El pasado 3 de Agosto del 2021, Guns N’ Roses tocó algo que Axl Rose describió como: «fue divertido…lo escucharon aquí primero, una nueva canción de Guns N’ Roses«. ¿Pero es realmente nueva? ¿De donde salió? Aquí te contamos todo sobre el tema.
ORIGEN
El tema fue originalmente acreditado a Dizzy Reed y al ex miembro Chris Pitman de viva voz de Axl durante Rock In Rio 2001 bajo el nombre de «Silkworms». Fue tocado por primera vez el 1ro de Enero del 2001 en el House of Blues de Las Vegas en USA. Después de esta presentación fue tocada otras 3 veces el mismo año; aunque estuvo presenten en los ensayos de la banda en el 2011.
«umm…la compartimos varias veces entre Chris y yo en nuestras computadoras…ya sabes que hoy en día mucho del trabajo se hace en computadoras. La compartíamos de ida y regreso varias veces…así que podríamos decir que se perdió. La tocamos algunas veces en vivo….pero…estoy seguro que resurgirá en algún momento».
Dizzy sobre Silkworms en 2006.
«…es un track que parece ser Guns N’ Roses dentro de 10 o 15 años en el futuro (nota SFP: jajajaja y tuvo razón). Estaba tan alejada a lo que eran los otros temas de Guns que la tuvimos que quitar y poner en otro lugar…no entraba en el concepto de Chinese Democracy. Esperamos tener más canciones que se adapten a ese sonido futurístico. Es muy emocionante porque va evolucionando a este loco y extraño sonido…».
Chris Pitman sobre Silkworms en 2008.
La canción nunca tuvo un lanzamiento oficial, pero se filtró en diferentes ocasiones; cada filtración con cambios mínimos entre ellas.
Lanzamiento
No hay mucho que contar sobre el lanzamiento. Fue sorpresivo y sin ninguna señal o previo aviso.
3 de Agosto 2021 en Boston, MA @ Fenway Park se toca por primera vez y se presenta como Absurd.
5 Agosto 2021 en East Rutherford, NJ @ Metlife Stadium se anuncia antes de tocarse que a media noche estará disponible para descargarse en todos lados…y así fue.
Al día de hoy no tenemos mucha información sobre quienes colaboran en el track, pero es claro que Slash y Duff están ahí. También se puede confirmar por los crédito de YouTube que la batería es de Brian Mantia.
CONCLUSIÓN
El tema en definitiva no es nuevo, pero tampoco lo fue November Rain cuando se publicó en UYI en 1991. Es un demo, pero también lo eran algunos demos de Hollywood Rose que terminaron siendo lanzados oficialmente como Guns N’ Roses.
Hoy se lanza como Absurd, con arreglos nuevos y con una letra ligeramente distinta y podemos celebrar que es el primer lanzamiento oficial como banda en casi 28 años y esto es una buena señal porque significa que la maquinaria se está moviendo y esta es solo la primer jugada.
El lanzamiento de este tema en particular también representa muchas cosas, la más clara y contundente es la aceptación de Slash al sonido que antes rechazaba y que comenzó los pleitos que ya todos conocemos. ¿Esto cierra por fin el circulo vicioso? ¿Este acto por fin acercará a los mismos fans al sonido que antes rechazaban? ¿Qué sigue? La respuesta de los fans dictará el siguiente paso.
Por 4to año consecutivo Guns N’ Roses regresa a tierras mexicanas (el único año -desde el 2016- que no nos visitaron fue 2017). Esta vez toca el turno de Monterrey (2da visita), Guadalajara (2da visita) y Mérida (fecha pospuesta). Pero…¿vale la pena ir? Hay muchas preguntas entre los fanáticos: pandemia, productoras, boleteras, cancelaciones, etc. Así que en SFP nos dimos a la tarea de reunir toda la información necesaria para que cada uno tome la mejor decisión.
Guadalajara
Guadalajara – Jueves 7 de Octubre 2021
Donde: Guadalajara, Jalisco Cuando: Jueves, 7 de Octubre 2021 Recinto:Estadio Akron (casa de las Chivas del Guadalajara) Ubicación:Av. Circuito JVC 2800, El Bajio. Zapopan, Jalisco, México. Capacidad: 46,355 en formato deportivo ¿Quién produce?ZamoraLive ¿Cuál es la boletera?La Taquilla MX Fecha de venta de boletos: Preventa Nightrain Julio 7 – Venta general 9 de Julio Precios secciones:precios más cargos Platinum: $9,950 – Pit A y B: $4,950 – Oro: $3,950 – General A: $2,690 – General B: $1,990 – Grada roja baja: $4,250 – Grada azul marino baja: $3,450 – Grada azul baja: $2,890 – Grada verde baja: $2,590 – Grada azul superior: $1,650 – Grada amarilla superior: $820
Comentarios: Probablemente y a nuestro parecer el mejor recinto para recibir el show. En este estadio ya se han presentado actos internacionales como Paul McCartney, Aerosmith y Bruno Mars. El estadio está a unos 30 minutos del aeropuerto y a unos 20 minutos del centro de la ciudad. La zona se satura en eventos de alta demanda, por lo que se recomienda llegar con anticipación. Para las fechas del concierto es probable que ya esté funcionando el Peribus, que te dejará afuera del estadio en una estación llamada «Chivas».
Mérida
Mérida – Sábado 9 de Octubre 2021
Donde: Mérida, Yucatán Cuando: Sábado, 9 de Octubre 2021 Recinto: Recinto Ferial Xmatkuil Ubicación:Mapa Google Capacidad: Desconocido. Pero en su edición 2018 se reportó una asistencia de 128,000 en un día (en formato feria). ¿Quién produce?Livo ¿Cuál es la boletera?TicketRed Fecha de venta de boletos: Preventa Nightrain Julio 7 – Venta general 9 de Julio Precios: Por sección: Hospitality $11,905 – Extreme $8,090 – Gradas VIP $4,760 – General A $3,560 – General B $2,140 – Gradas $2,975 todos los cargos incluidos.
Comentarios: Xmatkuil o el Recinto de la Feria Xmatkuil es un lugar en la zona sur de Mérida, es un lugar hecho para albergar todos los años la Feria Internacional Xmatkuil, es un espacio semi abierto con pequeños locales para diferentes actividades. Se han realizado eventos masivos como: Chayanne (quien recibió casi 40 mil personas), Daddy Yankee, etc. Del centro de la ciudad te toma aproximadamente una hora llegar
Monterrey
Monterrey – Martes 12 de Octubre 2021
Donde: Monterrey, Nuevo Leon Cuando: Martes, 12 de Octubre 2021 Recinto:Estadio de Baseball Monterrey – El Palacio Sultán Ubicación: Av. Manuel L. Barragán SN, Niños Héroes, Regina, Monterrey, N.L. Capacidad: 21,906 en formato deportivo ¿Quién produce?MusicVibe ¿Cuál es la boletera?FunTicket Fecha de venta de boletos: Preventa Nightrain Julio 12 – Venta general 15 de Julio Precios: General A $4,082.50 – General B $3,392.50 – High experience $17,238.50 – Resto de localidades desde $1,023.50 hasta $6,842.50 precios con cargos incluidos.
Comentarios: Recinto a una distancia aproximada de 40 minutos del aeropuerto y a unos 10 minutos del centro de la ciudad, muy cerca del metro, así que tiene mucha movilidad. Este estadio albergó a Gustavo Cerati en una de sus presentaciones.
¿Qué hay con la pandemia?
El semáforo actual (al 6 de Julio 2021) de cada uno de los estados es el siguiente: Guadalajara – Verde Mérida – Naranja Monterrey – Amarillo
El semáforo lo dictan las autoridades y nada tiene que ver la productora con él. Dependerá del semáforo la realización del evento.
Un hecho es que los carteles de Guadalajara y Mérida tienen la leyenda: «En caso de existir una reprogramación del evento a causa del COVID19 o cualquier situación sanitaria, podrán solicitar reembolso de manera inmediata o conservar el boleto para la nueva fecha».
Sobre el orden y la calidad del evento, no nos queda más que confiar; ya que las productoras son nuevas (?) o locales. Así que a esperar lo mejor.
Esta publicación se irá actualizando con información fresca conforme surja.
La pandemia de COVID-19 golpeó fuerte a muchas industrias, la del entretenimiento fue probablemente una de las más afectadas a nivel mundial. Guns N’ Roses canceló sus giras por todo el mundo, Latinoamérica incluida. ¿Cuál es el status real de cada fecha? Muchos paises no han recibido respuesta sobre reembolsos e incluso hay demandas colectivas.
Vamos a ver que pasa país por país:
República Dominicana
Fecha original: 11 de Abril 2020 Fecha re-agendada: 8 de Noviembre 2020 Lugar: Punta Cana, República Dominicana @ Hard Rock Hotel & Casino Productora: SD Concerts Status actual: Cancelado. Se realizaron los reembolsos automáticos sin necesidad de solicitarlos.
México
Fecha original: 11 de Noviembre 2020 Fecha re-agendada: — Lugar: Mérida, Yucatan, México @ Explanada Av. Mérida Productora: Livo Status actual: Cancelado, aunque nunca de manera oficial. La banda simplemente lo quitó de su agenda y la productora nunca volvió a postear nada al respecto. De hecho los boletos no salieron a la venta.
Costa Rica
Fecha original: 18 de Marzo 2020 Fecha re-agendada: 15 de Noviembre 2020 Lugar: San José, Costa Rica @ Estadio Saprissa Productora: Primo Entertainment Status actual: Cancelado. Se realizaron los reembolsos de forma completa y correcta. La productora permitió a los fans conservar sus boletos físicos.
Guatemala
Fecha original: 8 de Abril 2020 Fecha re-agendada: 18 de Noviembre 2020 Lugar: Guatemala @ Estadio Cementos Progreso Productora: SD Concerts Status actual: Cancelado. La boletera, TodoTicket, dispuso de este link para tramitar los reembolsos a partir del 5 de Octubre 2020. Hasta el día de ayer, en las redes de TodoTicket varios usuarios se quejan de no haber recibido sus reembolso. Ya hay grupos de fans organizándose para presentar una denuncia en la DIACO (Dirección de Atención y Asistencia al Consumidor).
Ecuador
Fecha original: 21 de Marzo 2020 Fecha re-agendada: 21 de Noviembre 2020 Lugar: Quito, Ecuador @ Estadio Olímpico de Atahualpa Productora: One Entertainment / Fan Lab / Mercury Entertainment Status actual: Cancelado. Las productoras junto a la boletera Join Us dispuso de un formulario para solicitar diferentes tipos de reembolso:
A) Crédito equivalente a 130% del valor del ticket, para cualquier otro show que la productora realice. B) Devolución del 60% del valor del ticket según el medio de pago con el que realizó la compra y 50% en crédito para cualquier otro show. C) Opción de canjear tu entrada de Guns N’ Roses por el mismo valor para el show de KISS a realizarse el 12 de octubre del 2021 Perú. D) Devolución del 100% del valor del ticket según el medio de pago con el que realizó la compra a los 45 días luego de que el Estado autorice que se reanuden los conciertos masivos en Ecuador.
Al día de hoy los fans se quejan de no recibir correos de confirmación o el reembolsos solicitado en dicho formulario. Incluso el tema se ha tratado con la «Defensoría del Pueblo» si tener una respuesta positiva.
Fecha original: 24 de Marzo 2020 Fecha re-agendada: 24 de Noviembre 2020 Lugar: Lima, Perú @ Estadio San Marcos Productora: One Entertainment Status actual: Cancelado. La productora aplicó la misma mecánica que en Ecuador y la molestia en redes es la misma, aunque en Perú se reporta de algunas personas que ya recibieron el reembolso del 60% de su boleto.
Chile
Fecha original:27, 28 y 29 de Marzo 2020 Fecha re-agendada: 27, 28 y 29 de Noviembre 2020 Lugar: Santiago, Chile @ Parque O’Higgins Productora: Lotus Producciones Status actual: Re-agendado con distinto line-up. Los reembolsos (incluido el cargo por servicio) se hicieron en tiempo y forma. Quienes decidieron conservar los boletos del 2020 serán validos para la edición 2021 del Festival -sin Guns N’ Roses-.
Fecha original: 27, 28 y 29 de Marzo 2020 Fecha re-agendada: 27, 28 y 29 de Noviembre 2020 Lugar: Argentina @ Hipódromo San Isidro Productora: DF Entertainment Status actual: Re-agendado con distinto line-up. Se reporta que hay cientos, tal vez miles, de personas que han solicitado el reembolso desde Abril 2020 y hasta hoy (Enero 2021) no han recibido respuesta o reembolso. Quienes decidieron conservar los boletos del 2020 serán validos para la edición 2021 del Festival -sin Guns N’ Roses-.
Brasil
Fecha original:3, 4 y 5 de Abril 2020 Fecha re-agendada: 4, 5 y 6 de Diciembre 2020 Lugar: Sao Paulo @ Autodromo de Interlagos Productora: Time 4 Fun Status actual: Re-agendado con distinto line-up. Misma situación que Argentina ,no hay reembolsos y hay cientos de quejas en las redes de LollapaloozaBr. Quienes decidieron conservar los boletos del 2020 serán validos para la edición 2021 del Festival -sin Guns N’ Roses-.
Colombia
Fecha original:3, 4 y 5 de Abril 2020 Fecha re-agendada: 4, 5 y 6 de Diciembre 2020 Lugar: Colombia @ Campo de Golf Briseño Productora: Paramo Status actual: Re-agendado con distinto line-up. No hay reembolsos debido a un decreto (Decreto 818) que indica que «la devolución o el reembolso de los derechos de asistencia a los espectáculos efectivamente cancelados, aplazados o reprogramados, tendrá un plazo de hasta un año después de terminada la Emergencia Sanitaria declarada por el Ministerio de Salud y Protección Social con ocasión de la pandemia derivada del Coronavirus COVID-19.»
A nuestro parecer ellos han sido los más claros al explicar el porque NO pueden reembolsar:
¿Por qué no devuelven la plata de una vez sin acogerse a los plazos del decreto 818? Los recursos recibidos de la venta de boletería se invierten en pagos de artistas, producción y demás costos que implica la realización del Festival. Cuando las autoridades nacionales y locales decretaron las primeras medidas de cuarentena estábamos a 20 días de celebrar la undécima edición del FEP. Para esa fecha una gran parte de los recursos ya se habían ejecutado para pagar a los artistas, y adelantos importantes para la producción y realización del evento que se llevaría a cabo a principios de abril. El trámite para la devolución de dichos recursos y pagos anticipados es un proceso complejo, que involucra numerosos proveedores afectados por la crisis y va a tomar un tiempo que aún no podemos estimar. – Estéro Picnic en su sitio oficial
Ofrecen también conservar el boleto del festival a modo de «bono» para usar el monto para otros conciertos de la productora o conservar el boleto 2020 para usarlo en su edición 2021.
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Podríamos pensar que es una situación única de Latinoamérica, pero es algo que se está repitiendo incluso en USA en donde Ticketmaster no ha reembolsado entradas o no responde en los números o correos de contacto.
Como ya lo explicaron en Colombia, realizar un reembolso es complicado por todos los gastos previos que realizan las productoras…incluso antes de hacer el anuncio oficial del show. La situación actual es atipica para todos, no se diga para el entretenimiento. No desesperen y acerquense a las autoridades correspondientes de cada país para recibir asesoria.
Nos vemos en 2022…si bien nos va.
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Gracias por sus comentarios para realizar este reportaje a: Fernando Jiménez, Manolo Bustillos, Juana Retamar, Mauro Mamut, Jesús Ochoa, Vincent Philippe, Mónica Cocoletzi, Erick Mena y Camilo Sánchez
Esta historia es de aquellas de las que existen varias versiones; no sabemos cual es la real y no apoyamos a ninguna parte; así que les vamos a compartir todas las versiones.
Todo es traducción de SFP, así que si ocupas alguna parte, agradeceremos créditos por la traducción.
Resumen
Velvet Revolver estaba de tour promocionando su primer disco Contraband y esto fue en la época de la demanda entre Duff, Slash y Axl sobre el catalogo musical de Guns N’ Roses. En la época Slash fue ebrio (?) a la casa de Axl para hablar sobre la demanda e intentar arreglar las cosas.
La versión de Slash
Biografía de Slash
Slash toca el tema en su libro y lo cuenta así:
«Cuando Velvet Revolver firmó y nos preparábamos para la gira, sufrimos un cambio en la gestión con el que no estaba de acuerdo en absoluto. Esta eventualmente me llevó a buscar mi propio manager separado de la banda. Eso sonaba como un solución lógica para mí, pero todo lo que hizo en realidad fue enemistarme con los chicos y provocar un gran grado de animosidad entre nosotros y entre los equipos directivos cada vez que surgía un acuerdo comercial. Esta situación agregó un nivel extra de estrés que en dos años de tour no hizo más que escalar la tensión, tensión que nunca afectó a nuestra química en el escenario o creativamente, pero en un nivel interpersonal del día a día, las cosas se tornaron delicadas, y al final de la gira, todos estaban unos contra otros. Mantuve mi postura, pero ahora entiendo que mi decisión fue como una patada en el culo para todos. Entiendo por qué los volví locos.
Fue por esta época que Axl decidió enviar un comunicado de prensa que no hizo más que echarle leña al fuego. Fue ampliamente documentado, por lo que no profundizaré, pero en resumen: Axl emitió un comunicado afirmando que yo había ido a su casa, una mañana temprano para pedirle que por favor detuviéramos la demanda entre nosotros. También afirmó que él y yo hablamos un rato y que no tenía más que comentarios despectivos sobre Scott Weiland y todos los demás en mi banda.
La verdad es que no he hablado en persona con Axl desde que dejé la banda en 1996, es triste pero cierto. Pasé por su casa una noche, pero estaba borracho, Perla conducía (ella no estaba boracha). Caminé hasta la puerta y entregué una nota que decía algo como: «Vamos a arreglar las cosas. Llámame. Slash», pero no se la di a Axl, se la di a su asistente (se refiere a Beta Lebeis).
En todo caso Axl lanzó su comunicado y se hizo mucho eco en los medios, ya que fue la primera vez que Axl habló públicamente de mi y la demanda.
Como he dicho, este incidente se informó ampliamente en la prensa y en Internet y cualquiera que esté interesado puede leerlo todo si así lo desea.
El hecho es que este incidente y el efecto negativo resultante que tuvo en Velvet Revolver fue muy inquietante para mí.
La demanda era desgastante y llevábamos desde 2001 con ella; la demanda era sobre los derechos y beneficios derivados de la merch y licencias.
Pero lo que más me dolió fue que tuve que defenderme ante mi banda. Lo que más me dolió fue tener que defenderme con la banda por lo sucedido y alegar que lo que se dijo en el comunicado no era cierto, pero la forma en la que escribió Axl el comunicado lo hizo sonar real. Los chicos dudaron mucho de mi historia pero yo fui lo más sincero posible, al principio quería hablar públicamente pero hablando con el resto de la banda llegamos al acuerdo de que eso sólo prolongaría el debate.
Tuvimos una reunión con la banda unos días después y Scott no se presentó; era obvio para mi que como no había hecho ninguna declaración, lo defraude. Luego, Scott lanzó su propio comunicado y atacó a Axl en todos los niveles. Mi reacción no fue «tienes razón Scott», fue «¡no puedes hablar una mierda sobre Axl!». Yo puedo hablar sobre Axl, puedo hablar sobre Axl todo el día si quiero, eso es porque he tenido que lidiar con él durante años. Pero ni Scott ni nadie más tiene ese derecho.
Las tensiones en la banda aumentaron y como resultado saqué mi equipo de la casa de Matt Sorum, estudio donde habíamos estado escribiendo y ensayando. En la calle se rumoreaba que dejaría Velvet Revolver para reunirme con Guns N ’Roses. No sé quién inició ese rumor, pero agarró la suficiente fuerza como para causar una agotadora batalla interna. A los medios les gustó esa historia: Slash ha abandonado a sus ex compañeros de banda de Guns para reunirse con Axl en su nueva encarnación de Guns N ’Roses.
Estaba grabado en piedra: había dejado Velvet Revolver. regresaría a Guns. La realidad fue no sucedió. Durante esos meses me recluí en casa a grabar y escribir algunas ideas, fue cuestión de tiempo para que todo se olvidara. Un día regresé al estudio con Matt y le dije: «Oye viejo, todo eso fue y es ridículo, me dejas explicar todo lo que pasó?». El tiempo me dio la razón y obviamente no me reuní con Guns y eso le dio validez a mi historia con los chicos. Después de reunirme con Matt me reuní 1 a 1 con el resto de los chicos y aclaramos todo el drama innecesario.»
La versión de Axl
Axl Rose en 2006
En 2006, Axl Rose emitió el siguiente comunicado a través de su abogado:
«W. Axl Rose, el viernes 3 de marzo de 2006 respondió a una de las demandas infundadas de Saul ‘Slash’ Hudson. Slash y Michael ‘Duff’ McKagan se presentaron en el Tribunal Federal y en el Tribunal Superior de Los Ángeles haciendo numerosas acusaciones falsas sobre Axl. El Sr. Rose cree que una vez informado de los hechos, el juez o el jurado que lleve estas demandas fallará a favor de Axl en todos los asuntos pendientes.
Es sorprendente para Axl los informes recientes de los medios de comunicación de que Slash (Saul Hudson) quien afirma que siempre ha apoyado a Axl Rose y al nuevo GUNS N ‘ROSES. Las acciones de Slash en los últimos años han sido todo menos de apoyo. Además de las demandas presentado contra Axl Rose, alegando, entre otras cosas, que Axl no posee los derechos de autor de las canciones que Axl fue coautor con sus antiguos compañeros de banda, Slash ha hecho continuamente declaraciones negativas y maliciosas sobre Axl con el fin de obtener publicidad para sí mismo.
Durante más de 10 años, Slash, un consumado oportunista y manipulador de la prensa, la fotografía y los medios, ha atacado a Axl Rose en varios niveles. Las acciones de Slash, ya sea dentro o fuera de GUNS N ‘ROSES, han sido una completa traición en todos los ámbitos de su amistad y relación comercial con Axl y la llamada hermandad y lealtad que supuestamente existió. En cambio, Slash ha intentado públicamente, solicitando el apoyo del público y de los medios, atribuirse el mérito de algo que no era suyo ni de nadie más, a pesar de que Slash jugó un papel importante en el éxito de la banda, como Axl ha reconocido continuamente.
En octubre de 2005, Slash hizo una visita no anunciada a las 5:30 a.m. a la casa de Axl Rose. Sin parecer estar bajo la influencia, Slash vino a informar a Axl que: ‘Duff no tenía carácter’, ‘Scott era un fraude’, que ‘odiaba a Matt Sorum’ y que en esta guerra, competencia o como quiera que alguien quiera llamar Axl ha demostrado ser ‘el más fuerte’. Basado en su conducta al presentarse en la casa de Rose, Axl tenía la esperanza de que Slash estaría a la altura de sus declaraciones de que quería terminar la guerra y seguir adelante con la vida, pero lamentablemente ese no fue el caso.
El abogado del Sr. Rose, Howard Weitzman, comentó: ‘Axl lamenta tener que dedicar tiempo y energía a estas distracciones, pero tiene la responsabilidad de proteger el legado de GUNS N’ ROSES y exponer la verdad. Axl cree que no le ha quedado otra alternativa que responder a estas demandas. Axl hubiera preferido resolver las disputas con Slash y Duff en privado…».
La metida de cuchara de Scott Weiland
Scott Weiland
Después de que Axl lanzó su comunicado, Scott lanzó uno muy agresivo a continuación y lo peor es que se lanzó en el sitio oficial de Velvet Revolver:
«Get in the ring (súbete al ring) o al gym mother fucker, o si lo prefieres cómprate una nueva peluca mother fucker.
Aquí viene: gordo, con cara de botox y peluquín. Fuck. OK, ya me siento mejor. No pienses por un segundo que no sabemos de donde vienen tus palabras. Tú poco original y mente poco creativa, la misma mente que se tuvo que apoyar en sus compañeros para escribir música y letras. Quien es un fraude ahora, puto?
Demonios. Cuantos albums has lanzado y cuanto tiempo te llevó armar la actual configuración de tu llamada «banda» para hacer este álbum? Cuanto tiempo? Incluso ya sin las personas que realmente validaban el nombre. Como te atreves! Que vergüenza! Como te atreves a decir que nuestro bajista «no tiene carácter»?
Hicimos gira con nuestro disco por casi año y medio. Cuantos shows has tocado tú en los últimos 10 años? Oh, claro – decepcionaste con tu gira de regreso, dejando a los fans que te quedan decepcionados. Ni siquiera me molestaré en listar lo que he logrado, no lo necesito.
Eres un pequeño y temeroso hombre que alguna vez pensó que era rey, pero desafortunadamente este rey sin su corte no es nada más que un recuerdo del idiota que alguna vez fue.
Sinceramente.
Scott Weiland.»
La versión de Beta Lebeis
Axl y Beta
En una entrevista de Beta con el sitio HTGT, Beta declaró y «respondió» a Scott:
«Aunque Axl habló con Matt hace aproximadamente un año, Scott no es un tema que le interese a Axl, no hay declaraciones, no le dio ningún mensaje a Matt por parte de Axl para Scott. De hecho, la misma noche que Axl terminó hablando con Matt, Scott vio a Axl entrar al mismo club en el que él y Matt estaban, Scott inmediatamente salió corriendo, lo que a los invitados de Axl les pareció un poco divertido. Yo fui con quien Slash habló cuando llegó a la casa de Axl en 2005 y expresó sus comentarios negativos con respecto a los demás en su nueva banda. Detrás de escena es una historia muy diferente a lo que se le vende al público «.
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Más allá de quien tuviera la razón o no; todo este lio fue el que frenó que tuviéramos una reunión para el aniversario 20 del AFD en 2007. ¿Contexto?
En el 2007 se llevó a cabo la celebración en el Key Club. Steven, Duff, Izzy, Gilby y Slash estuvieron ahí. El show se dio con los mencionados y una mezcla de Adler’s Appetite y L.A. Guns. Slash no quiso subir al escenario por un conflicto con Scott Weiland, quien temía por el futuro de Velvet Revolver por una posible reunión.
Steven, Duff e Izzy en la celebración del aniversario 20 de AFDAdler’s Appetite y L.A. Guns + Guns N’ Roses
En SFP tenemos una tradición y es hacer una foto muy especial de y para Slash en su cumpleaños. La foto está formada por miniaturas de ustedes, porque esta comunidad la hacemos todos.
Si quieres bajar la foto original para poder hacer zoom y verla con toda claridad, puedes hacerlo aquí:
El sitio especializado “Classic Rock” realizó un conteo de la peor a la mejor canción de toda la discografía de GNR. Empecemos:
80: «Look At Your Game, Girl» (1993): GNR se apresuró en la decisión de coverear esta reliquia psicodélica, así como cualquier relación con el compositor Charles Manson, el famoso asesino en serie. Todavía se siente como un intento forzado de subrayar su reputación de «la banda más peligrosa del mundo» (minuto 2:20)
79.- “My Wolrd” (1991): Este tema sobresale de la discografía de Guns N’ Roses como un pulgar dolorido, dándole a Dee Ramone una carrera por su dinero en la lotería de rockeros que nunca, nunca, deberían rapear.
77: «If The World» (2008): Imaginen un retorcido tema de James Bond lleno de efectos digitales luego rematado por los inconfundibles gritos de Axl Rose, y tienen “If The Wolrd”
78.- “Black Leather” (1993): La amistad de Guns N’ Roses con el ex guitarrista de Sex Pistols. Steve Jones llevó esta canción a una película de 1978 “The Great Rock N’ Roll Swindle” con su grupo secundario “The Professionals”. Una versión decente, pero apenas explosiva.
75: «Sympathy For The Devil» (1994): Grabada para la banda sonora ‘Interview With a Vampire’, la canción es buena, pero el cover de los Stones terminó acelerando la desintegración de GNR.
74: «Scraped» (2008): Una de esas canciones que tiene demasiados arreglos, «Scraped» a menudo suena como dos o tres pistas que se han visto obligadas a llevarse bien. Brevemente, encuentra un ritmo durante la sección de la guitarra, pero luego vuelve a un ataque sónico asustadizo.
73: «Down On The Farm» (1993): GNR resucitó el ultra sarcástico “Down On The Farm” de U.K. Subs, un grupo punk de primera generación, para el álbum “The Spaghetti Incident?”, pero solo lo tocó en vivo una vez: en beneficio de Farm Aid.
72: «One In A Million» (1988): La canción más controversial de todo el catálogo de GNR, incendio una tormenta de indignación y no es para menos. Aun y con guitarras acústicas, GNR seguía siendo “la banda más peligrosa del mundo”
71: «Oh My God» (1999): Llegando de la nada a un soundtrack de la película “End Of Days” durante la eterna espera del “Chinese Democracy” la mezcla de esta canción con el género industrial, planteo más preguntas de cómo sería el nuevo disco, y las respondió.
70: «Riad N’ The Bedouins» (2008): Fácilmente la canción con el nombre más extraño de GNR. Este intrigante viaje te lleva por un sonido atmosférico tipo U2, más un montón de efectos electrónicos.
69: «Move To The City» (1988): Posiblemente la canción menos distintiva del mini-LP “Live Like A Suicide” de hecho, parece más un “outtake” que una canción terminada. Supuestamente grabada en vivo, cuenta con una sección de viento.
68: «Shackler’s Revenge» (2008): La especulación en ese entonces, era que GNR regresaría con un sonido tipo Nine Inch Nails, una de las bandas favoritas de Axl Rose, “Shackler’s Revenge” confirma esa hipótesis, pero tiene mucho hard rock en ella.
67: «Since I Don’t Have You» (1993): GNR rompió las expectativas cuando lanzaron un disco de covers dominados por el punk rock con este clásico de la era doo-wop, originalmente hecho famoso por “The Skyliners” También lo aprovechan al máximo, con una interpretación muy capaz.
66: «Prostitute» (2008): Puede tener un nombre controvertido, e incluso puede parecer al menos al principio, como un comercial de viagra, pero esta pista en última instancia promueve el pensamiento positivo y la autoestima, es decir, no prostituirse.
65: «Human Being» (1993): Este enérgico asalto a una de las canciones de “New York Dolls” conectó los puntos entre las escenas de rock/metal glam de los años 80 y 70, mientras destacaba la complicada relación del punk rock con el glam.
64: «Perfect Crime» (1991): Parpadea y podrías perderte esta canción, que viene y va a alta velocidad, exigiendo menos de tres minutos de tu tiempo. En última instancia, se distingue únicamente por un colapso enrevesado y algo funky antes del decapitante solo de Slash. Esta puede ser la grabación más impactante de GNR.
63: «Bad Apples» (1991): Otra canción subestimada del “Use Your Illusion I”, «Bad Apples» puede ser la creación más funk y divertida de GNR. Axl Rose tiene una forma lírica rara, ya que plantea los desafíos de la fama en general, y el drama causado por el despido del baterista Steven Adler.
62: «Attitude» (1993): Duff McKagan canto en esta versión de «Attitude» de “Misfits”, pero el resto de la GNR no estaba en su mejor forma, o al menos simplemente no pudo igualar el poder y la intensidad del punk de terror de Glenn Danzig pandilla. Suele pasar.
61: «Don’t Damn Me» (1991): Una de varias canciones inspiradas por su lucha contra el mega estrellato repentino, arremetió contra grupos conservadores (los críticos de rock serían tratados en «Get in the Ring») y defendió la libertad de expresión frente a un ataque de ira. Un riff y una melodía repetitiva. Aun así, transmitió el mensaje.
60: «Shotgun Blues» (1991): Este turbo cargado rock-blues fue ignorado injustamente en medio de las epopeyas multifacéticas que dominaban el “Use Your Illusion II”. Su tema de relación con la muerte (que involucra los problemas de relación de Axl) tampoco ayudó. Aun así, esta es probablemente una de las mejores grabaciones de la banda y mejor organizada de ese período.
59: «Catcher In The Rye» (2008): Axl Rose es un verdadero Holden Caulfield moderno ¿por qué no debería escribir una canción llamada así por la famosa novela de J. D. Salinger? Además, esta canción presume de algunas de las letras más intrigantes e introspectivas de Rose.
58: «Yesterdays» (1991): Un híbrido de la dureza del AFD y el sonido más suave del GNR Lies, «Yesterdays» sirvió como un viaje nostálgico a los primeros días de la banda, como lo demuestran las imágenes del video.
57: «Bad Obsession» (1991): Una canción subestimada de Izzy Stradlin (con la ayuda de West Arkeen), «Bad Obsession» trajo slide guitars alrededor de la voz en registro inferior de Axl y una armónica recurrente, cortesía del líder de Hanoi Rocks, Michael Monroe.
56: “New Rose” (1993): ¿Cómo podrían resistirse a este clásico del punk rock de “The Damned”? Su antagonismo atemporal y la conversación sobre rosas se hicieron a pedido para GNR, especialmente con el residente punk del grupo Duff manejando las voces principales.
55: «Back Off Bitch» (1991): Esta pequeña canción romántica supuestamente se escribió sobre una de las novias de Axl y se presentó para el AFD. Incluso después de que no saliera en el disco, GNR continuó tocando la canción en vivo antes de finalmente grabarla para “Use Your Illusion”.
54: “Mama Kin” (1988): Mientras que la mayoría de las bandas de Hair Metal habían aspirado a ser como Van Halen, Guns N’ Roses ayudó a reescribir el guion a favor de Aerosmith. Toda la prueba que necesitas se encuentra en esta canción del EP «Live Like a Suicide».
53: “Shadow Of Your Love” (1988): Una de las primeras canciones de GNR, la abrazadora «Shadow of Your Love» fue presentada en demo, pero finalmente no salió en el AFD. Más tarde, salió en un EP solo para Japón, lamentablemente fue relativamente desconocida para muchos fanáticos hasta el 2018 donde fue masterizada y lanzada como sencillo para el AFD30.
52: «You Can’t Put Your Arms Around a Memory» (1993): Esta canción de Johnny Thunders se convirtió en un punto emocional en “The Spaghetti Incident?”, con sólo la persistente blasfemia de Axl como una distracción de esta interpretación excepcionalmente sensible.
51: “You’re Crazy” (1987): Este abrasador hard rock fue puesto después de «SCOM» en el AFD. ¿Por qué? Probablemente para equilibrar la muestra de dulzura romántica de GNR con uno de sus ataques más venenosos contra novias locas.
50: «Garden Of Eden» (1991): Sarcásticamente llamada «Garden of Eden» surgió de una sesión de ensayo extendida en Chicago, y aunque no es un clásico de GNR, el sentido palpable de la intensidad caótica de la canción ciertamente se benefició de las circunstancias difíciles que enfrentó el grupo mientras trabajaban en el “UYI”.
49: «Raw Power» (1993): Solo hay un Iggy Pop, pero si alguien tenía el coraje de abordar una de las composiciones más icónicas de los Stooges, sería Axl Rose. Aunque no es de extrañar que no pueda igualar la locura de la versión original, la versión de GNR no debe ser menospreciada.
48: «Hair Of The Dog» (1993): Aunque mostraba las innegables similitudes entre las icónicas voces de Axl Rose y Dan McCafferty de Nazaret, la interpretación de GNR de «Hair of the Dog» no podía igualar la versión original de los queridos escoceses. Sin embargo, es una gran canción.
47: «The Garden» (1991): Una canción en la que la voz de Axl a veces se parecía tanto a Alice Cooper que GNR simplemente invitó al padrino del shock rock a hacer un cameo. Las voces de respaldo fueron proporcionadas por el futuro hombre de Blind Mellon, Shannon Hoon.
46: «You Ain’t the First» (1991): Una de las canciones más discretas del “UYI”, el blues acústico «You Ain’t the First» de Izzy Stradlin, mantiene una sensación de improvisación, incluso si lo fuera, es muy poco probable. Aun así, es una canción con una buena producción del álbum.
45: «I Don’t Care About You» (1993): A pesar de todos sus altibajos, “The Spaghetti Incident?” concluyó con una nota alta a través de esta versión enfurecida y convincente de «I Don’t Care About You» de Fear, la primera de las dos pistas secretas incluidas en el disco.
44: «Chinese Democracy» (2008): El inicio de «Chinese Democracy» no fue «Welcome to the Jungle». Dicho esto, la canción principal de este álbum infinitamente retrasado, hace lo suyo, incluso ayudó a los fanáticos a entrar en la selección de canciones que aún está por delante en el sexto proyecto de estudio de GNR.
43: «Street Of Dreams» (2008): No debe confundirse con el éxito de 1983 de Rainbow, «Street of Dreams» fue la primera balada cinematográfica en ‘Chinese Democracy’. Muy cortado de la misma tela que «Estranged» o «November Rain», fue casi tan espectacular.
42: «Live And Let Die» (1991): Pocas bandas se habían atrevido a realizar el inolvidable tema de la película James Bond de Paul McCartney, pero GNR poseía el talento y la confianza para dar rienda suelta a este cover gigantesco, reintroduciendo este clásico de todos los tiempos a una nueva generación de fanáticos de la música.
41: «Nice Boys» (1988): GNR desenterró consistentemente clásicos del rock menos conocidas que podían tocar y hacer propias, tanto en el escenario como en el disco. Canciones como «Nice Boys», de Rose Tattoo, sublime y criminalmente subestimada.
40: «Dust N’ Bones» (1991): Las raíces de «Dust N’ Bones» eran sónicamente más indicativas de la carrera en solitario de Izzy Stradlin que el rock pesado de alto octanaje de Guns N’ Roses, así que ahora se siente como una cancion fuera de lugar en la discografía de la banda.
39: «You’re Crazy [Acoustic Version]» (1988): La versión eléctrica y contundente de «You’re Crazy» fue pasada por alto cuando se acurrucó en medio del caos inspirado de «Appetite for Destruction», así que la canción no recibió un trato justo hasta que los fans escucharon la cancion original en GNR Lies.
38: «Sorry» (2008): Esta cancion del “ChiDem” explota con un excesivo y convincente coro que sube positivamente, sólo para salir como humo en el viento, dejando recuerdos mezclados en su estela.
37: «Get In The Ring» (1991): Cada exitosa banda de rock eventualmente es atacada por críticos de rock y haters de todo tipo, pero nadie lo tomó como algo personal y/o hizo algo tan drástico al respecto. GNR llama por su nombre a cada uno de los responsables a través de la blasfemia de Axl Rose, inmortalizando irónicamente a sus enemigos en el proceso.
36: «Coma» (1991): La canción más larga de Guns N’ Roses hasta la fecha, “Coma” de 10 minutos es una representación musical desgarradora, de una sobredosis de drogas casi fatal como experimentada, de primera mano por los coautores Axl Rose y Slash. Se completa con latidos palpitantes, regaño de las novias, una visita a urgencias y, sí, mucha música inspirada.
35: «I.R.S.» (2008): Con una voz que recuerda un poco a Dave Mustaine de Megadeth, «I.R.S.» es otra pieza de producción esquizofrénica de proporciones de Cecil B. DeMille, que culmina en un flamante solo de guitarra.
34: «Dead Horse» (1991): «Dead Horse» evolucionó de un riff de guitarra acústica inventado por Axl (que se escucha al principio de la canción), pero la magia realmente sucede después de que el cantante amenaza con arruinar su coche. A continuación, la sección eléctrica (y coro increíble) una gran patada.
33: «There Was A Time» (2008): Axl Rose tiró todo menos el fregadero de la cocina en esta cancion de «ChiDem», incluyendo ritmos de trip-hop, arreglos de cuerdas sinfónicas y, sí, mucho hard rock, una vez que la ambiciosa cancion finalmente alcanzó su coro. Pero de alguna manera todo funcionó, un crédito a la versatilidad del cantante.
32: «Ain’t It Fun» (1993): Uno de los momentos más destacados de «The Spaghetti Incident?», porque uno puede sentir cuánta pasión GNR invirtió en este culto punk rocker de los Dead Boys. Obviamente se relacionaron con sus letras sobre la vida de rock n roll.
31: «Think About You» (1987): El loco «Think About You» fue un elemento básico de los primeros días de Guns N ‘Roses. Compuesta principalmente por Izzy Stradlin, el cual le quita el solo a Slash.
30: «Don’t Cry» (1991): En un par de LPs llenos de baladas poderosas como «November Rain» y «Estranged», «Don’t Cry» fue una canción de amor excepcionalmente breve, pero bien hecha, con letras refrescantemente directas, que cada fanático podría tomar.
29: «Don’t Cry [Alternate Lyrics]» (1991): La versión alternativa de «Don’t Cry» (incluido en el “Use Your Illusion II”) reflejó cada detalle del original, excepto por las palabras algo más oscuras elegidas para sus versos. Creemos que eso le da ventaja, simplemente por el bien de la variedad.
28: «Used To Love Her» (1988): Un lobo vestido de oveja, «Used to Love Her» impulsó relaciones pasivo-agresivas a niveles inimaginables con su conclusión casual en el “asesinato”. Y como no fue tan dulce como “Patiene” ni tan ofensiva como «One In A Million”», sigue siendo tal vez la mejor oferta del “GNR Lies”.
27: «Knockin’ On Heaven’s Door» (1991): Guns N’ Roses originalmente grabó esta versión electrizante de Bob Dylan para una película de Tom Cruise “Days of Thunder”. Después de algunas modificaciones, apareció nuevamente en “Use Your Illusion II”, luego subió al número 2 en las listas del Reino Unido.
26: «Breakdown» (1991): Slash sacó un banjo y Dizzy Reed también contribuyó con algunos de sus mejores pianos. El resultado es un momento destacado en ‘Use Your Illusion II’, un álbum lleno de ellos. Proceden a alternar versículos con una sección de coro catártico, todo detrás de una serie de reflexiones memorables de Axl Rose.
25: «This I Love» (2008): «This I Love» encontró a Axl en su piano, derramando su corazón como si estuviera encarnando a su héroe Freddie Mercury. (Piense en «You Take My Breath Away» de Queen). Y luego, ¡la orquesta comienza! la canción es otra justificación impresionante del tiempo que tardó en terminar “Chinese Democracy”.
24: «Right Next Door To Hell» (1991): Parece que la vida personal de Axl Rose fue tan agitada que nunca le faltaron experiencias entretenidas para inspirar sus letras. «Right Next Door to Hell» sigue siendo un ejemplo perfecto, y una de las canciones más divertidas de Guns, mientras Rose suelta (e inmortaliza inadvertidamente) a una vecina odiada.
23: «You Could Be Mine» (1991): El single inicial de los álbumes ‘Use Your Illusion’, «You Could Be Mine» también se utilizó en la banda sonora ‘Terminator 2’. Es un buen hard rock, pegadizo, una de las canciones más tocadas de GNR y un buen catador para los álbumes inminentes.
22: «Double Talkin’ Jive» (1991): GNR presentó una vista previa de «Double Talkin’ Jive» en Rock in Rio 2, en enero de 1991, varios meses antes del lanzamiento de los álbumes’ Use Your Illusion ‘. Y la historia callejera completamente desagradable de Izzy (casi una actualización de «Dirty Deeds» de AC/DC) vino con un solo de flamenco de Slash, para empezar.
21: «Madagascar» (2008): «Madagascar», preparando el escenario para una de las canciones de Guns N ‘Roses más grandiosas y bellamente orquestadas de todas. También es notable por las frágiles voces de Axl Rose, las letras con conciencia social y los fragmentos dramáticos del discurso del Dr. Martin Luther King, entre otros.
20: «14 Years» (1991): De Izzy Stradlin (él fue lead en cuanto voz, Axl cantó de respaldo) cuenta la historia de una larga relación romántica que se volvió amarga (demasiado tiempo para que el joven Izzy la haya experimentado, irónicamente) sobre un ritmo musical estelar directamente descendiente de rockeros clásicos como los Stones.
19: «Reckless Life» (1988): Posiblemente la cancion más poderosa de “Live Like a Suicide”, «Reckless Life» se remonta a los días de Hollywood Rose, pero era simplemente demasiado bueno para ser abandonado con el antiguo nombre de GNR.
18: «So Fine» (1991): Aunque aparentemente es solo otra canción de amor, y una particularmente fabulosa, «So Fine» obtuvo una resonancia más profunda cuando la sincera dedicación de Duff McKagan a Johnny Thunders, un héroe punk-rock que sufrió una sobredosis fatal de drogas poco antes del lanzamiento de la canción.
17: «Anything Goes» (1987): Un testimonio de la profundidad de la composición de canciones en “Appetite for Destruction”, «Anything Goes» podría haber sido un sencillo en cualquier otro álbum gracias a su coro increíblemente contagioso y su trabajo de guitarra igualmente pegajosa. Una joya subestimada, seguro.
16: «Pretty Tied Up» (1991): Un título depravado, que roba parte de su dignidad de composición. Mire más allá de eso, y encontrará letras mucho más irónicas que ofensivas, tal vez la mejor guitarra central en los LP ‘Illusion’ e Izzy tocando una citara durante la introducción.
15: «Better» (2008): Otra salida electrónica de la conocida fórmula de hard rock de GNR. Sin embargo, para todas las texturas procesadas de computadora que tiene la cancion, esta pieza de producción obviamente colosal finalmente cae en su lugar con una fluidez asombrosa, prueba del método de la locura de Axl Rose.
14: «Locomotive» (1991): Este gigante de nueve minutos de “Use Your Illusion II” puso los rieles interminables inventados por Slash. Axl Rose luego habló en voz alta hasta contentarse con su corazón, incluso citando el título del álbum en sus letras.
13: «Out Ta Get Me» (1987): Un resumen sonoro perfecto del modelo de hard rock de Sunset Strip, «Out Ta Get Me» utiliza los pinceles juveniles de Axl Rose con la ley en Indiana como un punto de partida para hablar de perseverar en la adversidad.
12: «Patience» (1988): Uno de los mayores éxitos de GNR, «Patience» suena sorprendentemente bonita y segura, en retrospectiva. Sin embargo, fue totalmente impactante para los fans de “Appetite for Destruction”, quienes todavía no habían escuchado a la banda expandir su sonido en los LPs “Illusion”.
11: «It’s So Easy» (1987): El primer sencillo de GNR, «It’s So Easy» fue escrito por el bajista Duff McKagan (con una ayuda clave de West Arkeen) y relata la extraña paradoja experimentada por la banda y otros aspirantes a Sunset Strip: hambrientos, en quiebra, pero beneficiándose de la buena voluntad de strippers para mantenerse con vida.
10: «My Michelle» (1987): «My Michelle» puede ser la más grande de las innumerables canciones de «amor» de Guns N ‘Roses, dirigidas a las mujeres que amaban odiar y odiaban amar. En este caso, Michelle era una vieja amiga de la banda que supuestamente tomó con calma su representación en parte ficticia. Entonces, todo está bien, eso termina bien.
9: «Nightrain» (1987): El quinto sencillo sacado de ‘Appetite for Destruction’, figura merecidamente entre las canciones más populares en el repertorio temprano de la banda. No está mal para una canción inspirada en la infame marca de vino barato y fortificado llamado Night Train Express.
8: «November Rain» (1991): A menudo visto como la obra maestra personal de Axl Rose, «November Rain» había estado marinándose en la mente del cantante durante casi una década antes de su aparición en “Use Your Illusion I”. Pero la espera valió la pena, ya que la balada épica (y su video cinematográfico) se ganó su lugar entre las mejores creaciones de GNR.
7: «Rocket Queen» (1987): La hora brillante de Steven Adler, «Rocket Queen» mostró la sensación innata e invencible del baterista durante seis minutos cargados de ritmo que llevaron el casi perfecto “Appetite for Destruction” a un clímax deslumbrante.
6: «Mr. Brownstone» (1987): La canción de heroína finamente velada de Guns N ‘Roses se presenta como una descripción sorprendentemente informal, incluso divertida, de un «día en la vida» de los coautores originales Slash e Izzy. No se reirían mucho más, una vez que la droga amenazara con destruir sus vidas y a GNR. Pero todo eso estaba aún lejos cuando «Mr. Brownstone» se ganó su merecido lugar culminante de la carrera de la banda.
5: «Estranged» (1991): “Use Your Illusion II” logró una conclusión dramática con el «Estranged» de nueve minutos, donde Axl Rose compartió su decepción por un matrimonio recientemente anulado con Erin Everly mientras se apoyaba en el hombro de una melodía de guitarra comparativamente altísima, cortesía de Slash. La depresión nunca sonó tan bien.
4: «Civil War» (1991): Esta bien podría ser la canción más profunda de Guns N’ Roses, tanto musical como líricamente. En el primer aspecto, el majestuoso hard rock, es casi imposiblemente que sea malo para una canción tan larga, y en el segundo, su comentario lúcido sobre la guerra y los derechos civiles que hace un buen cambio de letras del típico “sexo, drogas y rock ‘n’ roll”
3: «Sweet Child o’ Mine» (1987): La balada más poderosa de los 80’s, «SCOM», abrió ampliamente la trayectoria de GNR cuando pasó al número 1 en la lista de Billboard, casi un año después del lanzamiento de “Appetite for Destruction”. Sigue siendo emblemática en la carrera de la banda, sin perder nada de su brillo, sin importar cuántas veces lo haya escuchado.
2: «Paradise City» (1987): ¿Más que una cancion? Un himno. «Paradise City», brindó un agradable rayo de sol en medio de la oscuridad reinante de su espectacular debut, «Appetite for Destruction». Por lo tanto, no es de extrañar que esto ascendió rápidamente a las mejores canciones para innumerables fanáticos de GNR, convirtiéndose en un elemento básico de concierto casi obligatorio desde entonces.
1: «Welcome to the Jungle» (1987): A veces solo tienes que poner tu mejor pie adelante, y «Welcome To The Jungle» fue eso para GNR. La primera canción en “Appetite for Destruction” perdura como quizás la destilación final y la definición misma del sonido e imagen inconfundibles de la banda. Para decirlo en términos más simples, esto simplemente es genial.
Entrevista por: Philippe Lageat Nota original en francés, traducida a ingles por Laura. Traducción al español por: Slash’s Fan Page
La última vez que nos vimos fue en 1995, en París, cuando estabas promocionando tu primer disco en solitario: It’s Five O’clock Somewhere. Parece que fue una eternidad….
Sí, supongo que para ti parece como que pasó mucho tiempo. 5 años no es mucho. Pero, para ser honesto, no he sentido el tiempo pasar. Una vez que terminé de grabar y promocionar el disco en vivo como se debía, regresé a Guns N’ Roses hice lo mejor que pude para trabajar y llevarme bien con Axl. Desafortunadamente no se logró, así que terminé dejando la banda. Estuve de tour por unos meses con Slash’s Blues Ball, que no era un proyecto serio, más bien algo que hacia por diversión y ahora decidí reformar Snakepit con una nueva alineación. Eso me llevó algo de tiempo. También tomé parte en muchas sesiones para grabar solos en los discos de algunos amigos. Así que poco a poco, Snakepit se materializó de nuevo. Escribimos y grabamos un álbum. Honestamente, todo fue muy rápido, nunca sentí que estuviéramos perdiendo el tiempo. Además, me tomó una eternidad dejar Guns N’ Roses por asuntos contractuales y legales…
Imagino que la decisión fue muy difícil de tomar para ti…
De hecho no mucho. Dentro de todo, yo solo fui una quinta parte de GNR. No podía seguir así. Me tenia que ir y eso era obvio para mi, era una cuestión de supervivencia. Ya pasaron 4 años y no he hablado con Axl desde entonces. Ahora que lo pienso, recuerdo que me divorcié en la misma época (risas). Digamos que fue una etapa difícil de mi vida. Ahora las cosas están mucho más estables: recién terminamos de grabar un disco producido por Jack Douglas, quien tiene una trayectoria increíble. De hecho cuando grabamos, AFD yo quería que el nos produjera, pero cada integrante tuvo su opinión al respecto y no sucedió. Así que «Ain’t Life Grand» fue como cerrar el circulo.
Tu agenda con GNR estaba «ocupada» por decir lo menos y aunque seguiste trabajando desde tu salida de la banda, casi no saliste de gira…
Eso es verdad y es lo que me tenia mas frustrado. Nunca dejé de tocar pero no hice lo que llamarías «un tour», solo toqué unos shows aquí y allá, sólo por…una cuestión de supervivencia, yo creo.
Por qué la alineación actual de Snakepit es totalmente diferente a la que grabó el primer disco?
Debo decirte algo: It’s Five O’clock Somewhere fue el resultado de juntar a mis amigos y tocar con ellos, principalmente miembros de GNR. Generalmente estábamos en mi casa, cerca del «nido de serpientes» (Snakepit), de ahí el nombre de la banda. Gradualmente grabamos algunos demos hasta llegar a un disco. Rápidamente comencé a pensar en quien podría acompañarme de gira porque la mayoría de la gente que me ayudó con el disco tenía obligaciones contractuales, Matt Sorum sobre todo. Así que contraté músicos «temporales» para que me ayudaran.
Primera alineación de Snakepit
Qué pasó con tu ex cantante, Eric Dover?
Apenas lo conocí. El debía trabajar con un miembro de Jellyfish en un proyecto que se llamaba Imperial Drag pero aparentemente no funcionó. En 1995 después del tour con Snakepit, creí que iba a regresar con GNR y dejé este proyecto de lado. Ya sabes como todo terminó. Así que decidí modernizar Snakepit y Eric no surgió como una elección posible para este nuevo proyecto. Su primer participación fue sólo una coincidencia: estuvo en el lugar correcto, en el tiempo correcto y esta aventura lo atrajo. Pero cuando llegó el momento de pensar a largo plazo y de poner cuerpo y alma en este proyecto y hacer una banda de verdad, él no figuró como la persona indicada para el trabajo. Quería músicos totalmente dedicados a Snakepit, que realmente se pudieran enfocar a ello.
Nos puedes platicar de la nueva alineación?
Claro. Rod Jackson reemplaza a Eric en las voces, él fue el último en integrarse a la banda. Audicioné a un número increíble de cantantes antes de encontrar a Rod. Lo gracioso es que somo prácticamente vecinos en Hollywood, pero extrañamente nunca había oído hablar de él y nunca nos habíamos conocido. Johnny G está en el bajo, él ya tocaba conmigo en Blues Ball. Juntos descubrimos a Matt Laug (batería) yendo a clubes. Sobre Kerri Kelli (guitarra rítmica) a él lo conocí cuando trabajaba con Alice Cooper. Eso es todo. Ahora ya conoces a todos.
Como describirías tu nuevo disco, Ain’t Life Grand?
Sigue la misma linea de It’s Five O’Clock Somewhere. Unos buenos riffs de hard rock, él tipo de música que he amado desde que tengo 15 años. Obviamente el principal cambio viene de la nueva alineación y de mezclar un montón de personalidades. Este disco no necesariamente sorprenderá a los fans pero en cuestión de sonido es diferente al disco pasado por la misma razón que ya comenté. Pasamos un buen tiempo conociéndonos, yo traía ideas y otro músico le agregaba su personalidad y toque. Contrario al primer disco que no era otra cosa que lo que yo consideraba un disco de GNR.
Auto promocional de Ain’t Life Grand
Hay rumores de que algunas canciones de Ain’t Life Grand eran canciones para GNR y que Axl las rechazó…
Eso es falso. Siempre esos rumores…las canciones de Snakepit no podrían ser tocadas por GNR.
It’s Five O’clock Somewhere fue distribuido por Geffen. Este nuevo disco será lanzado por la disquera Koch. Por qué este cambio?
Geffen se convirtió en Interscope que es todo menos una disquera de rock. Así que me fui con todo y mi trabajo y busqué una empresa que trabajara a un nivel más humano, que no estuviera tan afectado por todo ese circo corporativo. Ahí fue cuando encontré a Koch. Ellos me firmaron aunque Ain’t LIfe Grand ya estaba terminado, con el titulo final, la portada, etc. Nos las arreglamos para saltarnos toda esta mierda burocrática.
Conferencia de prensa Snakepit
Como conseguiste abrir para AC/DC en USA? Muchas bandas darían lo que fuera por esa oportunidad…
Abrir para AC/DC representa un sueño cumplido. Firmamos con Koch, nos arreglamos para asignar una fecha de lanzamiento (el álbum originalmente saldría en Febrero 2000) y estábamos ansiosos por un tour para comenzar todo. Primero, me separé de todas mis relaciones de negocio anteriores: manager, abogados, agentes, etc. Me separé de toda la gente con la que llevaba trabajando durante años. No quería trabajar con gente que ya tuviera una idea preconcebida. Por eso contraté nuevos colaboradores y lo primero que les pedí fue armar un calendario para un tour. Casi de inmediato, nuestro agente nos dio una lista de las bandas que saldrían de gira por USA en verano y me petrifiqué cuando vi el nombre de AC/DC en la lista. Le mandé el disco a su manager y le gustó, así que nos propuso el espacio de teloneros para la gira. Es maravilloso! En Snakepit, todos practicamos canciones de AC/DC cuando comenzamos a tocar.
Que opinas de los primeros dos shows que dieron en Grand Rapids y en Auburn Hills?
Todo fluyó muy bien, a pesar de que es difícil abrir para una banda de ese tamaño, la audiencia de AC/DC es muy exclusiva. Así que nosotros hacemos lo nuestro, sin pensarlo mucho y vamos a lo que vamos. Después nos unimos al publico para ver a AC/DC tocar, la mejor banda de rock que he visto. Eso es bueno, porque te obliga a dar lo mejor de ti. Odio hablar de negocios, pero es un hecho que abriendo para una banda de este tamaño es la mejor promoción que pude haber hecho para la banda. Mucha gente te escucha, pero como ya lo dije, es un sueño de niñez cumplido.
Que opinas de Angus Young como guitarrista?
Es increíble. Es gracioso, ayer por la tarde el DJ puso la versión de Whole Lotta Rosie que GNR grabó. Probablemente Angus nunca escuchó ese cover, nunca le hablé de el. Nos conocimos el otro día y solo nos dijimos «hola». Pero vamos a estar juntos durante dos meses, así que ya tendremos tiempo para conocernos. Todos estamos ansiosos por tocar con ellos.
Angus Young & Slash
En cada una de esas noches tocaste canciones de Guns N’ Roses (It’s So Easy en Grand Rapids y Mr Brownstone en Auburn Hills). Planeas tocar el AFD completo?
No! (risas) Estas dos canciones de GNR son las únicas que tocaremos porque se mezclan bien con nuestro repertorio. No como Sweet Child O’Mine, que no me puedo imaginar tocando de nuevo. Antes de salir de gira, listamos nuestros tracks favoritos de GNR pero fuimos cuidadosos con lo que escogimos para no aburrir a la gente. Sería imposible tocar Welcome to the Jungle o Paradise City porque en la mente de la gente, eso es una canción de GNR. Así que decidimos tocar únicamente las canciones que mencionaste.
Abriendo para AC/DC te encuentras de nuevo en grandes escenarios. Como te sientes con eso?
Es un sentimiento extraño. últimamente, he tocado en pequeños clubes o teatros. Es genial poder expresarte nuevamente en un gran escenario. Sabemos que en dos meses regresaremos a los clubes. Giramos con AC/DC en USA, pero iremos solos a Europa, extraño Europa, se que ya falta poco y solo me resta ser paciente.
Boleto de AC/DC
No es frustrante tocar unicamente 40 minutos?
Si, es difícil. Apenas estas calentando y cuando menos te das cuenta ya te tienes que ir! Pero debes de saber jugar el juego, ajustarte a la situación y adaptarte. No quiero a nadie quejándose, es un trabajo y desde un principio supimos que no sería fácil.
Slash’s Snakepit abriendo para AC/DC in Ottawa, Canada.
El mundo del rock ha sufrido muchos cambios en los ultimos 5 años. Que opinas de la escena actual, de las nuevas bandas?
Realmente no he tenido tiempo o deseo de escuchar algo. En Los Ángeles no hay nada emocionante. La industria parece que no va a ninguna parte. Es exactamente como en 1985, cuando Guns empezaba: las bandas se las arreglan para conseguir un contrato pero se desintegran por falta de exposición, mientras las disqueras lanzan pura mierda.
Recientemente, Guns N’ Roses fue objeto de múltiples tributos, mas o menos exitosos. Por ejemplo, Appetite for Reconstruction. Lo has escuchado?
Tengo una anécdota interesante con este tema: un día, un barman en Nueva York me dijo lo mucho que amaba a Guns N’ Roses y le pidió a un amigo que fuera a comprar un Apptite for Destruction para que se lo pudiera firmar. Cuando el amigo regresó, me entregó el disco que mencionas (Appetite for Reconstruction). Aluciné cuando leí los créditos y vi a todos los ex-de-algo, perdedores ahí reunidos para un disco de mierda (risas). Incluso Tracii Guns toca en la mayoría de los tracks. Ese disco es básicamente el disco que todos ellos desearon hacer algún día. Ni siquiera me molesté en escucharlo. Sólo podría ser basura. No me siento ni honrado ni agradecido, fue todo por dinero
Estoy seguro de que tuviste curiosidad de escuchar la nueva canción de Guns N’ Roses, Oh My God…
Si. la escuché cuando fui a ver «End of Days» y realmente no tengo una opinión al respecto. Pero así es como me siento: muero por escuchar cualquier material que Axl lance, sobre todo estas canciones que mas o menos aceleraron la separación de GNR. No voy a decir nada malo o rechazar un proyecto del que no fui parte. Después de todo, aunque Axl y yo teníamos malos entendidos, algunas veces compartíamos puntos de vista. Pero todo se volvió antinatural cuando se metió con la alineación, cuando metimos elementos ajenos. Por eso me sentí en paz cuando dejé la banda y cuando escuché «Oh My GOd» supe que había la decisión correcta y que Axl y yo ya no estábamos en la misma sintonía musical. No puedo esperar para escuchar lo que haya escrito desde que nos separamos. Eso es lo que hace y vive para hacerlo. El otro día, vi a Izzy en mi fiesta de cumpleaños y le pregunté: «Que hay con él?». Todo mundo se está preguntando lo mismo (risas). Ninguno de nosotros ha cambiado mucho con el paso de los años. Excepto Axl, por su puesto…
Soundtrack de End of Days, protagonizada por Arnold Schwarzenegger
Cuando echas un vistazo al pasado, no piensas: «Que desperdicio!»?
No. Porque me fui de la banda cuando aun era genial. No tengo tiempo para arrepentirme de nada, la vida es muy corta y se acaba, con o sin Guns. Aun tengo muchas cosas que demostrar, de hecho, lo único que me molesta es lo que nuestros verdaderos fans piensas: «Tenían todo para ser gigantes. Por qué?» El problema es que detrás de la fachada, había mucha tensión. Era fácil para mi enchufar mi guitarra y tocar. No eran tan fácil para Axl. Siempre estaba arruinando todo. Habíamos llegado al punto en el que pasábamos todo el tiempo peleando y retrocediendo musicalmente. Lo veía venir, ya lo sentía cuando estábamos grabando Use Your Illusion.
Snakepit parece ser una bocanada de aire fresco…
Si. No puedes imaginarte cuanto me diverti en el tour de It’s Five O’Clock Somehere. Me sentí como cuando Guns comenzó. No intentaba proyectar algun tipo de magia, sólo tocaba y listo. Conocí mucha gente y me divertí mucho. Así que ya te podrás imaginar el duro golpe que fue cuando terminé y regresé cn Guns. Muy rápido pensé: «Al diablo con esto, es molesto. Quiero tocar sin tener que torturarme». Snakepit abrió mis ojos. Es mi banda, pero antes que nada: es una banda, una de verdad. Una que quiere divertirse y avanzar.
Rod Jackson & Slash
—————– Entrevista por: Philippe Lageat Nota original en francés, traducida a ingles por Laura. Traducción al español por: Slash’s Fan Page
Slash: bienvenido al nido de serpiente Un poco del guitarrista de GNR y sus amigos.
Abril 1995
La serpiente del álbum de Slash’s Snakepit usa un sombrero igual que el suyo y aunque él está de acuerdo con que sería un buen tatuaje, Slash dice: “no me voy a hacer mas tatuajes, tengo sólo 3, uno en la espalda y 2 en mis brazos. Sólo se vería bien en los brazos y ya tengo uno ahí”.
Revista: Metal Edge Entrevistador: Gerry MIller Traducción: SFP – Si posteas algún fragmento da créditos de traducción
Ha pasado un rato desde que tuvimos una entrevista profunda con Slash, pero el lanzamiento de su primer trabajo solista fue el pretexto perfecto para ponernos al día con el guitarrista de Guns N’ Roses y llegar al fondo de los rumores que dicen que GN’R se separó, además de hablar de los detalles de “It’s Five O’Clock Somewhere”, un disco de 14 tracks producido por Mike Clint y que muestra el talento de Slash, el baterista Matt Sorum, el bajista Mike Inez, del guitarrista rítmico Gilby Clarke y el cantante, ex integrante de Jellyfish, Eric Dover. Arrancando con la bluesera pero pesada y con un toque de armónica “Neither can I”, hasta la explosiva “Dime Store Rock” y la pegajosa “Beggars & Hangers On”, el disco además incluye temas como “Monkey Chow”, “Soma City Ward”, “Take it Away”, “Be the Ball” y “Doin’ Fine”, la instrumental “Jizz Da Pit” y la balada bluesera pero con actitud “Back & Forth Again”. Slash dijo mucho sobre las canciones y mucho más cuando nos sentamos a platicar en Diciembre.
Porque en TODAS ellas y sin horario definido se publicaran 10 preguntas. Preguntas que debes responder correctamente y enviar al correo slashfanpage@gmail.com Los primero en enviar todas las respuestas correctas (en un mismo correo) y con captura de pantalla demostrando que nos siguen en todas partes serán los ganadores. Regalaremos 4 boletos para el día de Guns N’ Roses (14 de Marzo 2020), 1 por ganador.
Respuestas:
1.- Since I don’t have you de Guns N’ Roses 2.- Estaba en Perú en 2015 3.- 11 de Octubre 2017, en el Madison Square Garden, cantaron Patience. 4.- Ryan Roxy original, lo reemplazó Keri Kelli. 5.- Slash (Deluxe Edition), Album 2010 – otra respuesta correcta era World on Fire ya que tuvo una ligera modificación en la portada (los arcos que se asemejan a McDonald’s y que están sobre el tanque). 6.- 8 años el 4 de Abril 2020. 7.- Con NSYNC en el disco Celebrity, track «Pop». 8.- Sin contar su presentación en el Super Bowl Music Fest, llevan 175. Ya que éste no fue considerado como parte de la gira. 9.- Rock in rio 2017. 10.- El 25 de noviembre de 2018 en una presentación en Abu Dhabi debido a que Axl Rose tenía problemas estomacales.
Ganadores:
Izzy Bacelis
Brenda Vazquez
Fernanda RB
Isai Polito
Las preguntas se publicaran entre el 2 y el 5 de Marzo del 2020. Los ganadores se anunciaran el 6 de Marzo 2020 en la página de Facebook.
Si crees que no eres muy bueno para esto y lo tuyo son los memes, no te preocupes que en el grupo de Facebook vamos a regalar algunos boletos más para el mejor meme Gunner.
¡QUE COMIENCE EL RALLY!
Notas:
Los boletos no pueden ser cambiados por dinero en efectivo
El precio no es transferible bajo ninguna circunstancia
SFP entrega los boletos físicos, no se se hacen envíos.
De no recoger los boletos en la fecha y dias acordados el ganador renuncia a los boletos.
Ganan los primeros correos que cumplan CON TODOS los requisitos arriba señalados.
Termina el año y termina la década (aunque hay controversia sobre si termina hasta el año que entra) y por esta razón preparamos una serie de hechos que creemos marcaron la vida y carrera de Slash a lo largo de estos años.
¿Qué nos tiene preparado para el 2020? No lo sabemos pero no podemos esperar a ver lo que está por venir. Comencemos:
(Aclaración: los hechos enlistados en cada año, no están ordenados cronológicamente)
2010
Lanzamiento disco «Slash» (conocido también como «Slash & Friends»). Esta es una idea con la que el guitarrista venia coqueteando desde hace años: juntar a varios amigos y lanzar un disco. Además de la colaboraciones que ya conocemos Slash contó que existe una grabación con Steven Tyler pero que no fue lanzada por conflicto de intereses. El disco finalmente incluyó 14 tracks + 7 tracks distribuidos en diferentes versiones.
Slash y Fergie en la grabación del video para el tema Beautiful and Dangerous
Primer show de Slash con Myles Kennedy, Todd Kerns, Brent Fitz + Bobby Schneck. La gira de promoción arrancó el 10 de Abril 2010, con un show sorpresa en The Roxy; fue un show intimo y con invitados sorpresa: Steven Adler y Adrew Stockdale estuvieron ahí. Ese show sembraría la semilla de lo que ahora conocemos como SMCK.
Todd Kerns recuerda lo surreal que fue el inicio de su vida en el «mundo Slash» ya que durante la prueba de sonido para ese primer show: Mick Mars estaba sentado observándoles.
La gira fue llamada: We’re All Gonna Die Tour
Todd Kerns, Myles Kennedy y Slash en su primer concierto como banda.
Slash es atacado por un fan en Milán, Italia. Nunca supimos cuales fueron sus intenciones. La rápida reacción de Junior impidieron lo que pudo ser una tragedia. ¿El resultado? Un Slash que sigue tocando por inercia y un par de cuerdas rotas.
Slash se une a Jamie Foxx en los Grammy 2010 y toca fragmento de November Rain. No es raro ver a Slash colaborar con hip hoperos, de hecho tiene una relación muy estrecha con la escena y esta colaboración lo demuestra. Fue la primera vez que Slash tocó los acordes de November Rain, desde su salida de GNR. El resultado no es el mejor pero resonó entre los fans…para bien y para mal.
Slash y Jamie Foxx en los Grammy 2010
GNR y Duff se unen en Londres 2010. Slash fue invitado a un programa de radio estadounidense en Octubre del año 2010 y habló en relación al encuentro que tuvo Duff con Axl Rose y Guns n’ Roses:
“Estuvo muy bien. Recibí un mail de Duff en el que me decía: “Estoy en un hotel y Axl esta en la habitación de al lado”. Y así empezó todo. Me fue manteniendo al tanto durante todo el día, y en un momento me dijo que se iba al recinto con Axl. Y yo pensé: “¡Guauuu!”, por que han pasado un montón de años. Y el siguiente mensaje fue que se iba a subir al escenario con el, y así fue, tocaron 5 o 6 canciones. Al día siguiente me dijo que todo había estado genial, que fue una maravilla, que salieron a cenar, que tuvieron una especie de….lo que sea….se reavivo la cosa….”
BBF, Pitman, Duff, Fortus, Axl, Ashba, Stinson, Dizzy y Bach
Slash le pide el divorcio a Perla. Durante el 2010 se realizó la primer demanda de divorcio por «diferencias irreconciliables». Meses después la demanda fue retirada.
Slash y su ex esposa Perla Hudson
Documental: Guns N’ Roses: Forever Together. En 2010 se anunció el lanzamiento de un documental (que nunca llegó). Este mostraría las aventuras de la banda por Latinoamérica. El director del filme fue Murray Mile y él mismo fue quien mostró el trailer.
2011
Slash en el medio tiempo del Super Bowl. Al lado de los Black Eyed Peas (quienes en ese entonces llenaban estadios). Slash tocó Sweet Child O’Mine al lado de Fergie.
Lanzamiento de: Made in Stoke 24/7/11 Aquel fue el primer concierto que Slash daba en su ciudad natal, la ciudad de Londres en la que vivió hasta que tuvo 5 años. El concierto fue muy especial y claro…sold out.
Slash colabora con «Phineas y Ferb» Para la película «A través de la segunda dimensión». Slash dijo en su momento:
«Soy un gran admirador de Phineas y Ferb. No me pierdo un capítulo y creo que son los mejores. Están bien escritos, son originales y los caracteres están magníficamente definidos. Esta experiencia ha sido un poco surrealista porque soy fan de Disney y estar implicado en la película y componer una canción ha sido excitante. Es un honor.»
Slash en entrevista
La renovación de votos entre Slash y Perla. Después del intento de divorcio un año antes, la pareja se reconcilió y decidió renovar sus votos en Ibiza en una ceremonia íntima.
Finaliza el «We’re All Gonna Die Tour» Inició: 10 de Abril 2010 Finalizó: 31 de Julio 2011 Numero de shows: 140 Artistas invitados: Andrew Stockdale, Angry Anderson, Lemmy Kilmister, Alice Cooper, Michael Monroe, Koshi Inaba, Fergie, Rick Nielsen y Brad Whitford.
Primera vez que tocan Estranged en 18 años. Fue en el festival Rock In Rio cuando el tema se pudo escuchar de nuevo. Semanas antes Bumblefoot había dado pistas sobre su posible ejecución. El tema no se tocaba desde 1993.
Slash con BB King en Londres. En Junio de aquel año Slash fue invitado con un puñado de otros artistas a ejecutar con BB King en el Royal Albert Hall. La noche fue inmortalizada en video. Durante el concierto BB King le pide a Slash que le ponga su sombrero, regalándonos uno de los momentos más memorables entre King y Slash.
BB King y Slash con en el Royal Albert Hall de Lóndres 2011
Subasta a beneficio. En el 2011, Slash subastó 300 de sus pertenencias. Una parte de lo recaudado fue donado a “Los Ángeles Youth Network”, una organización que asiste a jóvenes sin hogar. Su Corvette Stingray 1966 se vendió por $115,200 dolares. También estaba a la venta una banca que se usó en la película de 1975 “One Flew Over the Cuckoo’s Nest” (Atrapados sin Salida) que se vendió por $3,890 dolares. Como dato curioso; el atuendo, sombrero y guitarra que Slash usó en el Super Bowl fueron subastados en este lote. El comprador fue nada más y nada menos que Matt Sorum.