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Slash: La historia de mi vida

Slash portada - avatar
Slash pasó de a dominación mundial con Guns N’ Roses a la dominación mundial con Velvet Revolver y después a la dominación mundial con Guns N’ Roses nuevamente. Más allá de la locura que han tenido, es una persona muy aterrizada.
A continuación una entrevista sobre los asuntos más básicos y la vida de Slash.

¿En donde y cuando naciste?

“Nací en Hampstead el 23 de Julio de 1965. Viví en Stoke, pero nací en Londres, detalle por el que mi padre me hubiera corregido. Nos mudamos a los Estados Unidos cuando tenia 6 años. Mi papá era el rebelde de la familia; fue a una escuela de arte, se casó con una chica negra y era parte de toda la escena de rock & roll. Los Ángeles parecía ser EL lugar en el que teníamos que estar, así que hacía mucho sentido que nos mudáramos ahí”

¿Eso fue lo que te inspiró para que comenzaras a tocar?

“Si. Desde el día uno todo se relacionaba a los Stones, The Yardbirds, Cream y The Kinks. Y debo mencionar también a The Moody Blues porque tuvo un efecto muy extraño en mi. Luego cuando me mudé a USA, todo se trataba sobre los Doors. Mi mamá estaba muy metida con música muy eléctrica como Phoebe Snow, The Commodores, David Bowie y Led Zeppelin. Mis padres estaban muy metidos en la industria musical así que siempre estuve cerca del negocio las 24 horas del día 7 días a la semana”.

¿Cuando fue que la música se convirtió en algo que harías y no en algo que escucharías?

“No sucedieron así las cosas. Siempre estaba escuchando música. Sabía que siempre estaría ahí. Sabía que me gustaba y que no. Nunca pensé dos veces en ver bandas en vivo o en ir al Troubador a ver música en vivo, pero nunca pensé en hacer una carrera en esto. Fue Steven Adler, compañero de la secundaría, quien me dio su guitarra eléctrica y a partir de ahí nunca me detuve.

¿Cuando te diste cuenta de que tenias una fluidez natural en la guitarra?

“Una vez que tomé una guitarra me sentí tan enamorado de ella que no fue cuestión de sentir un instinto. Era una de estas cosas con las me obsesioné. Tenía una vieja guitarra acústica de una cuerda que mi abuela me dio y aun así ahí me tenías haciendo riffs – de ahí mi gusto por hacerlos. Tan pronto como pude ponerle todas las cuerdas y sacar algunos licks de Check Berry mi reacción fue de: ‘¡Dios mio!’”

¿Cuando fue que comenzaste a involucrarte en la escena 80’era de Los Ángeles?

“Era un chico muy desapegado a su hogar así que creo que ya estaba oficialmente fuera de casa a partir de mis 16 años. Pero siempre estuve merodeando la escena de Los Ángeles porque vivíamos justo en medio de ella. A los 13 ya estaba vagando de arriba a abajo por todo el Hollywood Boulevard y toda esa zona. Tan pronto como comencé a armar bandas comencé a pasar largos periodos sabáticos en el sofá de mucha gente”

¿Como eran esas bandas de tus inicios?

“Básicamente eran bandas de escuela tocando rock. El punk realmente nunca me atrapó, siempre me gustó el rock; me gustaba la actitud del punk y las cosas que nos llegaban de Inglaterra y Nueva York, era muy genuino, pero lo que se escuchaba en Los Ángeles eran un montón de posers. Pero los aspectos que me gustaban estaban presentes en el rock. Era un asunto de energía. Aquellas bandas de mi inicio era básicamente mi interpretación de lo que yo creía que era el rock n’ roll. Todos los chicos de las bandas pensaban que estaba loco por tomarme las cosas tan en serio”

¿Como fue que conociste a Axl, Dizzy y Duff?

“Ya conocía a Steven. Originalmente el era guitarrista y yo iba a tocar el bajo, luego comenzó a tocar la batería. Regresó a casa y aprendió a tocar la batería, después regresó y ahí fue cuando conocí a Izzy Stradlin. Llegó a la tienda de discos donde trabajaba para ver si yo era quien había dibujado a Aerosmith en una ilustración que el había visto por ahí. Me puso una grabación donde se escuchaba a Axl y a él, así que una noche fuimos Steven y yo a verlos tocar en Cazares. Intentamos reclutar a Axl porque yo creía que no necesitábamos otra guitarra. Eventualmente entré a una banda con Axl y Steven, mientras Izzy se fue. Ahí fue cuando Duff ocupó el lugar del bajo.”

¿Como eran las cosas antes de l grabación del Appetite For Destruction?

“Hemos estado juntos desde el 84 y nos firmaron en el 86, desde entonces y para el 87 parece una puta eternidad. Nadie quería trabajar con nosotros, teníamos una muy mala reputación, espantábamos a todo aquel que nos conocía. Finalmente Tom Zutaut y Alan Niven puso al productor Mike Clink en el mapa y fue así como armamos las canciones. Era algo muy del “día a día” así que trabajábamos sin pensar en nada.”

Duff nos contó que el esperaba que el disco vendiera sólo 40 mil copias. ¿Cuales eran tus expectativas?

“No  tenía ninguna expectativa. Nunca me imaginé cuantas copias venderíamos. Estábamos muy seguros de que eramos la mejor puta banda del mundo. Así me sentía, pero no tenia ningún tipo de expectativa. Creo que incluso me hubiera sentido satisfecho si nos hubieras convertido en una banda de culto que sólo algunos conocieran.”

¿Cual fue la caída más grande con las drogas y el alcohol?

“Tuvo sus altas y bajas. Había periodos muy malos, y luego las cosas se enderezaban. Había periodos muy malos al principio. También hubo un periodo después de que nos firmaron en el que todos estábamos muy expectantes – porque la disquera no quería que tocáramos ningún show – porque nos metíamos en un montón de problemas. El alcohol siempre estuvo ahí, eso era algo normal.”

Eres un “hombre de mujeres”, ¿con cuantas mujeres crees que has estado a lo largo de los años?

“Yo no me llamaría un “hombre de mujeres”, simplemente era un caliente. Siempre fue hombre de una mujer, pero cuando estaba entre relaciones me volvía loco. Nunca conté, eso sería algo estúpido.”

¿Cual es el recuerdo que perdurará siempre de la era de los Illusions?

“Fue una locura, como un torbellino. Pasamos de abrir para Aerosmith a -en ese mismo tour- a una banda m uy grande. Ni siquiera sabiamos que significaba eso. Pasabamos por otro periodo de drogas y a armar un nuevo disco. Salimos e hicimos un show de estadio, pero el disco no estaba siquiera terminado. Así de simple fue. A partir de ahí fueron puros estadios: tocado para 60,000 personas en un mismo sitio. Era una locura de realidad.

¿Como fue que Slash’s Snakepit comenzó?

“Snakepit era un escape para mi, después de 2 años girando en estadios con GN’R y lidiando con todo lo que eso implica. Necesitaba un escape para que le pudiera responder a mi mente porque hacía lo que hacía. Snakepit era simplemente un grupo de gente haciendo música. Quería llamarlo simplemente Snakepit pero por razones legales tuve que ponerle mi nombre, la disquera también lo quería así pro razones comerciales y porque querían vender más copias. Hicimos un tour y fue algo realmente divertido y que me aterrizó también.”

¿Alguna vez pensaste que Velvet Revolver se volvería tan grande?

“Eramos sólo cinco chicos haciendo lo que creíamos era una banda de rock n’ roll. Yo estaba armando una banda y Duff estaba armando Loaded, Sott estaba en medio de no se que con los Stone Temple Pilots y todos nos entendimos muy bien. Cuando comenzamos a tocar, lo hacíamos en lugares muy pequeños. Cuando todo despegó estábamos todos muy sorprendidos.”

¿Crees que hay algún secreto de tu éxito? ¿Tal vez hacer todo muy orgánico e intuitivo?

“Esto es lo único que se hacer bien: salir y hacer lo que me gusta. Si esto funciona para un público más amplio es genial, pero lo primero que tienes que hacer es hacerte a ti mismo feliz.”

¿Es molesto que la prensa toque asuntos de tu vida?

“No tengo mucha relación con la prensa. Lo que me impulsó a escribir un libro fue la realidad alterna y mala información que hay en internet donde la gente inventa historia y van regando por ahí. Era muy frustrante. Eso y que se comenzaron a escribir libros no autorizados.”

Fuente
Traducción: Slash’s Fan Page

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Hoy hace 20 años: Axl confirmaba que Slash estaba fuera de Guns N’ Roses

Axl Rose & Slash

Axl Rose & Slash

El 31 de Octubre de 1996, Axl Rose terminaba con meses de especulación confirmando que el guitarrista de Guns N’ Roses, Slash dejaba la banda.

Una estela de incertidumbre ha cubierto siempre a la banda. Aunque los discos de 1991, Use Your Illusions habían ampliado el espectro artístico de GNR -y altas ventas- los problemas personales ensombrecían su éxito, separando a las alineaciones a lo largo de su camino. El baterista Steven Adler fue despedido en 1990, el guitarrista Izzy Stradlin se fue en el año siguiente, era más o menos obvio que Rose había tomado las riendas de la banda, dejando el futuro de la banda sujeto a sus caprichos aparentemente impredecibles.

Slash, mientras tanto, le había dado un poco de fuerza a su proyecto alterno Slash’s Snakepit, que incluía a sus compañeros de GNR Matt Sorum y Gilby Clarke, asi como al bajista de Alice in Chains Mike Inez y al ex cantante de Jellyfish Eric Dover como vocalista. El primer disco de la banda, It’s Five O’Clock Somewhere, llegó a la escena en Febrero de 1995. Su lanzamiento no pudo más que alimentar los rumores sobre Slash dejando GNR. Pero los fans parecían no darse cuenta de lo tensas que se tornaron las cosas dentro de la banda.

Gran parte del problema derivó de la salida de Gilby de la banda, misma que Slash después diría que fue por solicitud de Rose sin el consentimiento del resto de los miembros de la banda. Ahora con la necesidad de una nueva guitarra rítmica, Rose insistió en traer a Paul Tobias -a pesar de las objeciones de Slash, quien alegaba que no tener nada de química y nada de respeto musical. Al unirse, la frustración de Slash no hizo más que crecer cuando la banda se vio comprometida a grabar un cover de los Rolling Stones, “Sympathy for the devil” para el soundtrack de la película “Entrevista con el vampiro” – un filme que después Slash diría que odiaba, pero Rose amaba.

Sintiendo atrapado, Slash después declaró que entró en cólera cuando se enteró que Rose le había dado instrucciones a Tobias de “pisar” o replicar algunas partes de su guitarra en el tema. “Eso era todo – tener a otro guitarrista grabando sobre mis partes sin siquiera decirme, era mi limite en lo que yo podía tolerar” recuerda Slash en su biografía. “Me lavé las manos de ese proyecto, me lavé las manos de Guns y puse toda mi energía en mis propios temas y en mi propio proyecto”.
– Para saber más de ese ultimo trabajo de Slash y Axl juntos, entra en este link –

Aunque Slash’s Snakepit no estaba ni cerca -tampoco fue creado para serlo- de alcanzar los niveles comerciales de GNR, brindó un cierto y merecido escape durante un tiempo de creciente tensión entre los miembros de la banda. Desafortunadamente, ambas agrupaciones compartían en sello discográfico; como alguna vez lo dijo Slash, la lealtad de Geffen Records siempre fue para GNR y una vez que Rose estaba listo para trabajar en el siguiente material, Geffen los llamó de nuevo, haciendo sentir a Slash como si le hubieran ordenado regresar a trabajar.

Desafortunadamente, las tensiones no habían desaparecido durante el regreso de Slash a la banda y las sesiones de grabación eran terriblemente improductivas. Mientras tanto Rose continuó imponiendo su control sobre las cosas. Algo estaba por suceder y en Halloween de 1996, MTV reportó que había recibido un fax de Rose avisándole al mundo que Slash estaba fuera de la banda – y dejando claro a los fans que no escucharían nueva música de la banda en algún futuro cercano.

Transcripción en ingles del fax de Axl Rose:

LIVE!!!! From “Burning Hills”, California…

Due to overwhelming enthusiasm, and that “DIVE IN AND FIND THE MONKEY” attitude….

#1. There will NOT be a Guns N’ Roses tour.

#2. There will NOT be an official Guns N’ Roses website.

#3. There will NOT be any NEW Guns N’ Roses videos.

#4. There will NOT be any new Guns N’ Roses involved merchandise.

#5. There will NOT be a Guns N’ Roses Fan Club.

#6. There will be a new Guns N’ Roses 12 song minimum recording with three original “B” sides.

NOTE: If all goes well this will be immediately repeated.

#7. However*******Slash will not be involved in any new Guns N’ Roses endeavors? as far has not been musically involved with Guns N” Roses since April 1994 with the exception of a BRIEF feel period with Zakk Wylde and a 2 week initial period with Guns N’ Roses in the late fall
of ’95. He (Slash) has been “OFFICIALLY and LEGALLY” outside of the Guns N’ Roses Partnership since December 31, 1995.

***************************************************

Nothing here is Subject To Change
Without A PERMANENT SUSPENSION
Of the “Pseudo Studio Musician Work Ethic”

SINCERELY,

W. Axl Rose
Big FD Ent., Inc.
Mike “Duff” McKagan

La noticia, aunque nada inesperada, era sin duda una de las mas grandes historias del año, además de que ni Slash o Axl querían dar declaraciones al respecto, nada mas allá de un comunicado de prensa. “Axl y yo no hemos sido capaces de acordar en temas relacionados GNR desde hace algún tiempo. Recientemente intentamos colaborar, pero en este punto, no soy más parte de la banda. Me gustaría pensar que podríamos trabajar en un futuro si es que podemos arreglar nuestras diferencias”.

Incluso en esa época, todos sabían que algo más sucedía tras bambalinas. De acuerdo a Slash, la gota que derramo el vaso fue un contrato que se vieron obligados a firmar por los abogados de GNR , él y el bajista de la banda Duff McKagan.

Tan doloroso como fue para los fans de GNR, las diferencias entre las partes duraron varios años. Todos los ex miembros siguieron con esfuerzos solistas, a veces juntos y a veces por separado.

Afortunadamente, el tiempo -y la promesa de mucho dinero- lo curan todo y ahora los fans finalmente tuvieron una reunión (casi completa) de Slash y Duff con GNR integrándose a la alineación de la gira “Not in this lifetime 2016”. El tiempo nos dirá si esta gira nos lleva a la creación de música nueva. No importa lo que se diga, esta es una reunión que millones de fans habían esperado ver.

Traducción: Slash’s Fan Page

Comunicado oficial: ¡Guns N’ Roses anuncia segunda fecha en México!

Guns N' Roses agrega nueva fecha a México

Guns N’ Roses agrega nueva fecha a México

¡GUNS N’ ROSES ANUNCIA SEGUNDA FECHA EN MÉXICO!
INVITADOS ESPECIALES: TYLER BRYANT & THE SHAKEDOWN

GRACIAS A LA RESPUESTA DE LOS FANS MEXICANOS GUNS N’ ROSES ABRE UNA FECHA MÁS EN EL PALACIO DE LOS DEPORTES

NUEVA FECHA: 30 DE NOVIEMBRE
29 DE NOVIEMBRE – PALACIO DE LOS DEPORTES – CIUDAD DE MÉXICO
PREVENTA BANAMEX: 3 Y 4 DE NOVIEMBRE
VENTA GENERAL: 5 DE NOVIEMBRE

Debido a la demanda y gracias a la abrumadora respuesta del público, OCESA y Guns N’ Roses confirman una segunda fecha en el Palacio de los Deportes. Tras agotar las entradas para el concierto previamente anunciado la icónica alineación de la banda conformada por Axl Rose, Slash y Duff McKagan ofrecerá un show más.

Los boletos para este concierto estarán disponibles en Preventa Citibanamex los días 3 y 4 de noviembre y la Venta General comenzará el 5 de septiembre a las 11:00 am a través del Sistema Ticketmaster en www.ticketmaster.com.mx por teléfono al 53-25-9000 y en la taquilla del recinto.

Tyler Bryant & the Shakedown serán los encargados de abrir ambas presentaciones con su estilo cargado e inspirado en las raíces del más puro rock and roll. Los originarios de Nashville, se han ganado poco a poco un lugar dentro del panorama musical, creando desde cero una base de seguidores ya sea tocando en pequeños clubes de rock o en giras nacionales a lado de figuras como Jeff Beck, ZZ Top, o como en este caso como invitados especiales de Guns N’ Roses.

Guns N’ Roses hizo historia con dos conciertos agotados en el Foro Sol de la Ciudad de México en abril pasado tras haberse reunido por primera vez en 23 años.

Durante 2016 se embarcaron en una serie de presentaciones alrededor de Estados Unidos – incluido el Festival de Coachella en California – y América Latina, agotando el boletaje para cada uno de sus conciertos. Hoy más fuertes que nunca y con Axl nuevamente de pie y activo al 100%, Guns N’ Roses cerrará su gira Latinoamericana en la Ciudad de México con dos épicos conciertos frente a una de las audiencias más leales del mundo.

El público mexicano ha apoyado a Guns N’ Roses desde su formación en 1985 cuando el grupo inyectó su actitud desenfrenada a la escena de rock Mundial. Desde su primer show en México en 1992 sus fans permanecen ansiosos por verlos cada vez que visitan la ciudad y han agotado las entradas de sus shows en 1993, 2007, 2011, y en abril de 2016. Este nuevo concierto no será la excepción.

Guns N’ Roses cautivó al mundo entero con el lanzamiento en 1987 de su álbum debut Appetite for Destruction, el lanzamiento mejor vendido en los Estados Unidos, logrando ventas de 30 millones de copias en el mundo. En 1991 Use Your Illusion I y Use Your Illusion II – certificados en siete ocasiones como discos de platino – ocuparon los dos primeros lugares en el Top 200 de Billboard en su lanzamiento.

Durante la última década Guns N’ Roses ha ofrecido conciertos con localidades agotadas, siendo también cabeza de cartel en muchos festivales internacionales tras el lanzamiento del aclamado Chinese Democracy en 2008, el cual fue certificado con un álbum de platino. Seis álbumes de estudio después, Guns N’ Roses son uno de los actos más importantes e influyentes en la historia musical moderna, con una base fans que se mide en millones al rededor del mundo.

Guns N’ Roses ofrecerá una segunda fecha en el Palacio de los Deportes de la Ciudad de México el próximo 30 de noviembre. Los boletos para este concierto estarán disponibles en Preventa Citibanamex los días 3 y 4 de noviembre y la Venta General comenzará el 5 de noviembre las 11:00 am. a través del Sistema Ticketmaster en www.ticketmaster.com.mx por teléfono al 53-25- 9000 y en la taquilla del recinto.

Para más información sobre Guns N’ Roses, visita: www.gunsnroses.com
Para información local visita: www.ocesa.com.mx

Yondr: Conciertos libres de teléfonos celulares

Estuches Yondr

Estuches Yondr

Tomar un par de fotos está bien o tomar un video de tu canción favorita también, esto para compartir con tus amigos en redes sociales. El verdadero problema es cuando la gente graba de manera integra los conciertos, obstruyendo la vista y afectando la experiencia de los shows en vivo.

Existe desde hace un par de años una empresa de nombre Yondr y que bajo el lema “Live the moment/vive el momento”, garantiza que los conciertos (o incluso escuelas, estudios de grabación, bodas y grandes corporativos) estarán libres de celulares. ¿Como lo garantizan? La tecnología de Yondr es sencilla. No implica complejos softwares que cortan señales ni impiden realizar llamadas. Se trata simplemente de un estuche hecho de tela de neopreno para guardar el teléfono. El estuche está equipado con un chip que lo sella e impide abrirlo a menos que se lo pase por una máquina que lo desactive (como las etiquetas magnéticas que se usan en las tiendas de ropa). De este modo, al usuario le resulta físicamente imposible interactuar con el aparato.

¿Qué papel juega en todo esto Guns N’ Roses? Apoyando a Yondr y aplicando la tecnología en el que hasta ahora es el recital más importante del regreso de la banda: el show del 1ro de Abril en el Troubadour de Los Angeles. Donde estaba terminantemente prohibido el acceso con teléfonos celulares. Al respecto Duff comentó:

“Fuer hermoso. Fue como sentirme en la vieja escuela, con la gente preocupada solo por bailar y cantar Fue increible”

1ro de Abril a las afueras de Troubador

1ro de Abril a las afueras de Troubador

Bandas/artistas como Alicia Keys, Maxwell, Donald Glover, Dave Chappelle y Chris Rock apoyan y han aplicado la tecnología.

Lo cierto es que la inmediatez que implica un Periscope o Facebook Live ha golpeado fuerte a los actos en vivo. Causando que algunas bandas (entre ellas Slash) no quieran estrenar música nueva en vivo sin antes ser lanzada oficialmente.

La otra cara de la moneda son aquellos fanáticos que genuinamente creen tener derecho a usar sus teléfonos si han pagado precios exorbitantes por entradas de conciertos y considerar como una ofensa la aplicación de esta tecnología.

¿Tu de que lado estás?

5 razones por las que no debes perderte a GNR en México

Slash & Axl

Slash & Axl

El próximo 27 de Octubre Guns N’Roses iniciará su gira por latinoamérica. La gira tiene un a peculiaridad y esta es que regresan nuevamente a México, un caso extraordinario para el tamaño de la banda. ¿La cita? 29 de Noviembre en el Palacio de los Deportes de la Ciudad de México. Si eres de los que están dudando para ir o no a este concierto, ahí te van 5 razones por las cuales no te puedes perder esto:

Axl Rose ya camina
En el primer show de la reunión (1ro de Abril) en el Troubadour, Axl sufrió un accidente que le costaría una fractura del quinto metatarso y una cirugía. Para fortuna nuestra no canceló las fechas que ya estaban programadas (Vegas, Coachella y México) al contrario, buscó la forma de dar los shows de la mejor manera. ¿La solución? Tomar prestado el trono de Dave Grohl, scooter e incluso una silla extra. Esto hizo nulo el movimiento de Axl en el escenario, quien aunque bailaba en su silla, se notaba que tenia un montón de furia y ganas de bailar, brincar y recorrer todo el escenario. Muchos fans nos quedamos con las ganas de ver a un Axl al 100%….y ¿que creen? Axl ya no trae yeso y ha recuperado su movilidad. Esto se traduce a un show con mucho mas interacción con la banda, el publico y un dominio completo del escenario.

Axl está de nuevo al 100%

Axl está de nuevo al 100%

No sabemos por cuanto tiempo vaya a durar la reunión
Slash tiene planeado terminar el trabajo pendiente con SMKC (titulado en la pre producción SMKCIII), incluso Myles ha dicho que ya hay 8 temas terminados. Además de esto, sabemos del carácter explosivo de los “big 3″…así que si me preguntan, ¿regresará Guns N’Roses a México en años próximos? Supongo que si. Claro, quien sabe con cual alineación.

¿Cuanto durará esto?

¿Cuanto durará esto?

La producción que están usando es diferente
El escenario y producción es diferente a los shows de calentamiento (los de Abril), así que lo que veremos será mucho más impactante que lo que vimos en el Foro Sol…y quien sabe, tal vez alguna otra sorpresa adicional.

Nunca antes Guns N’ Roses se había presentado 2 veces en un mismo año en nuestro país
La banda está sorprendida por el apoyo que tienen en nuestro país, se sienten cómodos y aman a los fans Mexicanos. De hecho en su comunicado de prensa nos califican de los “fans más fieles del mundo”. Algo muy parecido sucedió en los 90’s, cuando la banda se presentó 2 años seguidos en el Palacio de los Deportes.

Sebastian Bach tiene concierto en México cercano a la fecha del concierto. ¿Coincidencia?
En la segunda fecha de Las Vegas, Sebastian Bach subió como invitado especial. ¿Será que podemos gozar de ese privilegio? resulta que el 2 y 3 de Diciembre, Bach se presentará en un bar cercano a la Ciudad de México. ¿Tendremos suerte?

¿Sebastian?

¿Sebastian?

A esto se suma la inclusión de nuevos temas al set. Podrían ser temas de antaño y de Chinese Democracy o el anhelado “Slither”.

Esta podría ser la última vez que podamos ver juntos a este par…o no. Quien sabe. Si no tienes boleto aun puedes encontrar boletos de pista disponibles en www.ticketmaster.com.mx.

 

 

El día que Slash me habló de la reunión con Gn’R: Myles Kennedy

Myles en el primer concierto de GN'R en Las Vegas

Myles en el primer concierto de GN’R en Las Vegas

En una reciente entrevista con Loudwire, Myles Kennedy habló del día que Slash le habló de la reunión con Gun N’Roses. A continuación la transcripción/traducción de esta entrevista:

“Lo supe desde -¿que será ahora?- hace un año creo. Slash me lo dijo cuando estábamos de gira, el sacó el tema. Pero ¿sabes? Es una de esas cosas que yo sabía que era inevitable, que era sólo cuestión de tiempo. El fan dentro de mi estaba saltando de alegría cuando me dijo. Cuando me lo dijo le dije que si estaba consciente de a cuanta gente estaría haciendo feliz con esta decisión, porque esperamos mas de 20 años para esto. No pude ir al concierto de The Troubadour, que fue su primer asunto oficial, pero pude ir al primero en Vegas. Estuvo increíble, pero creo que el hecho de que Axl se haya lastimado el pie y que haya estado sentado ahí en ese trono, me demostró que estaba ahí para ganar, salió como todo un campeón. Pudo haber cancelado y pospuesto algunas fechas, pero no lo hizo. Tenia mucho para probar. Espero que tengan un muy largo y fructífero futuro juntos. Estoy seguro que tendrán muchísimo éxito juntos, porque aceptémoslo. ¿Puedes pensar en la última banda de rock que puede llenar estadios en USA? Es algo que hace Foo Fighters y luego tienes a gente como Paul McCartney, pero el es un Beatle. Pero algo hard rock y con guitarras, es algo único.

El entrevistador agrega: “Bumblefoot estuvo aquí recientemente y dijo que el sabía que esto pasaría desde finales del 2014. Le pregunté que como es que pudo mantener el secreto y me dijo ‘no diciéndole a nadie’, lo cual es cierto, pero para ti? Fue difícil contener esta información?

Myles Continua: “No, no fue difícil. Es una de esas cosas en las que simplemente cierras la maldita boca. Porque no lo hubieran visto nada bien. No quiero la ira de GN’R sobre mi.”

Guns n’ Roses en México: Todo lo que necesitas saber sobre los boletos V2.0

Gn'R de vuelta en México

Gn’R de vuelta en México

En los conciertos de Abril de la Ciudad de México escuche quejas como: “¡Pinche clima feo, hubieran escogido un lugar cerrado!”, “¡No mames, quiero ver a Axl parado y corriendo!”, “¡No veo interacción entre ellos!” y cosas parecidas. El pasado 20 de Septiembre y en un hecho inédito, Guns N’Roses y OCESA confirmaron un nuevo concierto de la banda en nuestro país, y digo inédito porque es muy difícil que una banda de este tamaño y con la demanda que tienen visiten un país 2 veces en un año. La cita es el 29 de Noviembre, esta vez en el Palacio de los Deportes.

¿Tienen dudas? A continuación las resolvemos:

  • ¿Que es la membresía Nightrain?
    • NIghtrain es un club oficial de la banda. Hay dos tipos de membresía: Nightrain y Premium Nightrain, $45 y $85 dolares respectivamente. La suscripción es anual y te da acceso a preventas especiales y algunos regalos extra. Se puede comprar aqui. Con tu código de Nightrain se pueden comprar hasta 4 boletos de pista (única sección habilitada para esta preventa especial). Esta preventa acaba el domingo 25 de Septiembre.
  • ¿Que incluyen los paquetes VIP y donde los puedo comprar?
    • Puedes encontrar todos los detalles dando click aqui. Los paquetes se compran en este enlace. Importante saber que necesitas YA tener boleto para comprar un paquete VIP.
  • ¿Cuando inicia la preventa Banamex?
    • Inicia el 26 de Septiembre a las 11:00am y termina el 27 de Septiembre.
  • ¿Puedo pagar con débito Banamex?
    • Si. La preventa aplica par todo tipo de tarjetas Banamex.
  • ¿Donde se pueden comprar?
    • En www.ticketmaster.com.mx (al darle click te llevará directo al evento), taquillas del recinto y centros Ticketmaster.
  • ¿Que precio tienen los boletos?
    • General de pie – $3,665.50 ($2,980.00 Boleto + $685.50 de cargos)
    • Nivel D – $2,189.50 ($1,780.00 Boleto + $409.50 de cargos)
    • Nivel E – $941.00 ($765.00 Boleto + $176.00 de cargos)
Mapa Guns N' Roses

Mapa Guns N’ Roses

  • ¿Cuando empieza la venta general?
    • La venta para todo tipo de tarjetas y formas de pago iniciará el 28 de Septiembre.
  • ¿El Palacio de los Deportes tiene estacionamiento?
    • Si tiene y es muy seguro dejarlo ahí. Cuesta $100 pesos el boleto. Les recomiendo llegar temprano.
  • Si voy a pista general, ¿desde que hora me recomiendas formar?
    • Eso es relativo. Hay fans que acampan desde un par de días antes. La aventura la defines tú.
  • ¿Habrá meet & greet?
    • No, no habrá. Incluso los paquetes VIP no incluyen M&G, no te dejes engañar.
  • ¿Hay entrada anticipada?
    • Sólo algunos paquetes VIP la incluyeron.

¡Guns N’ Roses cerrará su gira Latinoamericana en la Ciudad de México, frente a una de las audiencias más leales del mundo!

Welcome back!

Welcome back!

Guns N´Roses: Paquetes VIP para México

Gn'R en México...nuevamente

Gn’R en México…nuevamente

Fecha: Martes 29 de Noviembre 2016 – 8:30pm
Lugar: Palacio de los Deportes
Fecha de venta de paquetes VIP: ¡Próximamente!
NINGUNO INCLUYE MEET & GREET

*Precios en dolares/pesos mexicanos

Welcome to the Jungle UPGRADE Experience ($499.00/$9,980)
Ya debes contar con boleto para el concierto. Este paquete es un complemento del mismo.
El paquete incluye:
– Acceso exclusivo al backstage.
– Ir en el escenario antes del concierto para una foto grupal (la foto es digital y será enviada al final de la noche)
– Pase al Paradise City Lounge que incluye: alimentos, bebidas sin alcohol, música, cabina de fotos y mucho mas…
– Lamina oficial de Guns N Roses Paradise City Lounge
– Un regalo VIP de edición limitada de Guns N Roses
– Boleto conmemorativo del concierto
– Entrada temprana al Palacio de los Deportes
– Acceso al merchendising oficial sin lineas de espera
– Will call VIP privado con entrada por la alfombra roja
– Oportunidad VIP para sacar fotos en la alfombra roja delante del telón VIP para conmemorar su noche.
– Anfitriona VIP

Paradise City VIP Lounge UPGRADE Package ($350.00/$7,000)
Ya debes contar con boleto para el concierto. Este paquete es un complemento del mismo.

El paquete incluye:
– Pase al Paradise City Lounge que incluye: alimentos, bebidas sin alcohol, música, cabina de fotos y mucho mas…
– Lamina oficial de Guns N Roses Paradise City Lounge
– Un regalo VIP de edición limitada de Guns N Roses
– Boleto conmemorativo del concierto
– Acceso al merchendising oficial sin lineas de espera
– Will call VIP privado con entrada por la alfombra roja
– Oportunidad VIP para sacar fotos en la alfombra roja delante del telón VIP para conmemorar su noche.
– Anfitriona VIP

Live and Let Die Early Entry UPGRADE Package ($175.00/$3,500)
Ya debes contar con boleto para el concierto. Este paquete es un complemento del mismo.
El paquete incluye:
– Entrada temprana al Palacio de los Deportes
– Un regalo VIP de edición limitada de Guns N Roses
– Boleto conmemorativo del concierto
– Will call VIP privado con entrada por la alfombra roja
– Anfitriona VIP

50 datos curiosos de Use Your Illusions I y II

El 17 de Septiembre de 1991, Guns N’ Roses lanzó su tercer y cuarto disco y para celebrar su 25 aniversario, aquí tienen 50 datos curiosos:

1.- Las portadas de los UYI I y II presentan el mismo arte -pero en distintos tonos-, basado en la pintura de Rafael, “La escuela de Atenas”. Las portadas fueron diseñadas por el artista estonio-americano Mark Kostabi.

2.- Los discos tomaron el nombre de los artes usados en la portada, titulados “Use your Illusions” creados por el hermano del artista, Paul Kostabi.

3.- Hay una frase “escondida” en sus notas de agradecimiento: “Fuck You St. Louis”, una referencia a la actuación de la banda en esa ciudad en Julio de 1991, donde Axl Rose interrumpió el concierto, esto causó un disturbio provocando que la ciudad lo demandara por esto.

Fuck you St. Louis!

Fuck you St. Louis!

4.- En las notas de agradecimiento se le agradece a Slash por las “increíbles melodías en las guitarras”.

5.- El disco fue lanzado el 17 de Septiembre de 1991 a media noche. La banda vendió 500,000 copias en sólo dos horas, a pesar de que tiendas como K-Mart y Walmart se reusaron a venderlo por contener “blasfemias”.

6.- Después de mezclar 21 tracks con el ingeniero y productor Bob Clearmountain, la banda no estaba satisfecha con el el sonido, así que desecharon todo y comenzaron de nuevo con el ingeniero de Sex Pistols, Bill Prince.

7.- Estos discos fueron la primera vez en la que otros miembros de la banda tomaron la voz principal de algunos temas. Izzy Stradlin cantó: “Dust N’ Bones”, “You Ain’t The First”, “Double Talkin’ Jive” y “14 Years”, mientras que Duff cantó “So Fine”.

8.- La canción “Right Next Door To Hell” salió del pleito que Axl tuvo con su vecina, Gabriella Kantor, quien hizo que arrestaran a Axl acusándolo de golpearla con una botella de vino. Él negó los cargos y la califico de una “fan loca”. El departamento luego fue regalado en el concurso de MTV “Evict Axl”.

9.-  La versión de “Live and Let Die” del grupo Wing, fue nominada en 1993 como “Mejor ejecución Hard Rock”.

10.- “Don’t Cry” trata sobre una chica de nombre Monique Lewis. El rostro de esta chica está tatuado en el brazo derecho de Axl. Fue alguna vez su novia, pero también estuvo relacionada emocionalmente con Izzy stradlin.

11.- En los discos aparecen dos versiones de “Don’t Cry”. Ambas tienen la misma instrumentación, pero la letra y melodía son distintas. Una tercera versión del tema fue grabada en las sesiones del Appetite For Destruction. Finalmente fue lanzada en el sencillo de “Don’t Cry”.

12.- “Bad Obsession” trata sobre superar la adicción a las drogas.

13.- El cantante de Hanoi Rocks, Michael Monroe -quien influenció fuertemente a GN’R- toca la harmónica y saxofón en “Bad Obsession”.

14.- “Back Off Bitch” es en parte sobre Gina Siler, novia de Axl quien se mudó con el a LA en 1982, pero en 1983 lo botó por sus problemas de carácter. El tema estaba escrito incluso antes de que el Appetite fuera lanzado.

15.- El tema “Double Talkin’ Jive” incluye la letra: “found a head and an arm in a garbage can / encontré una cabeza y un brazo en un bote de basura”. Esa linea se refiere al hecho de que la policía efectivamente encontró estos restos cerca del estudio de grabación de la banda.

16.- Con 8 minutos y 57 segundos, “November Rain”  es la canción más larga en lograr estar en lista Billboard Hot 100, donde llegó a la tercera posición.

17.- El ex compañero de banda de Axl, Tracii Guns, ha dicho que Axl  había trabajado en “November Rain” al menos desde 1983, porque recuerda a Axl tocándola. Axl alguna vez le dijo: “Algún día está canción será muy cool”, al mismo tiempo que agregaba que no estaba terminada.

18.- La banda pensaba que la voz de Axl en “The Garden” sonaba igual a la de Alice Cooper, que de hecho lo invitaron a participar en el tema. Accedió y está presente en el track.

GN'R & Mr. Cooper

GN’R & Mr. Cooper

19.- La banda escribió “Garden of Eden” mientras estaban ensayando en Chicago.

20.- Axl escribió el riff de guitarra acústica en al principio de “Dead Horse”. El tema también incluye el sonido de un cascanueces.

21.- Slash y Axl escribieron “Coma” hablando de sus sobredosis de droga. Axl alguna vez dijo que la sección final del tema es “una de las mejores letras que ha escrito”.

22.- Durando 10 minutos y 14 segundos, “Coma” es el tema más largo de GN’R.

23.- “Civil War” es el último tema en presentar al baterista Steven Adler, quien fue despedido de la banda antes de terminar los discos.

24.- “Civil War” es un tema protesta que incluye la linea: “What’s so civil about war, anyway? / ¿Qué puede tener de civil una guerra?”

25.- Parte de la letra de “Civil War” refleja una marcha parcha pacifica a la que Duff fue con su mamá cuando tenía 4 años.

26.- “Civil War” apareció por primera vez en el recopilatorio del 1990, titulado “Nobody’s Child: Romanian Angel Appeal”.

27.- “14 Years” es sobre un tipo que ha tenido una larga y difícil relación con una chica. Izzy la escribió muy joven, mucho antes de que pudiera tener una relación de este tipo.

28.- Existen rumores de que “14 Years” trata sobre la amistad de Izzy con Axl, quienes llevaban 14 años de conocerse para cuando se escribió el tema. Pero esta idea no encaja con la letra y nunca ha sido confirmado por la banda.

Axl & Izzy

Axl & Izzy

29.- El cover del tema de Bob Dylan, “Knockin’ on Heaven’s Door” fue lanzado un año antes en el soundrack de “Days of Thunder”.

30.- “Get In The Ring” trata sobre críticos que dieron a la banda malas reseñas por la forma en la que se comportan en el escenario. GN’R de hecho menciona a 4 críticos en el tema, uno de ellos aceptó el reto de Axl de subirse al ring para una pelea de box; cosa que nunca sucedió.

31.- “Get In The Ring” era originalmente titulada “Why Do You Look at Me When You Hate Me”, que de hecho se convirtió en las primeras lineas del tema.

32.- “Get In The Ring” por poco era titulada “Get In The Ring Motherfucker”.

33.- “Get In The Ring” es muy reconocida por la cantidad de groserías que incluye.

34.- La versión de “Get In The Ring” del disco, pareciera que es en vivo, pero no lo es. La banda grabó el tema en el estudio y agregó sonido de publico, el ruido del publico viene del show del 10 de Junio de 1991 en Saratoga Springs, New York.

35.- “Pretty Tied Up” comienza con Izzy tocando una sitar.

Sitar

Sitar

36.- Slash alguna vez dijo que Izzy estaba tan drogado con heroína cuando escribió “Pretty Tied Up” que hizo la sitar de un platillo, palo de escoba y unas cuerdas.

37.- Izzy se inspiró para escribir “Pretty Tied Up” en una dominatrix. Él y un amigo fuero a casa de una dominatrix y tenía a un hombre vestido con ropa interior femenina, zapatillas, amarrado y pegado con cinta a la pared con una cebolla en la boca.

38.- “So Fine” fue dedicada al punk rocker Johnny Thunders, quien murió de un sobredosis antes de que el disco fuera grabado.

39.- “Estraged” es la segunda canción más larga de GN’R.

40.- Axl dijo que escribió “Estranged” durante una etapa muy difícil de su vida; el divorcio con Erin Everly.

41.- Slash dijo que “Breakdown” fue uno de los temas más difíciles de grabar gracias a que las partes del banjo y piano eran muy difíciles de empatar con el nuevo baterista Matt Sorum, quien se sintió muy frustrado en las sesiones de grabación.

42.- “You Could Be Mine” es sobre la relación fallida de Izzy con Angela Nicoletti.

43.- “You Could Be Mine” fue incluida en la película Terminator 2 de 1991, pero no apareció en el soundtrack.

44.- La linea/letra de “You Could Be Mine” donde dice: “With your bitch slap rappin’ and your cocaine tongue you get nothin’ done” aparece en la pestaña interior del Appetite for Destruction.

45.- “Don’t Cry,” “Estranged” y “November Rain” forman una historia inspirada en la novela “Without You”, escrita por el road manager de Axl, Del James.

46.- Axl dijo que “My World” fue escrita en 2 horas.

47.- Se dice que la banda estaba con efectos los efectos alucinógenos de unos hongos para cuando se grabó “My World”. Axl dice que no lo notó porque un amigo suyo puso la droga en su té.

48.- El cantante de Blind Melon, Shannon Hoon ayudo con voces para “Live and Let Die,” “November Rain,” “The Garden,” “You Ain’t the First” y “Don’t Cry”.

49.- Use Your Illusion II debutó como numero uno, vendiendo 770,000 copias en su primer semana. Use Your Illusion I se lleva el segundo sitio, vendiendo 685,000 copias en una semana.

50.- Los dos discos de UYI han sido certificados 7 veces como disco de platino en USA y juntos han vendido en todo el mundo más de 39 millones de copias.

Fuente
Traducción: SFP

Los discos de Gn’R que hicieron historia: Use Your Illusion

Axl Rose & Slash

Axl Rose & Slash

En Abril de 1990, la alineación clásica de Guns N’ Roses tocaba su último show. La ocasión fue el concierto “Farm Aid” televisado a nivel nacional; un set desastroso que incluyó varias cosas bizarras a destacar, la ejecución de Steven Adler y Axl Rose terminando una trasmisión en vivo con “Good fuckin’ night”. Este fue el punto de quiebre.

Sorprendentemente y a pesar de la implosión, GN’R estaba en medio de una oleada artística. Uno de los temas ejecutados en el Farm Aid (en una versión obstaculizada por la incapacidad de Adler de aprenderse el tema) fue Civil War, un tema épico que eventualmente se convertiría en el primer track del segundo disco de la obra de maestra de 30 canciones y más de dos horas y media de duración. Slash en algún momento comparó los Use Your Illusion I y II con el “White Album” de The Beatles una mezcla titánica de arenosos rabiosos y apasionados por las baladas de rock-opera. Desde la triada de “Don’t Cry,” “November Rain” y “Estranged” hasta la crítica-acusación a los medios especializados “Get in the Ring” hasta la misógina “Bad Obsession” y “Back Off Bitch”. “Treinta y cinco de los temas más indulgentes de Guns N’ Roses”, dijo Slash. “A la mayoría de las bandas, le tomaría cerca de 6 años para crear todo este material”. Así como el “White Album”, era brillantez creada en medio del colapso.

Farm Aid

Farm Aid

La banda comenzó a considerar seriamente la continuación de Appetite for Destruction en el verano de 1989, durante una fructífera sesión de composición que tomó lugar en Chicago. Izzy Stradlin, recientemente sobrio y quien constantemente viajaba separado de sus compañeros, fue especialmente productivo. “Izzy trajo al menos 8 canciones” dijo Axl en 1990. “Slash ha traído casi un disco completo. Yo traje un disco. Duff conoce todos los temas a derecho y al revés. Así que tenemos, casi, 35 temas que nos gustan y queremos lanzarlos todas y estamos determinados a hacerlo. En medio de la discusión de su sobriedad, Stradlin reflexionó: “Alcancé un punto donde me dije a mi mismo que podría llegar a matarme. ¿Por qué morir por esta mierda?”

La reunión de Chicago generó, entre otros temas, “Estranged” (sobre el divorcio de Rose con Erin Everly, hija del rock & roller Don Everly), la rockera “Bad Apples” y la excursión por la esclavitud “Pretty Tied Up”. Mientras estaban ahí, también le dieron vida a “Get in the Ring”, el himno a la frustración “Dead Horse”, el tributo de McKagan al fallecido Johnny Thunders de New York Doll “So Fine” y la pesada y oscura “Coma,” notable por ser la letra más dramática y cruda del catalogo de GN’R. “Pleeease understaaand me.”

GN’R comenzó a grabar formalmente en Enero de 1990 (poco después de un año después de haber lanzado Lies) con un intento de grabar “Civil War”, una canción en la que comenzaron a trabajar en 1988 y que después donarían para una compilación en beneficio a huérfanos Rumanos. De inmediato, el problema de drogas de Adler se convirtió en un obstáculo. Adicto a la heroína, negando y viendo a su batería: “Le dije a Slash: ‘Estoy tan enfermo que no puedo hacerlo ahora’ me respondió que no podían desperdiciar dinero y que lo tenían que hacer”.

Después de consultarlo con abogados, sus compañeros lo pusieron a prueba y en cosa de meses lo echaron de la banda. “Estaba tan mal que no podía tocar la batería y nos mentía sobre mantenerse limpio. Íbamos a su casa y encontrábamos droga detrás del retrete” dijo Slash.

Sin embargo, la banda siguió adelante. Resolvió el problema reclutando a  Matt Sorum, de la banda The Cult quienes por su lírica y estilo de riffs los ponía en la misma liga que GN’R. “Era jodidamente increíble”, recuerda Slash cuando describe en su biografía el show de The Cult al que asistió en Abril de 1990.

Matt Sorum

Matt Sorum

En aquella época, Axl Rose trajo al tecladista Dizzy Reed. Reed conocía la banda desde sus inicios, cuando la banda con la que estaba practicaba a un lado del estudio donde GN’R grababa. A inicios de 1990 en pánico, le llamo a Rose. Reed quien previamente había audicionado para GN’R le dijo al cantante que estaba próximo a convertirse en un vagabundo; Rose le ofreció trabajo. “Me salvó la vida” ha dicho Reed. Además de Axl Rose, Reed es el único en permanecer en la banda hasta los días mas recientes de la reunión.

Con la nueva alineación lista, el trabajo continuo de manera más suave y relajada. El primer tema que grabaron con Sorum fue el cover de Bob Dylan “Knockin’ on Heaven’s Door”, para el soundtrack de la película de Tom Cruise Days of Thunder. “Llegábamos al estudio al mediodía” recuerda Sorum. “Nos tomábamos muy enserio la nueva ética de trabajo. Grabábamos un tema y después tomábamos un descanso en alguno de nuestros bares favoritos para un trago o dos para luego continuar grabando”. Grabaron también una serie de covers durante estas sesiones, algunos de los cuales terminaron en “The Spaghetti Incident?”; entre ellos se encontraba una versión del tema “Live and Let Die”, al que alguna vez Rose llamó “Welcome to the Jungle 2”.

Days of Thunder

Days of Thunder

Cavando profundo en su historia, Guns revivió varios remanentes de los días del Appetite for Destruction, tal vez hasta de mucho antes. Incluso alguna vez Slash dijo que el tema “You Could Be Mine” evocaba al sonido del Appetite como para encajar en los Illusions. Eventualmente el tema terminaría en la película de 1991, Terminator 2 y lanzado como sencillo. También había un tema con un toque punk de dos minutos y medio “Perfect Crime”, tema que trajo Izzy a las sesiones iniciales de producción.

Pero también estaban las balas de Rose -aparentemente- dejadas fuera del Appetite para no suavizar la imagen de Guns N’ Roses. Rose alguna vez dijo que “Don’t Cry” fue el primer tema que escribió para la banda.”Trata sobre una chica con la que Izzy salia y a la que yo me sentía muy atraído. Se separaron. Yo estaba sentado afuera del Roxy, estaba muy enamorado de esta persona, ella se dio cuenta de que esto no funcionaría – ella quería hacer otras cosas y se despedía de mi. Me senté y comencé a llorar, mientras ella me decía “no llores” (Don’t Cry). La siguiente noche, me junté con la banda y escribimos la canción en 5 minutos”.

La banda puso diferentes versiones de “Don’t Cry” una en cada uno de los discos de Use Your Illusion, una de ellas, la “original lyrics” del primer disco, es la cuenta la historia de Rose, y la versión “alterna” lograda en una improvisación en las sesiones de grabación, en donde la ruptura se toma de una forma mas salvaje. “Prefiero la nueva versión porque la versión original es una pieza muy nostálgica para mi” dijo Rose alguna vez.

Otra canción que Rose había estado guardando al menos desde 1986 era “November Rain”. En 1988, efusivamente le dijo a Rolling Stone lo emocionado que estaba sobre este tema, “Si no se graba como debe, entonces renuncio a la música”. El cantante alguna vez explicaría que “November Rain” trataba sobre “no querer estar en un estado de tener que lidiar con un amor no correspondido”. En los años que llevaron a las sesiones de trabajo de los Illusions, lo grabaron como demo con guitarra y piano – una de esas versiones era de 18 minutos de duración – pero la canción no vio la luz hasta que Rose la trabajó cuidadosamente en el estudio, creando notas para replicar el sonido de una sinfonía completa en su piano.

November Rain

November Rain

“Escuchamos a Elton John para inspirarnos en la linea de batería y sobre todo en los tonos” dijo Sorum. “Tengo un recuerdo muy fresco; sentado a un lado de Axl escuchando el tema de Elton John “Don’t Let the Sun Go Down on Me” y Axl diciendo que ese es el estilo que quería”.

Para la sección hablada del tema “The Garden,” Guns N’ Roses recurrió a un viejo amigo. El shock-rocker Alice Cooper le había pedido a la banda que lo acompañara en su tour de 1986 “Nightmare Returns Tour”, también Rose, Slash y Stradlin lo acompañaron en la re-grabación de su tema “Under My Wheels”. Un par de años después, Cooper recibió una llamada de Rose a las 2 de la mañana.

“Estoy acostumbrado a hacer esto en una hora” dijo Cooper. “Sé que a Axl le gusta tomarse su tiempo, pero si no puedes lograr unas tomas como esas en una hora, entonces estas haciendo algo mal. Así que se lo dije de forma directa: ‘tengo tiempo  mañana a las 7, lo vamos a lograr en una hora’. Finalmente lo hice en dos tomas. No sé cuanto tiempo le haya tomado a el, pero el resultado fue muy, muy bueno”.

En un presagio de la mala energía que rodearía a la banda, la policía encontró un brazo y una cabeza desmembrada detrás del estudio en donde GN’R estaba grabando. Stradlin haría mención al incidente en el vigoroso tema “Double Talkin’ Jive”. “Izzy había regresado a Indiana y para cuando la policía encontró el cuerpo, voló de regreso y nos cantó las lineas iniciales y finales del tema” recuerda Sorum.

La violencia parecía perseguir a Guns N’ Roses en todos lados, mientras giraban. La esposa de Rose, Erin se divorció de él en medio de las sesiones de grabación de los Illusions, acusándolo de violencia. La banda giraba ocasionalmente en medio de las sesiones de grabación, incitando a motines como el de Rose hizo en St. Louis después de pelear con un fan. “Nos juntamos todos en un camerino…abríamos una puerta y veíamos gente gritando, abríamos otra y veíamos gente peleando y policías sangrando. Aquello era un pandemonio” recuerda Slash.

“Después de dejar el escenario, el público se tornó violento” recuerda Sorum. “Nuestro staff defendía y cuidaba nuestro equipo de sillas voladoras y escombros, mientras escuadrones anti motines llegaban y lazaban gas lacrimógeno. Intentamos regresar al escenario, pero terminamos en una camioneta manejando rumbo a Chicago, aun en la ropa que usamos sobre el escenario. Es un viaje que nunca olvidaré. Hasta que prendí la TV el siguiente día para ver el daño y destrucción fue que me dí cuenta de lo que había pasado”

Cuando fueron lanzados en Septiembre de 1991 -una semana antes del lanzamiento de Nirvana, Nevermind- los discos Use Your Illusions se convirtieron en un éxito de ventas inmediato. Vendiendo 14 millones de copias. “Hay un montón de material que queremos sacar, pero el problema es  ¿como es que se lanza todo? No puedes lograr que alguien compré un disco de $70 dolares, y menos si es tu segundo disco”.

UYI I & II

UYI I & II

La táctica hizo historia: Ningún otro artista ha sacado dos discos el mismo día o a llegado al numero uno y dos de la lista de Billboard. “Pusimos todo en esos discos, la música era todo lo que importaba” dice Sorum de su creación.

Fuente
Traducción: SFP