectiva. Sin embargo, fue totalmente impactante para los fans de “Appetite for Destruction”, quienes todavía no habían escuchado a la banda expandir su sonido en los LPs “Illusion”.

11: “It’s So Easy” (1987): El primer sencillo de GNR, “It’s So Easy” fue escrito por el bajista Duff McKagan (con una ayuda clave de West Arkeen) y relata la extraña paradoja experimentada por la banda y otros aspirantes a Sunset Strip: hambrientos, en quiebra, pero beneficiándose de la buena voluntad de strippers para mantenerse con vida.

10: “My Michelle” (1987): “My Michelle” puede ser la más grande de las innumerables canciones de “amor” de Guns N ‘Roses, dirigidas a las mujeres que amaban odiar y odiaban amar. En este caso, Michelle era una vieja amiga de la banda que supuestamente tomó con calma su representación en parte ficticia. Entonces, todo está bien, eso termina bien.

9: “Nightrain” (1987): El quinto sencillo sacado de ‘Appetite for Destruction’, figura merecidamente entre las canciones más populares en el repertorio temprano de la banda. No está mal para una canción inspirada en la infame marca de vino barato y fortificado llamado Night Train Express.

8: “November Rain” (1991): A menudo visto como la obra maestra personal de Axl Rose, “November Rain” había estado marinándose en la mente del cantante durante casi una década antes de su aparición en “Use Your Illusion I”. Pero la espera valió la pena, ya que la balada épica (y su video cinematográfico) se ganó su lugar entre las mejores creaciones de GNR.

7: “Rocket Queen” (1987): La hora brillante de Steven Adler, “Rocket Queen” mostró la sensación innata e invencible del baterista durante seis minutos cargados de ritmo que llevaron el casi perfecto “Appetite for Destruction” a un clímax deslumbrante.

6: “Mr. Brownstone” (1987): La canción de heroína finamente velada de Guns N ‘Roses se presenta como una descripción sorprendentemente informal, incluso divertida, de un “día en la vida” de los coautores originales Slash e Izzy. No se reirían mucho más, una vez que la droga amenazara con destruir sus vidas y a GNR. Pero todo eso estaba aún lejos cuando “Mr. Brownstone” se ganó su merecido lugar culminante de la carrera de la banda.

5: “Estranged” (1991): “Use Your Illusion II” logró una conclusión dramática con el “Estranged” de nueve minutos, donde Axl Rose compartió su decepción por un matrimonio recientemente anulado con Erin Everly mientras se apoyaba en el hombro de una melodía de guitarra comparativamente altísima, cortesía de Slash. La depresión nunca sonó tan bien.

4: “Civil War” (1991): Esta bien podría ser la canción más profunda de Guns N’ Roses, tanto musical como líricamente. En el primer aspecto, el majestuoso hard rock, es casi imposiblemente que sea malo para una canción tan larga, y en el segundo, su comentario lúcido sobre la guerra y los derechos civiles que hace un buen cambio de letras del típico “sexo, drogas y rock ‘n’ roll”

3: “Sweet Child o’ Mine” (1987): La balada más poderosa de los 80’s, “SCOM”, abrió ampliamente la trayectoria de GNR cuando pasó al número 1 en la lista de Billboard, casi un año después del lanzamiento de “Appetite for Destruction”. Sigue siendo emblemática en la carrera de la banda, sin perder nada de su brillo, sin importar cuántas veces lo haya escuchado.

2: “Paradise City” (1987): ¿Más que una cancion? Un himno. “Paradise City”, brindó un agradable rayo de sol en medio de la oscuridad reinante de su espectacular debut, “Appetite for Destruction”. Por lo tanto, no es de extrañar que esto ascendió rápidamente a las mejores canciones para innumerables fanáticos de GNR, convirtiéndose en un elemento básico de concierto casi obligatorio desde entonces.

1: “Welcome to the Jungle” (1987): A veces solo tienes que poner tu mejor pie adelante, y “Welcome To The Jungle” fue eso para GNR. La primera canción en “Appetite for Destruction” perdura como quizás la destilación final y la definición misma del sonido e imagen inconfundibles de la banda. Para decirlo en términos más simples, esto simplemente es genial.

Slash’s Snakepit: Por amor al arte (Octubre 2000)

Slash’s Snakepit

Entrevista por: Philippe Lageat
Nota original en francés, traducida a ingles por Laura.
Traducción al español por: Slash’s Fan Page

La última vez que nos vimos fue en 1995, en París, cuando estabas promocionando tu primer disco en solitario: It’s Five O’clock Somewhere. Parece que fue una eternidad….

Sí, supongo que para ti parece como que pasó mucho tiempo. 5 años no es mucho. Pero, para ser honesto, no he sentido el tiempo pasar. Una vez que terminé de grabar y promocionar el disco en vivo como se debía, regresé a Guns N’ Roses hice lo mejor que pude para trabajar y llevarme bien con Axl. Desafortunadamente no se logró, así que terminé dejando la banda. Estuve de tour por unos meses con Slash’s Blues Ball, que no era un proyecto serio, más bien algo que hacia por diversión y ahora decidí reformar Snakepit con una nueva alineación. Eso me llevó algo de tiempo. También tomé parte en muchas sesiones para grabar solos en los discos de algunos amigos. Así que poco a poco, Snakepit se materializó de nuevo. Escribimos y grabamos un álbum. Honestamente, todo fue muy rápido, nunca sentí que estuviéramos perdiendo el tiempo. Además, me tomó una eternidad dejar Guns N’ Roses por asuntos contractuales y legales…

Imagino que la decisión fue muy difícil de tomar para ti…

De hecho no mucho. Dentro de todo, yo solo fui una quinta parte de GNR. No podía seguir así. Me tenia que ir y eso era obvio para mi, era una cuestión de supervivencia. Ya pasaron 4 años y no he hablado con Axl desde entonces. Ahora que lo pienso, recuerdo que me divorcié en la misma época (risas). Digamos que fue una etapa difícil de mi vida. Ahora las cosas están mucho más estables: recién terminamos de grabar un disco producido por Jack Douglas, quien tiene una trayectoria increíble. De hecho cuando grabamos, AFD yo quería que el nos produjera, pero cada integrante tuvo su opinión al respecto y no sucedió. Así que “Ain’t Life Grand” fue como cerrar el circulo.

Tu agenda con GNR estaba “ocupada” por decir lo menos y aunque seguiste trabajando desde tu salida de la banda, casi no saliste de gira…

Eso es verdad y es lo que me tenia mas frustrado. Nunca dejé de tocar pero no hice lo que llamarías “un tour”, solo toqué unos shows aquí y allá, sólo por…una cuestión de supervivencia, yo creo.

Por qué la alineación actual de Snakepit es totalmente diferente a la que grabó el primer disco?

Debo decirte algo: It’s Five O’clock Somewhere fue el resultado de juntar a mis amigos y tocar con ellos, principalmente miembros de GNR. Generalmente estábamos en mi casa, cerca del “nido de serpientes” (Snakepit), de ahí el nombre de la banda. Gradualmente grabamos algunos demos hasta llegar a un disco. Rápidamente comencé a pensar en quien podría acompañarme de gira porque la mayoría de la gente que me ayudó con el disco tenía obligaciones contractuales, Matt Sorum sobre todo. Así que contraté músicos “temporales” para que me ayudaran.

Primera alineación de Snakepit

Qué pasó con tu ex cantante, Eric Dover?

Apenas lo conocí. El debía trabajar con un miembro de Jellyfish en un proyecto que se llamaba Imperial Drag pero aparentemente no funcionó. En 1995 después del tour con Snakepit, creí que iba a regresar con GNR y dejé este proyecto de lado. Ya sabes como todo terminó. Así que decidí modernizar Snakepit y Eric no surgió como una elección posible para este nuevo proyecto. Su primer participación fue sólo una coincidencia: estuvo en el lugar correcto, en el tiempo correcto y esta aventura lo atrajo. Pero cuando llegó el momento de pensar a largo plazo y de poner cuerpo y alma en este proyecto y hacer una banda de verdad, él no figuró como la persona indicada para el trabajo. Quería músicos totalmente dedicados a Snakepit, que realmente se pudieran enfocar a ello.

Nos puedes platicar de la nueva alineación?

Claro. Rod Jackson reemplaza a Eric en las voces, él fue el último en integrarse a la banda. Audicioné a un número increíble de cantantes antes de encontrar a Rod. Lo gracioso es que somo prácticamente vecinos en Hollywood, pero extrañamente nunca había oído hablar de él y nunca nos habíamos conocido. Johnny G está en el bajo, él ya tocaba conmigo en Blues Ball. Juntos descubrimos a Matt Laug (batería) yendo a clubes. Sobre Kerri Kelli (guitarra rítmica) a él lo conocí cuando trabajaba con Alice Cooper. Eso es todo. Ahora ya conoces a todos.

Como describirías tu nuevo disco, Ain’t Life Grand?

Sigue la misma linea de It’s Five O’Clock Somewhere. Unos buenos riffs de hard rock, él tipo de música que he amado desde que tengo 15 años. Obviamente el principal cambio viene de la nueva alineación y de mezclar un montón de personalidades. Este disco no necesariamente sorprenderá a los fans pero en cuestión de sonido es diferente al disco pasado por la misma razón que ya comenté. Pasamos un buen tiempo conociéndonos, yo traía ideas y otro músico le agregaba su personalidad y toque. Contrario al primer disco que no era otra cosa que lo que yo consideraba un disco de GNR.

Auto promocional de Ain’t Life Grand

Hay rumores de que algunas canciones de Ain’t Life Grand eran canciones para GNR y que Axl las rechazó…

Eso es falso. Siempre esos rumores…las canciones de Snakepit no podrían ser tocadas por GNR.

It’s Five O’clock Somewhere fue distribuido por Geffen. Este nuevo disco será lanzado por la disquera Koch. Por qué este cambio?

Geffen se convirtió en Interscope que es todo menos una disquera de rock. Así que me fui con todo y mi trabajo y busqué una empresa que trabajara a un nivel más humano, que no estuviera tan afectado por todo ese circo corporativo. Ahí fue cuando encontré a Koch. Ellos me firmaron aunque Ain’t LIfe Grand ya estaba terminado, con el titulo final, la portada, etc. Nos las arreglamos para saltarnos toda esta mierda burocrática.

Conferencia de prensa Snakepit

Como conseguiste abrir para AC/DC en USA? Muchas bandas darían lo que fuera por esa oportunidad…

Abrir para AC/DC representa un sueño cumplido. Firmamos con Koch, nos arreglamos para asignar una fecha de lanzamiento (el álbum originalmente saldría en Febrero 2000) y estábamos ansiosos por un tour para comenzar todo. Primero, me separé de todas mis relaciones de negocio anteriores: manager, abogados, agentes, etc. Me separé de toda la gente con la que llevaba trabajando durante años. No quería trabajar con gente que ya tuviera una idea preconcebida. Por eso contraté nuevos colaboradores y lo primero que les pedí fue armar un calendario para un tour. Casi de inmediato, nuestro agente nos dio una lista de las bandas que saldrían de gira por USA en verano y me petrifiqué cuando vi el nombre de AC/DC en la lista. Le mandé el disco a su manager y le gustó, así que nos propuso el espacio de teloneros para la gira. Es maravilloso! En Snakepit, todos practicamos canciones de AC/DC cuando comenzamos a tocar.

Que opinas de los primeros dos shows que dieron en Grand Rapids y en Auburn Hills?

Todo fluyó muy bien, a pesar de que es difícil abrir para una banda de ese tamaño, la audiencia de AC/DC es muy exclusiva. Así que nosotros hacemos lo nuestro, sin pensarlo mucho y vamos a lo que vamos. Después nos unimos al publico para ver a AC/DC tocar, la mejor banda de rock que he visto. Eso es bueno, porque te obliga a dar lo mejor de ti. Odio hablar de negocios, pero es un hecho que abriendo para una banda de este tamaño es la mejor promoción que pude haber hecho para la banda. Mucha gente te escucha, pero como ya lo dije, es un sueño de niñez cumplido.

Que opinas de Angus Young como guitarrista?

Es increíble. Es gracioso, ayer por la tarde el DJ puso la versión de Whole Lotta Rosie que GNR grabó. Probablemente Angus nunca escuchó ese cover, nunca le hablé de el. Nos conocimos el otro día y solo nos dijimos “hola”. Pero vamos a estar juntos durante dos meses, así que ya tendremos tiempo para conocernos. Todos estamos ansiosos por tocar con ellos.

Angus Young & Slash

En cada una de esas noches tocaste canciones de Guns N’ Roses (It’s So Easy en Grand Rapids y Mr Brownstone en Auburn Hills). Planeas tocar el AFD completo?

No! (risas) Estas dos canciones de GNR son las únicas que tocaremos porque se mezclan bien con nuestro repertorio. No como Sweet Child O’Mine, que no me puedo imaginar tocando de nuevo. Antes de salir de gira, listamos nuestros tracks favoritos de GNR pero fuimos cuidadosos con lo que escogimos para no aburrir a la gente. Sería imposible tocar Welcome to the Jungle o Paradise City porque en la mente de la gente, eso es una canción de GNR. Así que decidimos tocar únicamente las canciones que mencionaste.

Abriendo para AC/DC te encuentras de nuevo en grandes escenarios. Como te sientes con eso?

Es un sentimiento extraño. últimamente, he tocado en pequeños clubes o teatros. Es genial poder expresarte nuevamente en un gran escenario. Sabemos que en dos meses regresaremos a los clubes. Giramos con AC/DC en USA, pero iremos solos a Europa, extraño Europa, se que ya falta poco y solo me resta ser paciente.

Boleto de AC/DC

No es frustrante tocar unicamente 40 minutos?

Si, es difícil. Apenas estas calentando y cuando menos te das cuenta ya te tienes que ir! Pero debes de saber jugar el juego, ajustarte a la situación y adaptarte. No quiero a nadie quejándose, es un trabajo y desde un principio supimos que no sería fácil.

Slash’s Snakepit abriendo para AC/DC in Ottawa, Canada.

El mundo del rock ha sufrido muchos cambios en los ultimos 5 años. Que opinas de la escena actual, de las nuevas bandas?

Realmente no he tenido tiempo o deseo de escuchar algo. En Los Ángeles no hay nada emocionante. La industria parece que no va a ninguna parte. Es exactamente como en 1985, cuando Guns empezaba: las bandas se las arreglan para conseguir un contrato pero se desintegran por falta de exposición, mientras las disqueras lanzan pura mierda.

Recientemente, Guns N’ Roses fue objeto de múltiples tributos, mas o menos exitosos. Por ejemplo, Appetite for Reconstruction. Lo has escuchado?

Tengo una anécdota interesante con este tema: un día, un barman en Nueva York me dijo lo mucho que amaba a Guns N’ Roses y le pidió a un amigo que fuera a comprar un Apptite for Destruction para que se lo pudiera firmar. Cuando el amigo regresó, me entregó el disco que mencionas (Appetite for Reconstruction). Aluciné cuando leí los créditos y vi a todos los ex-de-algo, perdedores ahí reunidos para un disco de mierda (risas). Incluso Tracii Guns toca en la mayoría de los tracks. Ese disco es básicamente el disco que todos ellos desearon hacer algún día. Ni siquiera me molesté en escucharlo. Sólo podría ser basura. No me siento ni honrado ni agradecido, fue todo por dinero

Estoy seguro de que tuviste curiosidad de escuchar la nueva canción de Guns N’ Roses, Oh My God…

Si. la escuché cuando fui a ver “End of Days” y realmente no tengo una opinión al respecto. Pero así es como me siento: muero por escuchar cualquier material que Axl lance, sobre todo estas canciones que mas o menos aceleraron la separación de GNR. No voy a decir nada malo o rechazar un proyecto del que no fui parte. Después de todo, aunque Axl y yo teníamos malos entendidos, algunas veces compartíamos puntos de vista. Pero todo se volvió antinatural cuando se metió con la alineación, cuando metimos elementos ajenos. Por eso me sentí en paz cuando dejé la banda y cuando escuché “Oh My GOd” supe que había la decisión correcta y que Axl y yo ya no estábamos en la misma sintonía musical. No puedo esperar para escuchar lo que haya escrito desde que nos separamos. Eso es lo que hace y vive para hacerlo. El otro día, vi a Izzy en mi fiesta de cumpleaños y le pregunté: “Que hay con él?”. Todo mundo se está preguntando lo mismo (risas). Ninguno de nosotros ha cambiado mucho con el paso de los años. Excepto Axl, por su puesto…

Soundtrack de End of Days, protagonizada por Arnold Schwarzenegger

Cuando echas un vistazo al pasado, no piensas: “Que desperdicio!”?

No. Porque me fui de la banda cuando aun era genial. No tengo tiempo para arrepentirme de nada, la vida es muy corta y se acaba, con o sin Guns. Aun tengo muchas cosas que demostrar, de hecho, lo único que me molesta es lo que nuestros verdaderos fans piensas: “Tenían todo para ser gigantes. Por qué?” El problema es que detrás de la fachada, había mucha tensión. Era fácil para mi enchufar mi guitarra y tocar. No eran tan fácil para Axl. Siempre estaba arruinando todo. Habíamos llegado al punto en el que pasábamos todo el tiempo peleando y retrocediendo musicalmente. Lo veía venir, ya lo sentía cuando estábamos grabando Use Your Illusion.

Snakepit parece ser una bocanada de aire fresco…

Si. No puedes imaginarte cuanto me diverti en el tour de It’s Five O’Clock Somehere. Me sentí como cuando Guns comenzó. No intentaba proyectar algun tipo de magia, sólo tocaba y listo. Conocí mucha gente y me divertí mucho. Así que ya te podrás imaginar el duro golpe que fue cuando terminé y regresé cn Guns. Muy rápido pensé: “Al diablo con esto, es molesto. Quiero tocar sin tener que torturarme”. Snakepit abrió mis ojos. Es mi banda, pero antes que nada: es una banda, una de verdad. Una que quiere divertirse y avanzar.

Rod Jackson & Slash

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Entrevista por: Philippe Lageat
Nota original en francés, traducida a ingles por Laura.
Traducción al español por: Slash’s Fan Page

Entrevista a Slash 1995

Slash: bienvenido al nido de serpiente
Un poco del guitarrista de GNR y sus amigos.

Abril 1995

La serpiente del álbum de Slash’s Snakepit usa un sombrero igual que el suyo y aunque él está de acuerdo con que sería un buen tatuaje, Slash dice: “no me voy a hacer mas tatuajes, tengo sólo 3, uno en la espalda y 2 en mis brazos. Sólo se vería bien en los brazos y ya tengo uno ahí”.

Revista: Metal Edge
Entrevistador: Gerry MIller
Traducción: SFP – Si posteas algún fragmento da créditos de traducción

Ha pasado un rato desde que tuvimos una entrevista profunda con Slash, pero el lanzamiento de su primer trabajo solista fue el pretexto perfecto para ponernos al día con el guitarrista de Guns N’ Roses y llegar al fondo de los rumores que dicen que GN’R se separó, además de hablar de los detalles de “It’s Five O’Clock Somewhere”, un disco de 14 tracks producido por Mike Clint y que muestra el talento de Slash, el baterista Matt Sorum, el bajista Mike Inez, del guitarrista rítmico Gilby Clarke y el cantante, ex integrante de Jellyfish, Eric Dover. Arrancando con la bluesera pero pesada y con un toque de armónica “Neither can I”, hasta la explosiva “Dime Store Rock” y la pegajosa “Beggars & Hangers On”, el disco además incluye temas como “Monkey Chow”, “Soma City Ward”, “Take it Away”, “Be the Ball” y “Doin’ Fine”, la instrumental “Jizz Da Pit” y la balada bluesera pero con actitud “Back & Forth Again”. Slash dijo mucho sobre las canciones y mucho más cuando nos sentamos a platicar en Diciembre.

Lee la entrevista después del salto.

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¡SFP te lleva al Vive Latino!

Cartel oficial Vive Latino 2020

¿Eres fan de Guns N’ Roses pero no tienes boleto? No se preocupen, SFP los lleva al Vive Latino.

¿Que hay que hacer? Ahí les va:

Sigue todas las redes de la comunidad SFP:

Porque en TODAS ellas y sin horario definido se publicaran 10 preguntas. Preguntas que debes responder correctamente y enviar al correo slashfanpage@gmail.com
Los primero en enviar todas las respuestas correctas (en un mismo correo) y con captura de pantalla demostrando que nos siguen en todas partes serán los ganadores.
Regalaremos 4 boletos para el día de Guns N’ Roses (14 de Marzo 2020), 1 por ganador.

Respuestas:

1.- Since I don’t have you de Guns N’ Roses
2.- Estaba en Perú en 2015
3.- 11 de Octubre 2017, en el Madison Square Garden, cantaron Patience. 
4.- Ryan Roxy original, lo reemplazó Keri Kelli. 
5.- Slash (Deluxe Edition), Album 2010 – otra respuesta correcta era World on Fire ya que tuvo una ligera modificación en la portada (los arcos que se asemejan a McDonald’s y que están sobre el tanque).
6.- 8 años el 4 de Abril 2020.
7.- Con NSYNC en el disco Celebrity, track “Pop”.
8.- Sin contar su presentación en el Super Bowl Music Fest, llevan 175. Ya que éste no fue considerado como parte de la gira. 
9.- Rock in rio 2017.
10.- El 25 de noviembre de 2018 en una presentación en Abu Dhabi debido a que Axl Rose tenía problemas estomacales. 

Ganadores:

  • Izzy Bacelis
  • Brenda Vazquez
  • Fernanda RB
  • Isai Polito

Las preguntas se publicaran entre el 2 y el 5 de Marzo del 2020. Los ganadores se anunciaran el 6 de Marzo 2020 en la página de Facebook.

Si crees que no eres muy bueno para esto y lo tuyo son los memes, no te preocupes que en el grupo de Facebook vamos a regalar algunos boletos más para el mejor meme Gunner.

¡QUE COMIENCE EL RALLY!

Notas:

  • Los boletos no pueden ser cambiados por dinero en efectivo
  • El precio no es transferible bajo ninguna circunstancia
  • SFP entrega los boletos físicos, no se se hacen envíos.
  • De no recoger los boletos en la fecha y dias acordados el ganador renuncia a los boletos.
  • Ganan los primeros correos que cumplan CON TODOS los requisitos arriba señalados.

¡

Los mejor de la década en la carrera de Slash (…y GNR)

Termina el año y termina la década (aunque hay controversia sobre si termina hasta el año que entra) y por esta razón preparamos una serie de hechos que creemos marcaron la vida y carrera de Slash a lo largo de estos años.

¿Qué nos tiene preparado para el 2020? No lo sabemos pero no podemos esperar a ver lo que está por venir. Comencemos:

(Aclaración: los hechos enlistados en cada año, no están ordenados cronológicamente)

2010

Lanzamiento disco “Slash” (conocido también como “Slash & Friends”).
Esta es una idea con la que el guitarrista venia coqueteando desde hace años: juntar a varios amigos y lanzar un disco. Además de la colaboraciones que ya conocemos Slash contó que existe una grabación con Steven Tyler pero que no fue lanzada por conflicto de intereses. El disco finalmente incluyó 14 tracks + 7 tracks distribuidos en diferentes versiones.

Slash y Fergie en la grabación del video para el tema Beautiful and Dangerous

Primer show de Slash con Myles Kennedy, Todd Kerns, Brent Fitz + Bobby Schneck.
La gira de promoción arrancó el 10 de Abril 2010, con un show sorpresa en The Roxy; fue un show intimo y con invitados sorpresa: Steven Adler y Adrew Stockdale estuvieron ahí. Ese show sembraría la semilla de lo que ahora conocemos como SMCK.

Todd Kerns recuerda lo surreal que fue el inicio de su vida en el “mundo Slash” ya que durante la prueba de sonido para ese primer show: Mick Mars estaba sentado observándoles.

La gira fue llamada: We’re All Gonna Die Tour

Slash es atacado por un fan en Milán, Italia.
Nunca supimos cuales fueron sus intenciones. La rápida reacción de Junior impidieron lo que pudo ser una tragedia. ¿El resultado? Un Slash que sigue tocando por inercia y un par de cuerdas rotas.

Slash se une a Jamie Foxx en los Grammy 2010 y toca fragmento de November Rain.
No es raro ver a Slash colaborar con hip hoperos, de hecho tiene una relación muy estrecha con la escena y esta colaboración lo demuestra. Fue la primera vez que Slash tocó los acordes de November Rain, desde su salida de GNR. El resultado no es el mejor pero resonó entre los fans…para bien y para mal.

Slash y Jamie Foxx en los Grammy 2010

GNR y Duff se unen en Londres 2010.
Slash fue invitado a un programa de radio estadounidense en Octubre del año 2010 y habló en relación al encuentro que tuvo Duff con Axl Rose y Guns n’ Roses:

“Estuvo muy bien. Recibí un mail de Duff en el que me decía: “Estoy en un hotel y Axl esta en la habitación de al lado”. Y así empezó todo. Me fue manteniendo al tanto durante todo el día, y en un momento me dijo que se iba al recinto con Axl. Y yo pensé: “¡Guauuu!”, por que han pasado un montón de años. Y el siguiente mensaje fue que se iba a subir al escenario con el, y así fue, tocaron 5 o 6 canciones. Al día siguiente me dijo que todo había estado genial, que fue una maravilla, que salieron a cenar, que tuvieron una especie de….lo que sea….se reavivo la cosa….”

Puedes leer las declaraciones completas aquí.
BBF, Pitman, Duff, Fortus, Axl, Ashba, Stinson, Dizzy y Bach

Slash le pide el divorcio a Perla.
Durante el 2010 se realizó la primer demanda de divorcio por “diferencias irreconciliables”. Meses después la demanda fue retirada.

Slash y su ex esposa Perla Hudson

Documental: Guns N’ Roses: Forever Together.
En 2010 se anunció el lanzamiento de un documental (que nunca llegó). Este mostraría las aventuras de la banda por Latinoamérica. El director del filme fue Murray Mile y él mismo fue quien mostró el trailer.

2011

Slash en el medio tiempo del Super Bowl.
Al lado de los Black Eyed Peas (quienes en ese entonces llenaban estadios). Slash tocó Sweet Child O’Mine al lado de Fergie.

Lanzamiento de: Made in Stoke 24/7/11
Aquel fue el primer concierto que Slash daba en su ciudad natal, la ciudad de Londres en la que vivió hasta que tuvo 5 años. El concierto fue muy especial y claro…sold out.

Slash colabora con “Phineas y Ferb”
Para la película “A través de la segunda dimensión”. Slash dijo en su momento:

“Soy un gran admirador de Phineas y Ferb. No me pierdo un capítulo y creo que son los mejores. Están bien escritos, son originales y los caracteres están magníficamente definidos. Esta experiencia ha sido un poco surrealista porque soy fan de Disney y estar implicado en la película y componer una canción ha sido excitante. Es un honor.”

Slash en entrevista

La renovación de votos entre Slash y Perla.
Después del intento de divorcio un año antes, la pareja se reconcilió y decidió renovar sus votos en Ibiza en una ceremonia íntima.

Finaliza el “We’re All Gonna Die Tour”
Inició: 10 de Abril 2010
Finalizó: 31 de Julio 2011
Numero de shows: 140
Artistas invitados: Andrew Stockdale, Angry Anderson, Lemmy Kilmister, Alice Cooper, Michael Monroe, Koshi Inaba, Fergie, Rick Nielsen y Brad Whitford.

Primera vez que tocan Estranged en 18 años.
Fue en el festival Rock In Rio cuando el tema se pudo escuchar de nuevo. Semanas antes Bumblefoot había dado pistas sobre su posible ejecución. El tema no se tocaba desde 1993.

Slash con BB King en Londres.
En Junio de aquel año Slash fue invitado con un puñado de otros artistas a ejecutar con BB King en el Royal Albert Hall. La noche fue inmortalizada en video. Durante el concierto BB King le pide a Slash que le ponga su sombrero, regalándonos uno de los momentos más memorables entre King y Slash.

BB King y Slash con en el Royal Albert Hall de Lóndres 2011

Subasta a beneficio.
En el 2011, Slash subastó 300 de sus pertenencias. Una parte de lo recaudado fue donado a “Los Ángeles Youth Network”, una organización que asiste a jóvenes sin hogar. Su Corvette Stingray 1966 se vendió por $115,200 dolares. También estaba a la venta una banca que se usó en la película de 1975 “One Flew Over the Cuckoo’s Nest” (Atrapados sin Salida) que se vendió por $3,890 dolares.
Como dato curioso; el atuendo, sombrero y guitarra que Slash usó en el Super Bowl fueron subastados en este lote. El comprador fue nada más y nada menos que Matt Sorum.

Continua leyendo después del salto.

SIgue leyendo, aún hay mas

Guns N’ Roses en el Vive Latino: todo lo que necesitas saber

Era un hecho que Guns N’ Roses regresaba a la Ciudad de México, así lo informamos oportunamente en la página, pero la duda era: ¿Dónde?


Las apuestas era: Hell & Heaven, Domination (aunque las fechas no cuadraban) y Vive Latino. Finalmente, y un revés un tanto inesperado, Guns N’ Roses se presentará en el Vive Latino. Marcando así el regreso de la banda a la CDMX después de aquellos gloriosos 4 conciertos del 2016.

#FunFact es la fecha #8 en nuestro país desde el reencuentro de Axl, Slash y Duff.

¿Detalles? Ahí te van todo lo que sabemos:

¿Dónde?
Foro Sol – Ciudad de México

¿Cuándo?
14 y 15 de Marzo 2020

¿Cuándo salen a la venta?
Preventa CitiBanamex: 25 y 26 de Noviembre 2019
Venta General: 27 de Noviembre 2019
Los boletos se compran en el sistema Ticketmaster.
Habrá 3 meses sin intereses pagando con tarjetas CitiBanamex

¿Cuáles son los precios?
Será por etapas, esto significa que mientras más pronto compres, más barato te costará.
Abono general:
Fase 1: $1,990
Fase 2: $2,530
Fase 3: $2,760

Abono Platino:
Fase 1: $2,950
Fase 2: $3,550
Fase 3: $3,890

Vive Suite:
$4,100

Precios + cargos por servicio de Ticketmaster.

¿Qué incluye el boleto Platino?
– Pase de estacionamiento en la compra de 4 boletos/abonos en una sola transacción.
– Acceso a zona preferencial en la grada sur del escenario principal.
– Zona exclusiva de alimentos y bebidas en el escenario principal.
– Baños exclusivos ubicados en las gradas del escenario principal.
– Programa de mano del evento tipo gafete.
– Brazalete distintivo.

¿Que incluye la Vive Suite?
La Vive Suite es una experiencia para muy pocos asistentes al festival, un espacio exclusivo donde encontrarás una zona de descanso y beneficios especiales para que puedas reponer pilas y seguir disfrutando del festival con la energía al 100.

Para conocer todos los beneficios click aquí.

¡Allá nos vemos!

Guns N’ Roses en México: Todo lo que necesitas saber

GNR vuelve a México

Por 6ta y 7ma ocasión Guns N’ Roses regresa nuevamente a tierras mexicanas, esta vez a Guadalajara y Tijuana. Hay muchas dudas al respecto, pero aquí intentaremos solucionar algunas:

¿Donde?
18 de Octubre 2019 – Guadalajara @ Estadio Jalisco
20 de Octubre 2019 – Tijuana @ Estadio Caliente

¿Cuanto para Guadalajara?
A la venta para miembros Nightrain el 13 de Junio, venta general el 14 de junio. Los precios son (+15% de cargos por servicio):

General de Pie A – $2900
Grada VIP – $2300
General De Pie B – $1800
Zona A Sur – $1500
Zona Dorada – $1200
Zona B Oriente – $700
Zona B Poniente – $700
Zona C Sur – $500
Palcos VIP – $5500
Discapacidades DIF – $500

La plataforma encargada de vender estos boletos sera Stubhub. Es una pagina seria (de hecho es propiedad de eBay) y los boletos son electrónicos, es decir no hay venta en taquillas o puntos de venta físicos.

LINK DE COMPRA OFICIAL. Todo lo demás es reventa.

Ahhh y por cierto…no, no será un concierto con los miembros originales. Será la alineación que conocemos desde 2016.

Mapa Guadalajara

¿Cuanto para Tijuana?
Este concierto es un festival en formato de 1 día (estarán Quiet Riot y Ratt, entre otros). YA pueden comprar sus boletos en www.taquillaexpress.com (todo lo que veas en Stubhub de ESTE evento únicamente, es reventa) y sus puntos de venta autorizados como:

En Tijuana:
Hotel Real Inn 664-634-66-66
Auditorio Municipal 664-608-46-92
Grand Hotel Tijuana 664-104-70-24
En Mexicali:
Viajes Kinessia 686-554-40-24
Hotel Araiza 686-564-11-48
En San Luis RC, Sonora:
Bon Voyage Tour’s 534-17-55 y 534-19-34
Callejón Kino y 2da # 553
Col. Cuauhtémoc 83400
En Ensenada:
Viajes Kinessia 646-152-1852
Bajamar 646 155 0151
Servicio a domicilio en Tijuana:
Ticket movil
(664) 681-2735 Tijuana
(619) 591-8889 San Diego

Rockstar Zone – $4,725 (zona con mesas, WTF)
Front Stage – $3,675 (lo que generalmente conocemos como General A)
Preferente – $2,625
General Cancha – $2,090
Plateas – $1,650
Zona 1 y 2 numerado – $1,650
Grada General – $990

Mapa Fronterizo Fest

¿A cual debo ir?
Fácil, tu factor #1 de decisión será tu presupuesto y ubicación. ¿Por qué? Porque el vuelo, autobús, tour y hospedaje no se comparan en nada entre una ciudad y otra ya que TJ a ser una ciudad fronteriza tiende a ser más caro y con menos opciones que Guadalajara.
Si lo que te preocupa es la duración del set, GNR siempre toca con set completo en festivales.

Esta vez Guns n’ Roses pisa tierras mexicanas gracias a productoras emergentes (RHS y Live Talent) así que está de nuestro lado apoyar a nuestro artista favorito para que más productoras se animen a invertir en este nivel de artistas y shows no sólo para CDMX, sino para el resto del país.

¡NOS VEMOS (DE NUEVO) EN GUADALAJARA!

SFP te lleva al Domination

El Domination y SMKC, Kiss, Alice Cooper, Meshuggah, Lamb Of God, Limp Bizkit, Trivium, Halestorm, Converge, Black Dahlia Murder y varios más, están a la vuelta de la esquina. ¿Están listos? ¿Cómo? ¿No tienen boletos?

No se preocupen, SFP tiene para ustedes regaliza boletos. Lean con mucho cuidado las instrucciones y hasta el final de la nota, ya que únicamente quienes cumplan al 100% serán considerados como ganadores.

La dinámica es muy sencilla; debes seguirnos en todas nuestras redes sociales (InstagramTwitter, Facebook (SFP) y Facebook SFPM), comparte el concurso y responder las siguientes preguntas. Los primeros 10 correos con las respuestas correctas serán los ganadores. ¿El premio por correo ganador? 1 abono general para el Domination por correo ganador.

LOS GANADORES SON:

Fernanda RB
Nadie Kul
Viruz Frankenstein
Ariadna Sotelo
César Salas
Aless Garcia
Daniel Valdez
James Jesus
Meredith Grey
Daf Rodríguez


Recibirán instrucción por correo.

Instrucciones:

  • Enviar un correo con todas tus respuestas a slashfanpage@gmail.com
  • Captura de pantalla del concurso compartido.
  • Captura de pantalla de que nos sigues en todas nuestras redes sociales (links a cada una de ellas, lineas arriba)
  • Participan los correos que lleguen hasta el 28 de Abril, hasta las 18:00hrs
  • El ganador será anunciado en nuestras redes sociales, contactado por correo y en esta publicación

1.- ¿Cuando se anunció el cartel del Domination y quien lo filtró horas antes de publicarse oficialmente?
R- 14 de Enero, lo filtró Limp Bizkit

2.- Menciona al menos 3 hechos o historias que liguen a alguna de las bandas o artistas del cartel con Guns N’ Roses o Slash
Van 3 ejemplos:
a) Las colaboraciones de Alice Cooper con Slash
b) La colaboración de Halestorm con SMKC en vivo y en el tema Here’s to Us
c) El día que Limp Bizkit salio a tocar disfrazados de los integrantes de Guns N’ Roses.

3.- ¿Que canción de Living the Dream habla de un perro que Myles solía tener?
The One You Loved Is Gone

4.- ¿Que miembro de Kiss iba a ser el productor del Appetite for Destruction?
Paul Stanley

5.- Vince Neil tuvo un accidente automovilístico en donde alguien murió. ¿Quien murió, a que banda pertenecía y en que año fue?
Razzle de Hanoi Rocks en 1984

6.- A que concierto pertenece esta foto:
Berlin, 4 de Marzo 2019 con SMKC

7.- A qué vídeo corresponde esta captura:
Gotten

8.- A qué vídeo corresponde esta captura:
Como on, come in de Velvet Revolver

Notas:

  • Los boletos no pueden ser cambiados por dinero en efectivo
  • El premio no es transferible
  • SFP entrega los boletos físicos, no se hace responsable de ningún tipo de traslado o envío.
  • Si el ganador es del interior de la república o extranjero. El ganador correrá con los gastos de traslado, alimentos, hospedaje y todos los gastos derivados de su viaje.
  • Ganan los correos que cumplan con los requisitos arriba señalados.
  • Los boletos se recogen en la Ciudad de México SOLO el martes 30 de Abril. Horario por convenir.

¡MUCHA SUERTE!

Domination: Todo lo que necesitas saber

Cartel Oficial Domination

La Ciudad de México recibirá en escasas dos semanas el Festival Domination y traen consigo a Kiss, Alice Cooper, SMKC, Meshuggah, Lamb Of God, Limp Bizkit, Trivium, Halestorm, Converge, Black Dahlia Murder y varios más.

En esta publicación vamos a intentar resolver sus dudas más frecuentes, darles tips o recomendaciones para que tu experiencia sea de lo mejor.

¿Qué día y horario es?

Viernes 3 de Mayo: 1:30pm a 12:20am (medianoche)
Sábado 4 de Mayo: 1:30pm a 11:20pm

¿A qué hora se abren las puertas?

Las puertas abren ambos días a la 1:00pm

¿Dónde es?

¿A quienes voy a ver en el festival y en que horarios?

Habrá 5 escenarios (aún no tenemos mapa, pero piensen que será algo parecido a lo que se ha visto en otros festivales). SMKC (Slash) toca el viernes 3 de Mayo en el escenario “Claro Musica Distortion” de 9:00pm a 10:20pm. El resto del cartel por día quedó así:

Click para abrir y ver en grande

¿Formas de pago y dinero?

El festival será cashless, ¿y que carajos es eso? Significa que no se manejará efectivo. Funciona por medio de unas pulseras que debes asociar a una tarjeta de crédito o bien abonarle efectivo. Con esta tarjeta pagarás todos tus consumos.
Con esto se busca tener una experiencia más segura y evitar que andes cargando con la cartera y después te la roben a medio festival. Deja todo lo que no uses en tu auto o lockers que habrá en el festival.
En este video se describe mejor:

Cuida tus pertenencias

Es bien sabido que mucha banda va a los conciertos, pero sobre todo a los festivales solo para robar y joder gente. Procura llevar bolsas con cierre, una cangürera o simplemente cuidar bien tus pertenencias. Usa tu celular lo menos posible porque puede pasarte esto:

Organiza tu día

Checa horarios, haz un plan y organiza tu día para que puedas disfrutar de las bandas que quieres. Nunca estamos conformes con como se organizan los horarios, pero así son los festivales, no se puede tener todo en la vida.
Ten a la mano para irte guiando en tu ruta hacia la felicidad festivalera y para pasara todavía mejor, los fans te recomiendan lo siguiente:

  • Si no conoces o no te gusta la banda que está tocando, deja disfrutar a los que sí la conocen.
  • No grabar todo el festival. Son fotos o video que nunca verás de nuevo y seguramente se verán y escucharan súper mal. Ya estás ahí; mejor disfrútalo.
  • Si tienes tiempo libre y no estás viendo una banda, aprovecha para descansar o caminar un poco.

Mapa del evento

Zona de guardado

El festival tendrá lockers en renta para que puedas resguardar tu chamarra, impermeable, compras o hasta cambio de ropa por si llueve. Si te interesa rentar un locker, lo puedes hacer por día o por ambos días en el siguiente enlace.

¿Aun hay boletos?

Si.
Los boletos están a la venta en el sistema Ticketmaster y tienen un costo de:

Abono (actualmente en fase 3)
General – $2,020 cargos incluidos
Preferente – $3,500 cargos incluidos
CitiBanamex – $4,740 cargos incluidos

Por día (actualmente fase 2)
General – $1,640 cargos incluidos
Preferente -$2,340 cargos incluidos
CitiBanamex – $3,332 cargos incluidos

Cualquier novedad en relación al festival se actualizará en esta publicación. ¡ALLÁ NOS VEMOS!

¿Listos para ver a Slash y de paso al resto del cartel? Jajaja, broma, el cartel está increíble de verdad.