Anuncios

Living The Dream: Track por track

Slash y Myles Kennedy nos cuentan la historia detrás de la creación de cada unos de los temas de LTD.

Tenemos para ustedes, como en cada lanzamiento de SMKC, el “track por track” del disco de “Living The Dream”, 4to disco solista de Slash y el 3ro con SMKC. En esta entrevista nos dejan ver detalles curiosos y hasta inimaginables de cada tema. Recomendamos darle play a cada tema mientras lees, eso le da un plus a la lectura. Disfruten.

Al final hay una encuesta en la que puedes elegir tu tema favorito.

CALL OF THE WILD

Slash: “‘Call Of The Wild’ es un riff que nació cuando estábamos descansando durante la gira ‘World On Fire’. No recuerdo de donde salió, pero era un riff genial y sentí algo muy potente en él. En mi mente, siempre fue de suma importancia retomar este riff en particular y esa progresión de notas. Algunas veces tienes una idea y te comprometes a ella; está fue sin duda una de esas”.

Myles: “Es probablemente uno de mis riffs favoritos del disco. Todo se armó muy bien. La letra trata sobre la idea de quemarnos en este mundo tan obsesionado con la tecnología con la que actualmente convivimos y darse cuenta en que es tiempo de bajar el switch y volver a la esencia de vivir. “Call of the wild/El llamado de lo salvaje?” me entiendes?”

SERVE YOU RIGHT

Slash: “No es exactamente un homenaje consciente, pero el inicio es definitivamente tomado del estilo de AC/DC y Ted Nugent, un enfoque muy simple en la guitarra. Es algo que normalmente evito, porque se ha hecho hasta morir, pero no he escuchado canciones cool en los últimos 20 años más o menos, así que me sentí cómodo haciéndolo ahora. Este tema es de hecho un tema único para la banda, porque es muy, muy franca – el riff de la guitarra, al menos, no es nada rebuscado. Es más ritmo que nada. Cuando lo llevé por primera vez con los chicos, pensé que nadie le tomaría mucho interés porque realmente no era mucho. Pero fue una de esas cosas con las que me enfoqué, hasta encontrarle el ritmo/groove correcto, después comenzó a tomar vida por si sola. Realmente estoy muy emocionado de tocar esto en vivo. Va a ser un tema genial en vivo”.

Myles: “‘Serve You Right’ fue uno de esos temas donde inicialmente tenia la melodía, pero no tenía idea de lo que iba a tratar en la letra. Todo comenzó a tomar forma cuando vi un cuadro de una monja en el baño del estudio de Slash. Eso me puso a pensar en algunas cosas, una de ellas fue un articulo que había leído hace algún tiempo sobre un libro llamado ‘The Nuns Of Sant’Ambrogio’ (Las Monjas de San Ambrogio), por el autor  Hubert Wolf. Es una historia real sobre una monja que abusaba de su poder que tenía dentro de su convento; historia que de cierto modo asocié a la pintura. Así que de ahí vino la inspiración – de esas dos cosas”.

MY ANTIDOTE

Slash: “Esta es algo graciosa. La idea de rasgueo en los versos, no sabía para que usarlo o que significaba, pero era divertido hacerlo (risas). Pensé que cuando los chicos lo escucharan pensaría que estaba loco, pero de hecho les gustó. El resto del riff vino de algún lugar de mi mente que trabaja justo cuando quiero algo muy pesado. Lo que sea que salga de esa primer idea, usualmente esa es lo que funciona”.

Myles: “La letra trata sobre darse cuenta que aquello que te mueve también te está destruyendo. Muchos de estos temas vienen de vivir en tours – escribes de lo que conoces. Con ‘My Antidote’, pensé en “quemar la vela por ambos lados” estando en tour y aun así ingeniártelas para encontrar consuelo en la música. Te reconforta lo que amas, que es básicamente subirte al escenario y cantar. Esa linea en el coro: ‘my antidote / in stereo’ — hablo esencialmente de la música”.

MIND YOUR MANNERS

Slash: “Este tema lo escribí básicamente para ayudar a poner la banda en marcha nuevamente para entrar a trabajar al estudio el pasado Enero (2018). Es un tema directo. Muy sencillo y divertido de tocar”.

Myles: “‘Mind Your Manners’ fue algo que escuché hasta que nos reunimos a improvisar juntos. Escuche el primer arreglo crudo y me gustó que el tema fuera acelerado. Dije: “Definitivamente esto tendrá su lugar en el disco”. La letra trata de que cuando las cosas parecen ir bien siempre hay alguien que quiere que te llueva y bajarte los ánimos. Debes mantener a esta gente bien checada y que nunca te afecte”.

LOST INSIDE THE GIRL

Slash: “Inicialmente la escribí en casa con una guitarra acústica y después se las mostré a los chicos. Es algo muy diferente para nosotros, es uno de esas cosas que tocas para la gente y no sabes cual va a ser su reacción – si es que van a escuchar lo que tu escuchas. Así que la presentas tímidamente e intentas lucir serio y no avergonzarte (risas). Pero los chicos se adaptaron bastante bien a ella y comenzamos a ponerle arreglos. Amo la voz – cuando escuché a Myles por primera vez cantarlo, pensé: “Dios, eso es un tema abiertamente romántico…” no fue hasta que me explico que dije: “Oh, esto es muy oscuro!”

Myles: “La letra es básicamente sobre un acosador de Instagram – alguien que está obsesionado con alguien más en las redes sociales al punto en que, en su mente, todo se está tornado bastante raro y de miedo. Aun así la persona a la que están siguiendo no tiene idea de que existen. Para mi eso es la parte interesante de las redes sociales; te exhibes ahí afuera y posteas fotos de tu vida diaria y en cierta forma permites a la gente entrar en ella. Pero hay gente que una vez que les das acceso, se toman más atributos de los que realmente les diste y todo se torna bastante raro. En general, este es probablemente mi tema favorito de todo el disco. Amo la guitarra de Slash – es oscura. Es una pieza musical muy especial”.

READ BETWEEN THE LINES

Slash: “Este tema lo comenzamos a trabajar por allá del 2015. Es un riff que creí apartado a lo que normalmente hacíamos. Así que no sabía como le iba a ir. Comenzamos a tocarlo, pero la cosa con estos chicos es que son tan sencillos que pueden tocar lo que sea con mucho entusiasmo – aunque no les guste (risas). Al menos eso es lo que yo sentía. Cuando Myles la escuchó por primera vez dijo: “Tal vez deberían dejar este tema instrumental”. Lo que para mi fue básicamente él diciendo: “No tengo nada para está canción”.  Pero fui persistente porque creí que podía ser un tema muy bueno, así que repasamos el tema nuevamente en Enero o Febrero (2018) y es casi como si los chicos hubieran olvidado que no les gustaba o tal vez sólo tenia una mala interpretación de sus reacciones originales porque realmente resultó ser un tema genial”.

Myles: “Este tema trata sobre un amor no correspondido. Es sobre alguien que hace ciertos movimientos sutiles para dejarle ver a alguien mas que siente algo por esa persona. Pero al final todo cae en oídos sordos. Todos hemos estado en ese punto”.

SLOW GRIND

Slash: “Esto es algo que escribí mientras estaba en el sofá de mi casa la Navidad del año pasado (2017) antes de comenzar a ensayar en Enero (2018). Pensé que era un riff genial, así que lo llevé a los ensayos y trabajamos en ella. Es nueva, eso es seguro. Me gusta mucho el tema”.

Myles: “De mi lado, ‘Slow Grind’ es una canción sobre estar cansado y harto de ser manipulado o que tomen ventaja de ti. Es una proclamación sobre voltear la mesa y tomar control de tu vida nuevamente. Simplemente deshacerte de malas vibras”.

THE ONE YOU LOVED IS GONE

Slash: “Originalmente escribí la música de este tema para ‘The Walking Dead’. He sido amigo cercano durante años de varias personas del elenco y gente que trabaja en la serie y algo que noté es que usaban solo “scores” (música instrumental) en todos sus episodios. Así que por allá del 2014 o 2015 se me cruzó por la mente que podrían usar una canción mia; así que compuse una, la toqué en una guitarra eléctrica que ni siquiera estaba conectada, la grabé en mi teléfono y se la envié a alguien del área de musicalización de la serie. La reacción fue: “Bueno…esto es algo genial…pero nosotros no usamos este tipo de material” (risas). Cuando lo volví a escuchar no pude creer que tuve los huevos para mandarla – era una guitarra sucia y sin conectar. No había forma en que alguien entendiera lo que yo escuchaba en ella. De cualquier manera, fue uno de esos temas que no dejé de lado porque sabía que era un tema genial musicalmente hablando. Recuerdo trabajar en la canción aquí y allá con Myles  y para cuando nos reunimos a ensayar a principios de año, evolucionó a algo un poco diferente. Luego Myles le puso esta increíble letra que le dio forma a una canción realmente hermosa”.

Myles: “Cuando Slash la trajo nuevamente a los ensayos, creo que fue ahí donde para mi fue tomando forma. Estaba sentado en un hotel de Los Ángeles y la primer linea que escribí fue: ‘And I wonder even now whatever came of you…// Y me cuestiono incluso ahora todo lo que salía/venia de ti…’. Dije: “ese es un gancho realmente poderoso. Ahora si estamos avanzando”. Lo que también lo hace interesante es que pareciera que le estoy cantando con nostalgia a un amor perdido o algún tipo de relación humana. Pero la letra es realmente sobre extrañar a un perro que tuve que dejar con mis padres cuando comencé a girar hace años – una cruza de Chow Chow con Golden Retriever llamado Cinnamon (risas).  Ya estaba un poco viejo para ese entonces y eventualmente murió. Era un gran perro. Así que, sí – la canción es esencialmente sobre Cinnamon!”

DRIVING RAIN

Slash: “Este riff particularmente recuerdo haberlo tocado para los chicos en New Hampshire durante la gira de World On Fire. Era un riff que repasábamos durante las pruebas de sonido, a partir de ahí el tema se comenzó a construir en mi mente en los camerinos y hoteles. Después empezamos a ensayar en Enero y todas las piezas encajaron. Myles trajo a ella una gran melodía”.

Myles: “Es una idea que estuvo flotando durante años. Para mi, el riff me recuerda un poco al viejo Aerosmith. Tiene cierto funk que la hace irresistible. La letra es una historia sobre alguien que está de viaje – podría ser un músico o incluso podría ser un vendedor que viaja mucho y lo que lo hace interesante es que este hombre tiene una novia adicta o esposa que recae y termina por hacer que vuelva a casa. Ella es miserable y recae en sus viejos hábitos, así que eso hace que el regrese a casa a salvarla”.

SUGAR CANE

Slash: “‘Sugar Cane’ es realmente nueva. Originalmente se nos ocurrió en 2015, pero en aquel entonces, solo era el riff inicial y no avanzamos mucho en él. No lo volvimos a tocar hasta Marzo de este año (2018). Fue una de esas cosas que se hacen de último momento durante la pre producción. Yo aporté algunas ideas para los versos y Myles tenia una letra increíble. Nunca nos enseño la letra final hasta que estábamos en el estudio de grabación. Pero resulto genial”.

Myles: “Esta fue definitivamente una de las últimas cosas que hicimos. Pero me encantó la forma que tomó. La letra trata sobre darse cuenta que debes alejarte de una relación disfuncional pero finalmente la atracción de la biología y los impulsos primarios nublan tu juicio. Una vez mas, una situación en la que muchos de nosotros hemos estado”.

THE GREAT PRETENDER

Slash: “Creo que esta es una de las canciones menos convencionales del disco. Tal vez no en el arreglo, pero definitivamente en el estilo. Fue difícil capturar el sentimiento o lo que estaba escuchando en mi mente, especialmente cuando bajamos el ritmo de como estamos acostumbrados a trabajar. Tenia un toque de jazz, pero una vez que le encontramos el estilo correcto, todo cayó en su lugar. Myles puso una melodía increíble. Estoy muy contento con la persistencia y como la llevamos al punto donde quería. Pero definitivamente fue el tema más difícil de armar de todo el disco”.

Myles: “Para mi, la guitarra de Slash en este tema es muy…muy Slash. Es esta cosa única y clásica que él hace. En cuanto a la letra, es una especie de advertencia sobre elegir tu carrera sobre el amor verdadero. En este caso, el personaje es un entretenedor que se da cuenta que cuando sus días de gloria terminen, es posible que termine como un hombre muy solitario. Creo que hay gente que es extremadamente ambiciosa y se olvida de lo que realmente es importante en la vida. Así que pensé que sería interesante tocar ese tema”.

BOULEVARD OF BROKEN HEARTS

Slash: “Esta fue probablemente la ultima pieza que presenté a la banda. Era otra de esas ideas donde no estaba seguro en estar en sinonimia con los chicos. Pero el coro se hizo de cierta forma en la que me dí cuenta que estábamos todos en el mismo canal, a partir de ahí todo lo que tuvimos que hacer fue trabajar las otras secciones y versos. Realmente la armamos muy rápido y cuando Myles la escuchó el ya tenia una melodía vocal casi instantáneamente”.

Myles: “Esta es una nueva, de eso estoy seguro. Trata sobre tener la certeza y conocimiento de que estas muy cerca de alcanzar tus metas y vencer todas las dificultades. Pensé en la letra desde la perspectiva de un músico joven esforzándose por algo, sólo que las puertas se le siguen cerrando. Pero ha llegado tan lejos, que es un recordatorio para seguir su camino porque ya casi llega a la meta. Parecía una buena idea para cerrar el disco. Sigue esforzándote y eventualmente por aquello que luchas…sucederá”.

Anuncios

Comunicado de prensa: SMKC y su nuevo disco Living the Dream

Slash ft Myles Kennedy & The Conspirators lanzarán su siguiente disco Living the Dream el 21 de Septiembre a través del sello discográfico de Slash: Snakepit Records en asociación con Roadrunner Records. El grupo lanzó su primer sencillo de Living the Dream: Driving Rain en la radio y todas sus plataformas digitales.
Aquí puedes ver el trailer del disco.

Slash describe la creación de Driving Rain: “Este es un riff que específicamente recuerdo haber tocado para los chicos por primera vez en New Hampshire durante la gira de World On Fire. Es un riff muy cool y a partir de ello el resto de la canción se fue creando en mi mente mientras estábamos de gira. La completamos este años y Myles puso una grandiosa melodía para el tema” dijo Slash. Myles agrega: “El riff es algo muy vintage al puro estilo de Aerosmith. Tiene un toque irresistible de funk. Líricamente habla de una persona que trabaja viajando – puede ser un músico o puede ser un vendedor. Lo que lo hace interesante es que este hombre tiene una amiga que es adicta o esposa que recae y ella termina por convencerlo de regresar a casa. Ella es miserable y recae en viejos hábitos y esto provoca que el regrese y la ayude”.

Living the Dream es el cuarto disco solista de Slash y el tercero con sus compañeros: Myles en las voces, Brent en la batería, Todd en el bajo y voces de apoyo y Frank en la guitarra rítmica. El día de hoy, Miércoles 25 de Julio, la banda lanzó varias opciones de compra en su versión física incluyendo: una edición limitada con 2LP Amarillos Deluxe Premium con un libro de pasta dura con un Vinil de Living the Dream, un LP exclusivo de 7″ de una cara con el sencillo Driving Rain con un set de plumillas de SLASH, versión digital y física de del CD, poster y una versión limitada que incluye sudadera y playera. Para ver la variedad de paquetes puedes ir aquí.

Paquete Premium de Living the Dream

Paquete Premium de Living the Dream

La banda también ha revelado la portada para Living the Dream y el tracklist. El arte fue creada por el artista Ron English. A continuación el arte y tracklist: 

Portada por Ron English

Portada por Ron English

Puedes descargar el arte de la portada en alta definición AQUI.

Tracklist de LIVING THE DREAM:

  1. The Call of the Wild
  2. Serve You Right
  3. My Antidote
  4. Mind Your Manners
  5. Lost Inside the Girl
  6. Read Between the Lines
  7. Slow Grind
  8. The One You Loved Is Gone
  9. Driving Rain
  10. Sugar Cane
  11. The Great Pretender
  12. Boulevard of Broken Hearts

Para la grabación de Living the Dream, SMKC se reunión con el productor Michael “Elvis” Baskette (Alter Birdge, Iggy Pop, Incubus) para la creación de estos 12 poderosos temas. Los anteriores discos de la banda, Apocalyptic Love y World on Fire, debutaron en el Top 10 de las listas de popularidad mundiales; pusieron 3 sencillos en el numero #1 en Estados Unidos y obtuvieron elogio mundial, alabando a Slash y dándole las mejores criticas de su carrera. World on Fire fue calificado por Guitar World como “una variada, inmersiva y increíble forma de hacer hard rock”. Revolver describió Apocalyptic Love -el álbum debut de la banda- como “un colección de rock-and-roll de alto octanage creado para romper las bocinas de todos los autos deportivos y estadios al aire libre”.

La gira Norteamericana de promoción comienza el 13 de Septiembre en Los Angeles visitando 20 ciudades incluyendo New York, Denver, Philadelphia, Boston, Washington DC, Chicago, Dallas, Austin, Houston y varias más para cerrar el 14 de Octubre en Sacramento (las fechas se enlistan abajo). Los boletos los puedes comprar en: http://www.slashonline.com.

DATE CITY VENUE TICKETS
Thu-Sep-13-18 Los Angeles, CA Whisky A Go Go SOLD OUT
Sat-Sep-15-18 Phoenix, AZ The Van Buren 9/15 Tickets
Sun-Sep-16-18 Del Mar, CA KAABOO Music Festival 9/16 Tickets
Tue-Sep-18-18 Salt Lake City, UT The Depot 9/18 Tickets
Wed-Sep-19-18 Denver, CO Fillmore Auditorium 9/19 Tickets
Fri-Sep-21-18 Tulsa, OK Paradise Cove Margaritaville 9/21 Tickets
Sat-Sep-22-18 Thackerville, OK (Dallas) WinStar World Casino 9/22 Tickets
Mon-Sep-24-18 Austin, TX Stubb’s Waller Creek Amphitheater 9/24 Tickets
Wed-Sep-26-18 Houston, TX House of Blues 9/26 Tickets
Fri-Sep-28-18 Louisville, KY Louder Than Life Festival 9/28 Tickets
Sat-Sep-29-18 New Buffalo, MI Four Winds Casino Resort 9/29 Tickets
Mon-Oct-01-18 Montclair, NJ Wellmont Theater 10/1 Tickets
Tue-Oct-02-18 Silver Spring, MD The Fillmore Silver Spring 10/2 Tickets
Thu-Oct-04-18 Rama, ON Casino Rama 10/4 Tickets
Fri-Oct-05-18 New York, NY Pier 17 @ South Street Seaport SOLD OUT
Tue-Oct-09-18 Huntington, NY The Paramount 10/9 Tickets
Wed-Oct-10-18 Philadelphia, PA Electric Factory 10/10 Tickets
Thu-Oct-11-18 Boston, MA House of Blues 10/11 Tickets
Sun-Oct-14-18 Sacramento, CA Aftershock Festival 10/14 Tickets

Sexo, Drogas, Violencia, Más Sexo & Rock & Roll

Los 20 momentos más locos de GNR – desde Axl golpeando a David Bowie, el puma de Slash y multiples alborotos.

20.- El encontronazo de Axl con la moda
18 de Mayo 2006
Probablemente este sea el encontronazo a golpes más tonto de la historia de Axl Rose, una trifulca con Tommy Hilfiger – un diseñador de modas 11 años mayor que Axl – durante la fiesta de cumpleaños de la actriz Rosario Dawson en el club nocturno Plumm de Nueva York. Ofendido porque Axl movió la bebida de su novia, Hilfiger decidió que la mejor defensiva era la ofensiva y golpeo a Rose antes de que la seguridad interviniera. “Traía puesto un anillo gigantesco” dijo Hilfiger en 2010 “usa toda esta joyería, lo único que pensé es en que si él me golpeaba primero me iría muy mal, terminaría sin dientes u ojo. Así que yo lo golpee antes. Fue como un modo de defensa propia. Ahora somos amigos”.

Axl Rose vs Tommy Hilfiger

Axl Rose vs Tommy Hilfiger

19.- La trifulca navideña de Guns N’ Roses
6 de Diciembre 2002
Reforzando los conciertos de regreso en Las Vegas, Rock in Rio de Brasil y Europa, Rose se preparaba para una gira por Estados Unidos en 2002. Pero todo se vino abajo en Philadelphia cuando Rose no se presentó y el publico enardeció. Los rumores en la arena corrían y decían que Axl estaba en Nueva York viendo un partido de los Knicks. Comenzaron a volar escombros – desde cojines de asientos hasta sillas metálicas. En 2012 Rose se medio disculpó durante un concierto en Philly: “estaba muy enfermo no tubo nada que ver con abrigos o juegos de basketball…no digo que sea inocente”.

Philly 2002

Philly 2002

18.- Eviten al chico nuevo
Año 2000
En el año 2000 Axl Rose contrató a Brian Carroll a.k.a. Buckethead para ocupar un lugar como guitarrista principal en la banda. Buckethead, quien usa un balde de KFC en la cabeza, pidió que le construyeran un gallinero decorado con piezas de pollos de hule. Una vez el perro de Axl se cagó en su gallinero y en lugar de permitir que lo limpiaran, el guitarrista se negó a que lo hicieran diciendo que “le gustaba el aroma”. Durante un tiempo Buckethead también tenía una pantalla en su gallinero donde reproducía porno mientras grababa.

 

Buckethead Joint 2001

Buckethead Joint 2001

17.- Welcome to the Jungle
Enero 1994
A principios de los 90’s Slash trató de adaptarse a un estilo de vida más calmado y domestico para así dejar sus adicciones. Compró una casa en Los Angeles y la lleno con serpientes venenosas, lagartos, ocho gatos y un puma de nombre Curtis. “Monté un zoológico en casa, con un montón de serpientes y un montón de cosas”. Cuando un terremoto azotó la ciudad en 1994, su casa se vio gravemente dañada pero los animales sobrevivieron. Slash entonces se refugió en el Hotel Four Seasons de Marina del Rey donde secretamente guardaba a su puma Curtis.

Curtis y Slash

Debes ser tenaz y respetuoso. Fue una gran experiencia. Su nombre era Curtis y fue un gran amigo durante mucho tiempo. Creció mucho y ya no pude ocultarlo. Tener un puma como mascota es ilegal en Los Ángeles. Lo regale a un amigo.”

16.- Oh, Canadá
8 de Agosto 1992
Algo muy perverso había en el aire aquella noche de Agosto en Montreal. Primero, James Hetfield de Metallica sufrió un accidente de pirotecnia, forzando a la banda a cancelar el resto del set. Dando a Guns N’ Roses la oportunidad de salvar la noche. Guns espero más de 3 horas para tomar el escenario, para después de 9 temas cancelarlo por problemas de sonido – y un dolor de garganta de Rose -. Una trifulca se armó; más de 2,000 fans ocasionaron daños en el estadio por más de $400,000 dolares para después continuar con el desorden fuera del estadio.

15.- El blues de St. Louis
2 de Julio 1991
Durante un show en St. Louis, Axl se vio envuelto en colera cuando vio un fotógrafo no autorizado en primera fila y todo empeoró cuando miembros de seguridad tardaron en retirar la cámara. Rose se aventó al publico y golpeó al fotógrafo para después regresar al escenario y decir: “gracias a la seguridad de mierda, me voy a casa” para después abandonar el escenario. Docenas de fans salieron lastimados en la trifulca. Axl dejó su respuesta entre lineas dentro del UYI I y II: Fuck you, St Louis.

14.- Accidente de la granja
7 de Abril 1990
Guns N’ Roses tocó en el Farm Aid, un concierto a beneficio de Indiana. Este evento fue la gota que derramó el vaso para Steven. Adler ha declarado que no estaba preparado para tocar las canciones seleccionadas por Rose: Civil War y Down to the Farm. La banda pudo salir bien librada, pero después de aquel “Good fucking night!” sería la ultima ejecución de la alineación clásica de la banda.

Farm Aid

Farm Aid

13.- Leyenda golpeada
10 de Octubre 1989
En 1989 David Bowie se presentó en el set de grabación de “It’s so easy” donde mostró bastante interés en la novia de Axl, Erin Everly. Rose manejó la situación de la forma más esperada y golpeó al duque blanco; también lo corrió del set. Bowie después pidió disculpas y limaron asperezas. “Hablamos y después fuimos a cenar a China Club” dijo Rose.

Axl y David Bowie

Axl y David Bowie

12.- Guns y Crüe
6 de Septiembre 1989
El problema entre Guns N’ Roses y Mötley Crüe data de 1989 cuando Stradlin supuestamente agredió a la esposa del cantante Vince Neil. Después de la ejecución en los VMA del tema “Heartbreak Hotel” con Tom Petty en 1989, Neil saltó del publico para golpear a Stradlin, quien se retiró del escenario con una cortada hecha por el anillo de Neil, pero eso no fue todo. Neil retó a la banda entera a un pelea publica y Rose respondió diciendo: “Vince, como quieras lo hacemos; pistolas, cuchillos o puños. Como prefieras. No me importa”.

Neil VS Stradlin

Neil VS Stradlin

11.- El accidente aéreo de Izzy
27 de Agosto 1989
“Estaba borracho en medio de varios ciudadanos de la tercera edad. Estaba fumando y la azafata se acercó. Le dije que se fuera al carajo” dijo Stradlin recordando un vuelo de Indianapolis a Los Angeles. “Estaba tomando tanto que tenia que usar el baño. Parecía que esperé una hora, así que hice pis en el bote de basura”. El vuelo se tuvo que detener en Phoenix gracias a la ofensa del guitarrista. “Lo ultimo que recuerdo es que estábamos aterrizando, salgo del avión y veo 10 policías….recuerdo que pensé ‘oh oh, creo que la cagué de nuevo'”.

10.- Desnudo y espantado
1989
“Tuve una larga y dolorosa obsesión con la heroína, que duró desde 1989 hasta 1991”. Probablemente el incidente más oscuro de su adicción tuvo lugar en un Resort de Golf de Arizona en donde un encuentro con la droga le hizo pensar a Slash que estaba siendo perseguido por “Depredadores”. Un Slash desnudo usó sus puños para romper un vidrio y abrirse camino para huir de los depredadores para después usar a una mucama como escudo humano. Estaba tan drogado que cuando llegó la policía sostuvo y contó la historia de los depredadores.

9.- Axl no sale de su cuarto
Diciembre 1988
En 1988 mientras estaban de tour en Japón, Rose se encerró en su cuarto de hotel durante días y se negaba a hablar con nadie. Finalmente pidió una “llamada despertador” pero despidió al miembro del staff que la hizo. Slash dijo alguna vez para Rolling Stones: “Las locuras de Axl me vuelven más loco que el mismo Axl”.

8.- “One in a Million” ofendió a millones
Noviembre 1988
Figuras publicas desde Tipper Gore hasta Arsenio Hall condenaron el tema acústico de la banda por usar palabras como “negro/nigga” y “maricón/faggot”. El intento de Rose por explicar la canción sólo agravó el problema: “Por qué la gente negra puede llamarse negra/nigga, pero cuando un blanco lo hace entonces se vuelve un problema? He tenido muy malas experiencias con homosexuales, no estoy en contra de ellos siempre y cuando no metan conmigo”.

7.- Steven Adler y el poste de luz…
Diciembre 1987
Una noche de 1987 Steven se enredó en una pelea callejera en donde intentó golpear, falló, golpeo un poste de luz y se rompió la mano. Para suplirlo, Guns N’ Roses reclutó al baterista de Cinderella Fred Coury. “Fred tocaba técnicamente bien los temas, pero sonaban pésimo” dijo Stradlin a la revista Musician.

Izzy Stradlin y Fred Coury de Cinderella

Steven junto a Izzy con la mano lastimada

Steven junto a Izzy con la mano lastimada

6.- …pero luego salvó la vida de Nikki Sixx
Diciembre 23 1987
Slash, su novia y Steven Adler estaban inhalando una montaña de cocaína con Nikki en el Hotel Franklin Plaza dos días antes de la Navidad de 1987. Nikki sufrió una sobredosis, Adler con una sola mano (la otra aun la traía enyesada) arrastró a Nikki hasta la regadera. Cuando vio que el agua fría no lo despertaba golpeó la cara de Nikki con el yeso. Al día siguiente cuando Nikki despertó en el hospital llamó a Adler y le dije: “Que demonios pasó? Mi cara me está matando de dolor”.

Nikki, Steven, Rob y John 5

Nikki, Steven, Rob y John 5

5.- La controversía de la portada
21 de Julio 1987
La portada original del Appetite for Destruction incluía una pintura del artista Robert Williams, que era básicamente la escena de una violación. El artista Robert alguna vez declaró: “les sugerí que vinieran a mi casa y que les presentaría un montón de obras más, porque sabía que se meterían en problemas por usar esa portada”. Después de que varias cadenas retiraran el producto la banda finalmente decidió cambiar la portada y poner el arte de Williams al centro del librillo.

4.- Digan hola a la nueva corista
Primavera 1987
En 1987 Adriana Smith encontró a su novio Steven Adler engañándola, así que cuando Rose invitó a la chica de 19 años al estudio para ayudar con algunos ajustes de ultimo minuto en el tema “Rocket Queen”, no le importó mucho a Adriana aportar sus gemidos al tema mientras ella y el cantante tenían sexo. “No quería estar grabando a una chica cogiendo, así que preparé los micrófonos y dejé a mi asistente para que lo grabara” declara el ingeniero de sonido Michael Barbiero. Smith estaba ebria y asegura que la vergüenza y culpa que sintió por hacer eso fueron la causa de sus adicciones. Adriana después se convirtió en consejera en temas de alcohol y drogas.

Steven y Adriana

Steven y Adriana

3.- No hay Axl? No hay problema
23 de Octubre 1986
Cuando Guns N’ Roses abría para Alice Cooper en 1986, alguna vez tocaron sin Axl Rose: llegó tarde al Teatro Arlington de Santa Mónica y los elementos de seguridad no lo dejaron pasar. Stradlin tomó el micrófono aquella noche e inventó algunas letras como: “elephant dick under my arms” para Nightrain. Slash de hecho le preguntó al publico si había alguien que pudiera cantar. “Básicamente el set fue un jam de borrachos en un bar, excepto porque estábamos en una arena abriendo para Alice. Fuimos amigos del publico por unos minutos, pero después todo cambió”.

Imagen de aquella noche

Imagen de aquella noche

2.- Axl ve color rojo
26 de Marzo 1986
Axl Rose no espero a ser famoso para hacer sus famosos berrinches. El día que GNR firmó para Geffern Records, el cantante perdió su lente de contacto y explotó en su departamento seguro de que alguien se lo había robado para que no pudiera leer su contrato. Slash y Vicky Hamilton encontraron el lente. Encontraron a Axl sentado en la calle de piernas cruzadas frente al Whisky a Go Go.

1.- Guns N’ Roses convierte Los Angeles en su guarida de pecado
Verano 1985
En los tiempos mas crudos y tempranos de la banda, los miembros de Guns N’ Roses dormían en una bodega de $400 dolares al mes en la que ofrecía escandalosas fiestas. Lote designado oficialmente por la ciudad como “Lote #619”. Pronto se hicieron de mala fama por todo tipo de alborotos desde tráfico de drogas, prostitución hasta sobredosis de drogas. “Vendíamos drogas y vendíamos chicas. Si alguno de los chicos se estaba cogiendo a alguna chica, nosotros vaciábamos la bolsa de las chicas” dijo Izzy Stradlin.

 

Nota original: Rollign Stones
Traducción: SFP

GN’R en México 2018: Todo lo que necesitas saber

El rumor era cierto. Guns N’ Roses ha confirmado su presentación en el festival Tecate Mother of All -Rock Festival-, después de que el año pasado no se pudiera llegar a un acuerdo…hoy por fin se confirma que GN’R pisará nuevamente tierras mexicanas, esta vez en Monterrey, Nuevo León.
¿Pero qué hay que hacer? ¿Dónde se compran los boletos? ¿Cuánto cuestan? A continuación intentaremos responder todas las preguntas frecuentes y un poquito más.
¿Dónde?
  • Parque Fundidora (al aire libre)
  • Monterrey, Nuevo León
¿Cuándo?
  • Sábado 3 de Noviembre 2018
¿Cuándo salen a la venta los boletos?
  • Preventa: exclusiva para tarjeta habientes Santander del 13 al 15 de Julio, a partir de las 10:00am
  • Venta al Público en General: a partir de lunes 16 de Julio, a partir de las 10:00am
¿Dónde se compran los boletos?
  • Boletos disponibles a través del sistema www.superboletos.com
  • En Taquillas de la Arena Monterrey, Palacio de Hierro e Innova Sport
  • Al teléfono 15 15 41 00 (tener tarjeta de crédito o débito a la mano).

¿Precios?

  • Sección Hangout: $2,008 con cargos incluidos
  • Sección Rock Experience: $4,309 con cargos incluidos.
  • OJO que habrá zona Rock Experience 1 y 2 y regularmente los de una zona no pueden pasar a la otra.
  • ¿Qué incluye el boleto Rock Experience?

    • 2 bebidas dobles o 4 botellas de agua
    • Acceso preferencial (no confundir con anticipado)
    • Zona frente al escenario
    • 1 artículo oficial del Festival
    • 1 laminado VIP del Festival
    • Areas exclusivas: baños climatizados, barra VIP de alimentos y bebidas

    ¿Habrá fases?
    Sí. Recuerdan que mientras más avanzan las fases los precios van aumentando. Así que recomendamos comprar tus boletos lo antes posible.

    Nunca he ido a un festival…¿Cómo es?
    Ve preparado para todo. Si lo que quieres es ver a GNR tendrás que llegar a formarte temprano (o un día antes) para llegar hasta adelante (siempre y cuando tengas boleto Rock Experience) y aventarte todas las bandas que pasen antes de GNR. A veces resulta tedioso pero siempre terminas descubriendo algo que te gusta.
    Un festival es eso…fiesta. Es una experiencia 360° con muchas actividades que lleva como cereza en el pastel a tu banda favorita o viceversa.

    ¿El boleto Hangout me permitirá llegar hasta el frente?
    No a pie de escenario. Sólo al frente de la sección. Si lo que quieres es estar a pie de escenario o en la zona inmediata al escenario, lo que necesitas es un boleto “Rock Experience”. Para que les quede más claro imaginemos un “General A” y un “General B”.

    ¿Cuánto tocará GN’R?
    Guns ha estado tocando sets completos en festivales. Es decir entre 2:45 y 3:30 horas.

    ¿Cuáles son las otras bandas confirmadas?
    ¿Realmente necesitas más? Nahh mentira, al momento en el que se escribe esta nota no lo sabemos. Pero lo que venga ya es un extra bien recibido.

    ¿Cuánto cuestan los alimentos dentro del festival?
    No tenemos ese dato, pero regularmente hay opciones para todos los bolsillos. Eso sí, ve preparado porque tienes que estar ahí todo el día y necesitas comer y beber.

    Soy foráneo…¿qué me recomiendas?
    Te recomiendo comprar tus boletos (avión o bus) lo antes posible, porque mientras mas se acerque la fecha los precios suben. Lo mismo pasa con el hotel. Los hoteles más cercanos al parque son: Holiday Inn Fundidora y Hotel Antaris Cintermex pero se venden rapidisimo en epoca de festival. Hay UBER disponible en la ciudad. La estación del metro mas cercana al recinto es la estación “Fundidora”.

    ¿Habrá venta de paquetes VIP para miembros Nightrain y/o entrada anticipada?
    La preventa para miembros Nightrain inicia el 12 de Julio a las 10am. No tenemos noticias sobre si habrá paquetes VIP o entradas anticipadas.

    Cualquier duda no ducen en preguntar por inbox en la página de Facebook.

    ¡ALLÁ NOS VEMOS!

    Chris Cornell y su colaboración con Slash

    Slash and Chris Cornell

    Slash and Chris Cornell

     

    En la revista Classic Rock del 2010, Chris Cornell comentó al respecto del tema “Promise” que co-escribió y canto en el album Slash del 2010.

    “Es una canción que escribirías para un joven amigo o algún adolecente, dándole consejos de “no dejes que el mundo de venza, porque lo intentará”. Es la naturaleza de la juventud tener una perspectiva descuidada y sentir que podrás andar por la vida con un machete abriéndote paso. La realidad es que cosas inesperadas te golpearan y la canción habla de eso”.

    También habló de Slash:

    “Conocí a Slash en 1992 cuando Soundgarden estaba de tour con Gn’R. Fue siempre muy cortes y siempre nos apoyó. Cuando sales de tour con bandas así de exitosas, te tratan como mierda. Slash siempre fue muy amable y sigue así hasta ahora. Diré esto -y no pretendo ofenderlo con esto, es más bien un halago- Slash es el guitarrista más ebrio que he visto tocar en el escenario. Nunca pude estar así de maltratado y tan bueno al mismo tiempo. Es parte de su consistencia: ya no toma, pero sigue siendo increíble. Esa dedicación es lo que siempre lo ha caracterizado”.

    Mientras tanto, Slash en una entrevista con MusicRadar.com da su propio punto de vista de la canción que escribió con Chris:

    “Chris estuvo genial. “Promise” es probablemente el tema musical menos convencional que he escrito, es muy diferente. Fue muy raro, porque siempre pensé en él para esa canción más que nadie con ningún otro tema. Se la envié y dentro de las próximas 48 horas me mandó esta increíble letra y así fue como estuvimos listos. Así de simple. A todo mundo parece gustarle este tema”.

    RIP Chris Cornell.

    Slash y GN’R: Los mejores momentos del 2016

    Slash & Axl

    Slash & Axl

    El año pasado cuando hacíamos éste conteo, todo era aún un rumor y el futuro de Slash parecía incierto. Hoy Guns N’ Roses está vendiendo más de 1 millón de boletos en sólo 24 horas.
    2016 tuvo un montón de maravillas, curiosidades y sorpresas:

    1.- El anuncio de la reunión
    Después de semanas/meses de rumores. Un 4 de enero de 2016: Slash, Duff y Guns N’ Roses cambiaron su imagen de perfil. ¿La imagen? El logotipo de Guns N’ Roses sobre el desierto de Coachella. Bastó un cambio de imagen para volver al mundo loco. Al día siguiente se lanzaba un breve comunicado de prensa para hacer oficial el anuncio.

    4 de Enero 2016

    4 de Enero 2016

    2.- El concierto secreto en el Troubador
    El 1ro de Abril en USA es conocida como “April Fools”, el equivalente al Día de los Inocentes de Latinoamérica. Guns N’ Roses usó de manera magistral la fecha para darnos claves de un posible show secreto. El secreto se reveló cuando nos enteramos que en el viejo Tower Records de Los Ángeles había una fila donde estaban numerando a los asistentes y donde se estaba montando imagen de Gn’R. Sólo 250 afortunados pudieron presenciar el show quienes pagaron la ridícula cantidad de $10 dolares por boleto. No fueron admitidos celulares en el recinto. El show fue grabado profesionalmente. Fue este el concierto donde Axl se lastimó, sin embargo continuó con el show.
    Si te interesa revivir todo lo sucedido aquella noche, te recomiendo leer esta nota.

    Setlist, pua y boleto de la noche

    Setlist, pua y boleto de la noche

    Prueba de sonido en el Troubador

    Prueba de sonido en el Troubador

    3.- Visitar México 2 veces en un mismo año
    En un hecho inédito, la banda visito México 2 veces en un año, para un total de 4 conciertos (19 y 29 de Abril – 29 y 30 de Noviembre). El primer par de conciertos fue en el Foro Sol de la Ciudad de México, conciertos mágicos con unos fans eufóricos; a los que ni la lluvia y granizo detuvo. El round #3 y #4 fue en el Palacio de los Deportes, dándole a los mexicanos una segunda oportunidad, esta vez para ver a Axl en todo su esplendor. La segunda ronda de conciertos se filtro con meses de antelación en la página de Ticketmaster.

    GNR - México

    La fuerte lluvia de la noche

    La fuerte lluvia de la noche

    Slash y Duff en el Foro Sol

    Slash y Duff en el Foro Sol

    Palacio de los Deportes

    Palacio de los Deportes


    4.- Los 3 shows de Argentina
    Rosario y Buenos Aires por partida doble fueron los afortunados. Una serie de conciertos con un toque muy especial, conciertos que de alguna manera cerraban un circulo y un ciclo que había permanecido “pendiente”. La fidelidad y pasión del público argentino fue recompensada con Steven Adler como invitado especial.
    Puedes leer la reseña de Lucy Davalos en este enlace.

    Slash & Axl

    Slash & Axl

    GNR

    GNR

    Steven Adler

    Steven Adler

    5.- Los shows de las Vegas
    Muchos pensábamos que Coachella sería el primer show. El 19 de Enero nos enteramos que no sería así. La ciudad del pecado sería el primer show oficial de la banda con producción completa. Un show mágico, ni que decir del ambiente; cientos o tal vez miles de fans de alrededor del mundo unidos por un mismo fin: Guns N’ Roses.
    SFP estuvo ahí, puedes pasar por aquí y leer la reseña completa de aquel primer show.

    Ensayos

    Ensayos

    6.- El Estranged del Foro Sol con lluvia y relámpagos de fondo
    Tal vez no sea de las cosas más importantes, pero una fan de la página Cyn Oseguera logró una foto majestuosa durante Estranged. La foto captura toda la emoción de aquellas 2 fechas…lluvia, relámpagos y granizo.

    CDMX

    CDMX

    7.-  El lanzamiento de “Raised on the sunset strip” y “The Most Dangerous Band in the World”
    Parte del arreglo entre ambas partes nos dejó un par de documentos maravillosos. Uno de ellos sobre la vida y carrera de Slash y el otro sobre la trayectoria de Guns N’ Roses. Documentales que DEBEN ver.


    8.- Angus Young como invitado en Coachella
    Para confirmar a Axl Rose como lead singer de AC/DC, la banda aprovecho la segunda fecha de GN’R en Coachella para el anuncio. ¿Cómo? Con Angus Young como invitado Un acto explosivo.

    Angus, Axl & Slash

    Angus, Axl & Slash

    9.- Gira 2017
    Desde que esto comenzó no sabíamos cuanto iba a durar. Pudieron ser sólo Vegas, Coachella y México. Podía terminar con la gira de USA; la realidad es que siguió y seguirá por un muy buen rato. Guns N’ Roses visitará Europa, Asía, Australia y una nueva corrida por USA en 2017…¿y adivinen qué? Existen fuertes rumores de una nueva visita a Latinoamérica. Brasil, Argentina y México incluidos.

    Gira 2017

    Gira 2017

    10.- La piñata de Donald Trump
    Al terminar la segunda fecha de Guns N’ Roses en la Ciudad de México, la banda sacó una piñata con la figura de Donald Trump e invitó a algunos asistentes a golpearla. El hecho trajo muchos comentarios negativos y ataques sobre la banda. ¿Podría esto afectar las ventas de Gn’R en su próxima gira por USA?

    11.- Ver a Slash y Duff tocar temas de Chinese Democracy
    Cuando el tema de la reunión comenzó a tomar fuerza se hablaban de muchas cosas. Una de ellas era la alineación y la otra el setlist que ejecutarían. Varios de nosotros nunca imaginamos escuchar temas del Chinese Democracy en manos de Duff y Slash, aunque del primero ya habíamos tenido la oportunidad.  La ejecución de estos temas y los nuevos arreglos ha traído un “enfrentamiento” entre los fans.

    12.- El profesionalismo de la banda
    Cuando nos enteramos que Axl estaba lastimado esperamos 2 cosas: cancelación de la gira y un retraso importante en el inicio del show. Ninguna de las dos cosas sucedieron. Hoy en día la banda ha mostrado un gran profesionalismo y respeto por el tiempo de los fans: La banda sale en tiempo, no hemos tenido cancelaciones y no hay rants.

    Extra.- El track de SMKC que sería lanzado en 2016 y nunca escuchamos
    Esto no debería entrar como “lo mejor del 2016”, pero creemos que es importante destacarlo porque nos da una visión clara de que aún hay trabajo de SMKC esperando. Los Conspiradores (excepto Frank Sidoris) trabajaron en el tema “Rocket Man” de Elton John. La canción sería utilizada para apoyar el fondeo del proyecto de Eddie Braun, “Evel Spirit”. Finalmente el proyecto fue cancelado 😦


    Extra 2.- Axl como frontman de AC/DC
    Una barbaridad. Un Axl diferente y con una voz que pocas veces le escuchamos. Para muestra un video:

    Extra 3.- LA colaboración de Slash con Ace Frehley
    Las colaboraciones para Slash no se detienen. En Abril Ace lanzó el disco “Origins Vol.1” donde Slash participa en el tema Emerald, cover de Thin Lizzy.

    Si 2016 fue espectacular. Preparense que 2017 será increíble.

    ¡FELIZ AÑO NUEVO A TODOS!

    SFP te invita al concierto de Guns N’ Roses

    Como es costumbre en cada visita de Slash a nuestro país, tenemos algunos boletos para regalar.

    La dinámica es muy sencilla; debes seguirnos en todas nuestras redes sociales (Instagram, Twitter y Facebook) y responder las siguientes preguntas. Los primeros 2 correos con las respuestas correctas serán los ganadores. ¿Los premios?

    • 1er correo con las respuestas correctas: 2 boletos en pista general A para el concierto de Guns N’ Roses el 30 de Noviembre en el Palacio de los Deportes de la Ciudad de México.
    • 2do correo con las respuestas correctas: 1 boleto en pista general A para el concierto de Guns N’ Roses el 30 de Noviembre en el Palacio de los Deportes de la Ciudad de México + un vinil edición especial del Appetite for Destruction.

    ¡MUCHA SUERTE!

    LOS GANADORES:

    1er Lugar – Luis Estrada
    2do Lugar – Joel Isaac

    Los detalles para recoger los boletos se envian por correo electronico. ¡FELICIDADES!

    Preguntas:

    1.- ¿Que es Drunk Fux?

    En 1987 se formó una banda alterna de nombre Drunk Fux que incluía a los miembros de Guns N’Roses + West Arkeen y Del James.

    En 1988 dieron otro show en donde tocaron por primera vez Yesterdays y Axl comenta que intentaran grabarla la “próxima semana”.

    En 1993 aparecieron de nuevo, pero está vez Gn’R sin Axl, pero se sumó Lemmy y Zakk Wylde.

    Drunk Fux flyer

    Drunk Fux flyer

     

    2.- ¿Quién de ellos trabajó lavando platos con mexicanos?
    Duff, de hecho aprendió recetas de comida mexicana mientras trabajaba con ellos (capitulo 7 del libro de Duff)

    3.- ¿Cuándo fue la primera vez que el mundo conoció la portada de Chinese Democracy?
    El 14 de agosto de 2002 en el show de Hong Kong. Axl presentó en las pantallas la portada del nuevo album y contó brevemente la historia.

    4.- En 1999 se regrabó el Appetite for Destruction con la alineación de esa época, a excepción de dos temas. ¿Con cuales temas se sustituyeron?
    Con “You Could be Mine” y “Patience”. En palabras de Axl:

    ” I have re-recorded Appetite, we recorded all, with the exception of two songs, because we replaced those with “You Could Be Mine,” and “Patience,” and why do that? Well, we had to rehearse them anyway to be able to perform them live again, and there were a lot of recording techniques and certain subtle styles and drum fills and things like that that are kind of ’80s signatures that subtly could use a little sprucing up… a little less reverb and a little less double bass and things like that.

    5.- Cuando ya no era parte de la banda; Slash quiso ir como público a un concierto de Guns N’ Roses pero le negaron el acceso. ¿En dónde y cuándo fue ese concierto?
    En Las Vegas, Hard Rock Hotel en el año 2001. El management se enteró de su asistencia y prohibió su entrada porque no sabían cuales eran sus intenciones y porque desconcentraría a Axl.

    6.- ¿Qué fue lo primero que Slash le dijo/preguntó a Duff cuando lo conoció por primera vez?
    Con que tu eres Slash – dijo y se sentó a mi lado – no eres como pensé…
    Slash: no me digas, y como querías que fuera ? Le preguntó interesado
    Con ese nombre SLASH pensé que serias amenazante, temible dijo Duff de verdad! Pensé que me encontraría con un loco, punk con un nombre como ese.
    Ah si!? Dijo Slash haciendo muecas: Te pedo hacer una pregunta personal?
    Si claro, dijo Duff
    Eres gay!? Es sólo por curiosidad

    7.- ¿Cuál fue la primer actuación en público de Axl Rose después del Rock & Roll Hall Of Fame de 1994? Pista, no fue con GN’R.
    Con Gilby Clarke en el año 2000. En West Hollywood ante una audiencia de 250 personas.

    Axl Rose y Gilby 2000

    Axl Rose y Gilby 2000

     

    8.- ¿Cómo se conocieron Slash e Izzy?
    “Hey, ¿eres tú el que dibujo esto? Preguntó un poco impaciente. “It’s fuckin’ cool”
    “Si, yo lo dibujé” Respondí “Gracias”
    “¿Cuál es tu nombre?
    “Soy Slash”
    “Hey. Soy Izzy Stradlin

    El dibujo al que se refieren es de Aerosmith, mismo que después usaría Aerosmith para un disco:

    Dibujo de Aerosmith by Slash

    Dibujo de Aerosmith by Slash

    9.- ¿En dónde y cuándo se grabó el cántico del publico gritando “get in the ring, get in the ring, get in the ring “?
    10 de junio de 1991 en Saratoga Springs

    10.- ¿En qué concierto Axl amenazó con desintegrar la banda si no dejaban de bailar con “Mr. Bronwnstone”?
    Llegó el 18 de Octubre de 1989 cuando GNR abría para The Rolling Stones en el “Coliseo de Los Ángeles” y el nombre de la canción serviría para ejemplificar los problemas internos de la banda. “Odio hacer esto sobre el escenario pero intente hacerlo por todos los medios posibles -dijo Axl al publico- a menos de que ciertas personas en ésta banda resuelvan todos sus problemas, éste será el último puto show que verán de Guns N’ Roses; estoy cansado de un montón de gente en esta organización que se la pasa “dancing with Mr. Goddamn Brownstone”. Años después en una entrevista con LA Times el vocalista comentó: “estaba viendo a mi banda desmoronarse mental y físicamente…fue un movimiento cruel, el hablar de ello en el escenario, pero ya habíamos intentado todo y nadie parecía detenerse”.

    11.- ¿Cuál fue su primer concierto sold out de Guns N’ Roses?
    El 22 de noviembre de 1985, en el Troubadour de Los Angeles.

    Toma del libro Reckless Road de Marc Canter

    Toma del libro Reckless Road de Marc Canter

     

    12.- ¿A qué concierto corresponde esta imagen?
    25 de Marzo de 1986, en el Roxy de Los Angeles

    Instrucciones:

    • Enviar un correo con todas tus respuestas a slashfanpage@gmail.com
    • La captura de pantalla de la publicación que pedimos compartir.
    • Captura de pantalla de que nos sigues en todas nuestras redes sociales (links a cada una de ellas, lineas arriba)
    • Se aceptan correos hasta el 25 de Noviembre a las 18:00hrs
    • El ganador será anunciado en nuestras redes sociales.

    Notas:

    • Los boletos no pueden ser cambiados por dinero en efectivo
    • El premio no es transferible
    • SFP entrega los boletos físicos, no se hace responsable de ningún tipo de traslado o envío.
    • Si el ganador es del interior de la república o extranjero. El ganador correrá con los gastos de traslado, alimentos, hospedaje y todos los gastos derivados de su viaje.
    • Ganan los correos que cumplan con los requisitos arriba señalados.
    • Los boletos se recogen en la ciudad de México el lunes 28 de Noviembre. Horario por convenir.

    Guns N’ Roses: La gira más exitosa del mundo

    Con casi $5.5 millones de dolares por show, la reunión de Guns N’ Roses encabeza la lista de Pollstar como la banda con mejores ingresos – el precio de sus boletos son más altos que cualquier en el top 20.

    ¿Cuanto durará esto?

    ¿Cuanto durará esto?

    El tour de reunión “Not In This Lifetime” le ha dado cerca de $5.5 millones de dolares por show – colocándolos en la cima de la lista de Pollstar.

    Axl Rose y compañía hicieron más dinero que Bruce Springsteen, Beyonce, Adele  y Coldplay por show – su precio promedio de ticket es de $117 dolares, el precio más alto por boleto que el resto de los presentes en el top 20.

    La publicación Pollstar obtiene su información directo de promotores y administradores de recintos.

    El segundo en la lista es Springsteen, quien logrí $5.3 millones de dolares por show con un precio promedio por boleto de $112 dolares. Seguido por las estrellas pop Beyonce, Adele y Coldplay quienes ingresaron $4.9, $4.2 y $3.9 millones de dolares cada uno respectivamente.

    Abajo en de la listan, en el lugar 19 están Journey and the Doobie Brothers quienes hicieron $655,000 dolares por show con un precio promedio por boleto de $60.74 mientras que Def  Leppard en el lugar 20 hicieron $617,000 con un precio promedio de $59.13

    Mientras tanto, el frontman de Alter Bridge, Myles Kennedy ha dicho que espera trabajar con Slash en su 4to álbum con SMKC en los próximos 18 meses. Proyecto que se puso en espera luego de que el guitarrista regresara a Guns N’ Roses. Su último lanzamiento fue World On Fire en 2014.

    Kennedy comentó a Music Life: “Sabía de la reunión de GN’R desde el otoño del 2015. De hecho tuvimos comunicación y acordamos reanudar actividades dentro de los próximos 12 o 18 meses. Así que la puerta, definitivamente, está abierta”.

    Pic by Kat

    Pic by Kat

    Top 10 de la lista de Pollstar
    Guns N’ Roses – $5.5m ($117.34 por boleto)
    Bruce Springsteen – $5.2m ($112.28)
    Beyonce – $4.9m ($104.30)
    Adele – $4.3m ($111.04)
    Coldplay – $3.9m ($107.28)
    Kenny Chesney – $3.5m ($81.90)
    Justin Bieber – $2.6m ($84.87)
    Kanye West – $2.5m ($90.42)
    Drake – $2.3m ($112.58)
    Luke Bryan – $1.7m ($57.97)

    FuenteTraducción: SFP

    Otro día en el paraíso: Guns N’ Roses en Argentina

    Otro día en el paraíso. Guns N’ Roses en Argentina
    By @lucydavalosOk Twitter / Instagram

    Foto por Katarina Benzova

    Foto por Katarina Benzova

    Guns N’ Roses, nacida bajo el designio de ser la banda más peligrosa del planeta, arrasó en su paso por Argentina, brillando en tres noches inolvidables, Rosario y Buenos Aires, fueron las ciudades elegidas donde tuvo lugar, parte de este tan ansiado sueño reverdecido, denominado Not In This Lifetime, la gira que logró el reclutamiento del tridente más ofensivo de los años 80 y 90, un frontman de oficio como W. Axl Rose, el bajista Duff McKagan, un inspiradísimo Slash con su guitarra de espada, sumado el agregado de un invitado especial como Steven Adler en la batería, hicieron creer que nada es imposible en esta vida.

    Posiblemente no exista en el mundo, una agrupación que genere más pasión que Guns N’ Roses, desde su nacimiento hasta la actualidad, nunca pasó desapercibida su propuesta de un Rock duro, letras profundas, la actitud salvaje de querer triunfar, la mezcla de personalidades tan distintas entre sí que parecieron coincidir en el momento y lugar exacto, se convirtieron en la fórmula consagratoria donde el éxito sería su destino, originada en la escena californiana de los años 80, eran sólo cinco jóvenes callejeros con el talento y el virtuosismo en la sangre, unidos por un deseo en común, formar una banda de Rock N Roll.

    Luego de diversos proyectos musicales por separado, desencuentros y varias internas, las viejas heridas se curaron, los egos y el orgullo fueron dejados de lado para vivir una etapa de reencuentros donde no hubo intención de mirar el pasado con recelo, previa estadía por Perú y Chile, llegado el turno de Argentina, lo previsible era que esta fuese una cita especial, más de dos décadas después y en el mismo escenario de River Plate, la gira mundial Skin & Bones dejaba eternizado el último abrazo entre el excelso guitarrista de cabello ensortijado y la voz más endemoniada de toda América, antes de bifurcar sus caminos y hacer pensar a más de uno que este, sería un ciclo ya cerrado, pero en esta vida todo puede pasar.

    El grupo conformado actualmente por los legendarios, Axl Rose en vocales y piano, Slash en la guitarra líder, Duff McKagan en el bajo, Richard Fortus en guitarra rítmica, Dizzy Reed en teclados, Frank Ferrer en batería y Melissa Reese en sintetizadores, no hicieron mas que salir a escena frente a una audiencia que mezclaba a los más fieles del público Old School y los seguidores más jóvenes, quienes tomaron la posta para continuar con el legado.

    La odisea en nuestro país se inició en Rosario, más precisamente en el Estadio Gigante de Arroyito, recibidos por un martes muy frio, donde el calor interno no sirvió para afrontar un sonido con un clima ventoso que hizo estragos, aunque la emoción de tener enfrente a una agrupación histórica, hizo que eso no importara realmente, la cuestión era disfrutar de este tentempié antes de arribar a una jungla de cemento como Buenos Aires, esperándolos con dos estadios colmados por más de 135.000 personas entre ambos conciertos.

    Airbag fue el grupo telonero local que entretuvo a los fans agolpándose en las vallas desde temprano, a pesar de las críticas previas y prejuicios con respecto a esta actuación, los hermanos Sardelli se sintieron muy respetados y de ese modo lo expusieron agradeciendo en su despedida, cuando ya estuvieron dispuestas las impactantes pantallas laterales, las luces direccionales, instrumentos afinados y miles de testigos de una noche soñada, gritos, remeras, pañuelos y banderas, recordaban aquel 1993, cuando quedó interrumpido el mito que ahora, mágicamente parecía retomarse.

    Con apenas algunas variaciones en el setlist, sin que faltaran sus clásicos, hits radiales y modernas composiciones de Chinese Democracy, el intervalo antes de la función principal, reflejaba animaciones donde revólveres apuntando hacia los costados, manchaban con sangre los pétalos de rosas entre el humo de los disparos, las luces se apagaron y en plena oscuridad, el sonido de las caricaturas Looney Tunes de Warner Bros, anunciaban el comienzo, Its So Easy, Mr. Brownstone y Chinese Democracy, convirtieron a una multitud enfervorecida en una marea de caras y brazos levantados, agitándose sin descanso.

    Los vaqueros habían llegado a la ciudad de la furia, Welcome To The Jungle no tardó en aparecer, sus cascabeles y efectos de sonidos baratos siguen funcionando con la misma efectividad con la cual conquistaron una vez a Los Ángeles, los años transcurrieron pero su esencia salvaje aún persiste, Double Talkin’ Jive y Better, continuaron fusionando canciones de su primer placa Appetite For Destruction y Chinese Democracy, hasta que luego de tanta euforia, las dulces melodías de Estranged, hicieron descender los decibeles y conmover hasta los huesos, gracias a ese modo tan particular que posee de transmitir sentimientos.

    Comandados por un líder que siempre se destacó por su voz privilegiada, carisma y personalidad, una bandera albiceleste llamó su atención, desplegándola y asomando apenas su respingada nariz por debajo de su sombrero, intentó leer desde su perspectiva: ‘Thanks for returning, Gnfnr’ por si quedaban dudas que estaban esperándolos por estos lados, la química estaba encendida, mientras comenzaban a crecer las notas de Live and Let Die, pareció haber fallado la pirotecnia que suele acompañar los golpes de batería de Frank Ferrer hasta llegar al grito más elevado, pero sin deslucirse gracias a recrear los mismos pasos y bailes del video clip, terminando con los brazos en alto, sosteniendo el pie del micrófono, en señal de triunfo.

    Hasta entonces, era una performance que había desacelerado muy poco, las luces vibraban al igual que las emociones fluyendo desde las plateas, siguiendo con una poderosa Rocket Queen, disparando sonidos sexuales y demás arreglos desde la consola, el mismo dinamismo fue puesto en You Could Be Mine, haciendo arder el monumental, lanzando ráfagas de fuego, mostrando a los músicos entusiasmados, había llegado el turno de cederle protagonismo a Duff McKagan, quien desde siempre aportó su toque más Punk, alternando los habituales Attitude, New Rose y algunas estrofas de You Can’t Put Your Arms Around a Memory.

    Recuperando su energía antes de una profunda y personal This I Love, reflejando en las pantallas, los ojos cristalinos de Mr. Rose contagiando su brillo, terminando ovacionado al lucirse alcanzando las notas altas, uno de los puntos más destacados llegó con Coma y sus animaciones, donde una línea verde fluorescente, señalaba en una especie de monitor, débiles pulsaciones apagándose, su rapidez y necesidad de cambiar de matices, casi dejaban sin aire a un vocalista que supo resistir la intensidad de la interpretación, desplazándose de un lado a otro, las camisas a cuadros anudadas en la cintura y jeans deshilachados, estamparon su estilo, sus cambios de vestuario incluyeron una campera de cuero y flecos donde se leía ‘Cowboy From Hell’ en su espalda, muy acorde en la noche del viernes, cuando se dispuso una versión de I Used To Love Her con sus típicos toques countries.

    Aguardando en el backstage, hasta que llegara su parte en el concierto, los planetas se alinearon y el cosmos oyó su deseo, ya listo para pisar el mismo escenario y exclusivo de esta visita, simplemente fue presentado como ‘alguien que quizás reconozcan, Mr. Steven fucking Adler’ su sonrisa angelical iluminaba su cara de nene inocente, en la primera fecha fue Out Ta Get Me y en la segunda fue My Michelle, cuando besó la impecable camiseta argentina que llevaba puesta, pero era evidente que una sola canción por jornada no eran suficientes para Pop Corn, expresándolo mediante un gesto de desilusión, tirando sus palillos a un público voraz por llevarse un souvenir a casa, cuando una nueva intro de Whish You Where Here se desprendía desde los agiles dedos de Slash, cambiando varias veces de instrumento, todo sea para sensibilizarnos y hacer realidad sus gloriosos riffs, acoplándose perfectamente a Fortus y ese desempeñó que hace un largo tiempo, justifica su permanencia dentro de este dream team.

    Era preciso ese extenso prólogo para acomodar el elegante piano de cola anunciando November Rain, de fondo se veía un mar azul levantando olas y truenos, a medida que iba avanzando la canción, dependiendo de sus diferentes climas, propios de una obra maestra, iba tornándose cada vez más rojo y tormentoso, enfocando las delicadas manos arrastrando unos finos dedos sobre las teclas de marfil, resaltando un anillo de esmeraldas y brillantes, las minúsculas luces como cientos de luciérnagas en la inmensidad, creaban una atmósfera de ensueño y un espectáculo inigualable, el retorno de Slash potenciando cada composición, agiganta aún más su figura, robándose la última función, descollando y capitalizando esa idolatría a base de su asombrosa habilidad y un talento inusitado.

    Knockin’ on Heaven’s Door, precipitaba la despedida, entonces Axl tuvo que pedirle al público que diera un paso hacia atrás, con tal que nadie se lastimara, la división del campo presionaba la zona V.I.P, donde en medio se había formado un circulo para bailar al compás de Nightrain y luego apoyándose en Slash, señaló un avión que sobrevolaba justo al instante de cantar: ‘Flying like an aeroplane’ con una cuota de complicidad, al momento de los bises, Don’t Cry fue elegida para el viernes y Patience fue para el sábado, Melissa y Duff aportaron los coros, contrastando bastante sus voces, hasta que Paradise City fue el instante culminante con un cielo repleto de fuegos artificiales, antes que Slash quedara envuelto por una lluvia de papeles celestes y blancos volando por el aire, encuadrando una postal que quedara para el recuerdo, con su Les Paul apoyada detrás de su espalda, el micrófono fue arrojado antes de que el grupo brindara una reverencia final.

    Contra todos los pronósticos la frase Not In This Lifetime, se convirtió en la gira más anhelada y un sueño cumplido para muchos, transformándola en uno de los acontecimientos musicales más relevantes en lo que va del año, convenciéndonos que no importa el paso del tiempo, los cambios ni las diferencias, todo se supera y por eso, nunca hay que perder la esperanza de poder dar vuelta la página y mirar hacia adelante, nadie sabe con exactitud hacia donde los conducirá o cuanto más durará esta aventura y vendaval llamado armas y rosas, avivando esa chispa sagrada que es la música y se clava como una espina que se te encarna en la piel, sellando más de dos horas y media de un show muy sentimental, consiguiendo que toda una generación, volviera a sentirse adolescente, otra vez.

    Guns N’ Roses
    4 y 5 de Noviembre 2016
    Estadio River Plate
    Buenos Aires Argentina.

     

    Looney Tunes
    It’s So Easy
    Mr. Brownstone
    Chinese Democracy
    Welcome to the Jungle
    Double Talkin’ Jive
    Better
    Estranged
    Live and Let Die
    Rocket Queen
    You Could Be Mine
    Attitude/New rose/ You Can’t Put Your Arms Around a Memory
    This I Love
    Civil War
    Coma
    Speak Softly Love (Love Theme From The Godfather)
    Sweet Child O’ Mine
    Used to Love Her
    Out Ta Get Me/ My Michelle
    Wish You Were Here
    November Rain
    Knockin’ on Heaven’s Door
    Nightrain

    Encore:
    Don’t Cry/ Patience
    The Seeker
    Paradise City

    kat2 kat4-2 kat6 kat11-2 kat16 kat17

    Fotos por Katarina Benzova

    Slash: La historia de mi vida

    Slash portada - avatar
    Slash pasó de a dominación mundial con Guns N’ Roses a la dominación mundial con Velvet Revolver y después a la dominación mundial con Guns N’ Roses nuevamente. Más allá de la locura que han tenido, es una persona muy aterrizada.
    A continuación una entrevista sobre los asuntos más básicos y la vida de Slash.

    ¿En donde y cuando naciste?

    “Nací en Hampstead el 23 de Julio de 1965. Viví en Stoke, pero nací en Londres, detalle por el que mi padre me hubiera corregido. Nos mudamos a los Estados Unidos cuando tenia 6 años. Mi papá era el rebelde de la familia; fue a una escuela de arte, se casó con una chica negra y era parte de toda la escena de rock & roll. Los Ángeles parecía ser EL lugar en el que teníamos que estar, así que hacía mucho sentido que nos mudáramos ahí”

    ¿Eso fue lo que te inspiró para que comenzaras a tocar?

    “Si. Desde el día uno todo se relacionaba a los Stones, The Yardbirds, Cream y The Kinks. Y debo mencionar también a The Moody Blues porque tuvo un efecto muy extraño en mi. Luego cuando me mudé a USA, todo se trataba sobre los Doors. Mi mamá estaba muy metida con música muy eléctrica como Phoebe Snow, The Commodores, David Bowie y Led Zeppelin. Mis padres estaban muy metidos en la industria musical así que siempre estuve cerca del negocio las 24 horas del día 7 días a la semana”.

    ¿Cuando fue que la música se convirtió en algo que harías y no en algo que escucharías?

    “No sucedieron así las cosas. Siempre estaba escuchando música. Sabía que siempre estaría ahí. Sabía que me gustaba y que no. Nunca pensé dos veces en ver bandas en vivo o en ir al Troubador a ver música en vivo, pero nunca pensé en hacer una carrera en esto. Fue Steven Adler, compañero de la secundaría, quien me dio su guitarra eléctrica y a partir de ahí nunca me detuve.

    ¿Cuando te diste cuenta de que tenias una fluidez natural en la guitarra?

    “Una vez que tomé una guitarra me sentí tan enamorado de ella que no fue cuestión de sentir un instinto. Era una de estas cosas con las me obsesioné. Tenía una vieja guitarra acústica de una cuerda que mi abuela me dio y aun así ahí me tenías haciendo riffs – de ahí mi gusto por hacerlos. Tan pronto como pude ponerle todas las cuerdas y sacar algunos licks de Check Berry mi reacción fue de: ‘¡Dios mio!’”

    ¿Cuando fue que comenzaste a involucrarte en la escena 80’era de Los Ángeles?

    “Era un chico muy desapegado a su hogar así que creo que ya estaba oficialmente fuera de casa a partir de mis 16 años. Pero siempre estuve merodeando la escena de Los Ángeles porque vivíamos justo en medio de ella. A los 13 ya estaba vagando de arriba a abajo por todo el Hollywood Boulevard y toda esa zona. Tan pronto como comencé a armar bandas comencé a pasar largos periodos sabáticos en el sofá de mucha gente”

    ¿Como eran esas bandas de tus inicios?

    “Básicamente eran bandas de escuela tocando rock. El punk realmente nunca me atrapó, siempre me gustó el rock; me gustaba la actitud del punk y las cosas que nos llegaban de Inglaterra y Nueva York, era muy genuino, pero lo que se escuchaba en Los Ángeles eran un montón de posers. Pero los aspectos que me gustaban estaban presentes en el rock. Era un asunto de energía. Aquellas bandas de mi inicio era básicamente mi interpretación de lo que yo creía que era el rock n’ roll. Todos los chicos de las bandas pensaban que estaba loco por tomarme las cosas tan en serio”

    ¿Como fue que conociste a Axl, Dizzy y Duff?

    “Ya conocía a Steven. Originalmente el era guitarrista y yo iba a tocar el bajo, luego comenzó a tocar la batería. Regresó a casa y aprendió a tocar la batería, después regresó y ahí fue cuando conocí a Izzy Stradlin. Llegó a la tienda de discos donde trabajaba para ver si yo era quien había dibujado a Aerosmith en una ilustración que el había visto por ahí. Me puso una grabación donde se escuchaba a Axl y a él, así que una noche fuimos Steven y yo a verlos tocar en Cazares. Intentamos reclutar a Axl porque yo creía que no necesitábamos otra guitarra. Eventualmente entré a una banda con Axl y Steven, mientras Izzy se fue. Ahí fue cuando Duff ocupó el lugar del bajo.”

    ¿Como eran las cosas antes de l grabación del Appetite For Destruction?

    “Hemos estado juntos desde el 84 y nos firmaron en el 86, desde entonces y para el 87 parece una puta eternidad. Nadie quería trabajar con nosotros, teníamos una muy mala reputación, espantábamos a todo aquel que nos conocía. Finalmente Tom Zutaut y Alan Niven puso al productor Mike Clink en el mapa y fue así como armamos las canciones. Era algo muy del “día a día” así que trabajábamos sin pensar en nada.”

    Duff nos contó que el esperaba que el disco vendiera sólo 40 mil copias. ¿Cuales eran tus expectativas?

    “No  tenía ninguna expectativa. Nunca me imaginé cuantas copias venderíamos. Estábamos muy seguros de que eramos la mejor puta banda del mundo. Así me sentía, pero no tenia ningún tipo de expectativa. Creo que incluso me hubiera sentido satisfecho si nos hubieras convertido en una banda de culto que sólo algunos conocieran.”

    ¿Cual fue la caída más grande con las drogas y el alcohol?

    “Tuvo sus altas y bajas. Había periodos muy malos, y luego las cosas se enderezaban. Había periodos muy malos al principio. También hubo un periodo después de que nos firmaron en el que todos estábamos muy expectantes – porque la disquera no quería que tocáramos ningún show – porque nos metíamos en un montón de problemas. El alcohol siempre estuvo ahí, eso era algo normal.”

    Eres un “hombre de mujeres”, ¿con cuantas mujeres crees que has estado a lo largo de los años?

    “Yo no me llamaría un “hombre de mujeres”, simplemente era un caliente. Siempre fue hombre de una mujer, pero cuando estaba entre relaciones me volvía loco. Nunca conté, eso sería algo estúpido.”

    ¿Cual es el recuerdo que perdurará siempre de la era de los Illusions?

    “Fue una locura, como un torbellino. Pasamos de abrir para Aerosmith a -en ese mismo tour- a una banda m uy grande. Ni siquiera sabiamos que significaba eso. Pasabamos por otro periodo de drogas y a armar un nuevo disco. Salimos e hicimos un show de estadio, pero el disco no estaba siquiera terminado. Así de simple fue. A partir de ahí fueron puros estadios: tocado para 60,000 personas en un mismo sitio. Era una locura de realidad.

    ¿Como fue que Slash’s Snakepit comenzó?

    “Snakepit era un escape para mi, después de 2 años girando en estadios con GN’R y lidiando con todo lo que eso implica. Necesitaba un escape para que le pudiera responder a mi mente porque hacía lo que hacía. Snakepit era simplemente un grupo de gente haciendo música. Quería llamarlo simplemente Snakepit pero por razones legales tuve que ponerle mi nombre, la disquera también lo quería así pro razones comerciales y porque querían vender más copias. Hicimos un tour y fue algo realmente divertido y que me aterrizó también.”

    ¿Alguna vez pensaste que Velvet Revolver se volvería tan grande?

    “Eramos sólo cinco chicos haciendo lo que creíamos era una banda de rock n’ roll. Yo estaba armando una banda y Duff estaba armando Loaded, Sott estaba en medio de no se que con los Stone Temple Pilots y todos nos entendimos muy bien. Cuando comenzamos a tocar, lo hacíamos en lugares muy pequeños. Cuando todo despegó estábamos todos muy sorprendidos.”

    ¿Crees que hay algún secreto de tu éxito? ¿Tal vez hacer todo muy orgánico e intuitivo?

    “Esto es lo único que se hacer bien: salir y hacer lo que me gusta. Si esto funciona para un público más amplio es genial, pero lo primero que tienes que hacer es hacerte a ti mismo feliz.”

    ¿Es molesto que la prensa toque asuntos de tu vida?

    “No tengo mucha relación con la prensa. Lo que me impulsó a escribir un libro fue la realidad alterna y mala información que hay en internet donde la gente inventa historia y van regando por ahí. Era muy frustrante. Eso y que se comenzaron a escribir libros no autorizados.”

    Fuente
    Traducción: Slash’s Fan Page