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Otro día en el paraíso: Guns N’ Roses en Argentina

Otro día en el paraíso. Guns N’ Roses en Argentina
By @lucydavalosOk Twitter / Instagram

Foto por Katarina Benzova

Foto por Katarina Benzova

Guns N’ Roses, nacida bajo el designio de ser la banda más peligrosa del planeta, arrasó en su paso por Argentina, brillando en tres noches inolvidables, Rosario y Buenos Aires, fueron las ciudades elegidas donde tuvo lugar, parte de este tan ansiado sueño reverdecido, denominado Not In This Lifetime, la gira que logró el reclutamiento del tridente más ofensivo de los años 80 y 90, un frontman de oficio como W. Axl Rose, el bajista Duff McKagan, un inspiradísimo Slash con su guitarra de espada, sumado el agregado de un invitado especial como Steven Adler en la batería, hicieron creer que nada es imposible en esta vida.

Posiblemente no exista en el mundo, una agrupación que genere más pasión que Guns N’ Roses, desde su nacimiento hasta la actualidad, nunca pasó desapercibida su propuesta de un Rock duro, letras profundas, la actitud salvaje de querer triunfar, la mezcla de personalidades tan distintas entre sí que parecieron coincidir en el momento y lugar exacto, se convirtieron en la fórmula consagratoria donde el éxito sería su destino, originada en la escena californiana de los años 80, eran sólo cinco jóvenes callejeros con el talento y el virtuosismo en la sangre, unidos por un deseo en común, formar una banda de Rock N Roll.

Luego de diversos proyectos musicales por separado, desencuentros y varias internas, las viejas heridas se curaron, los egos y el orgullo fueron dejados de lado para vivir una etapa de reencuentros donde no hubo intención de mirar el pasado con recelo, previa estadía por Perú y Chile, llegado el turno de Argentina, lo previsible era que esta fuese una cita especial, más de dos décadas después y en el mismo escenario de River Plate, la gira mundial Skin & Bones dejaba eternizado el último abrazo entre el excelso guitarrista de cabello ensortijado y la voz más endemoniada de toda América, antes de bifurcar sus caminos y hacer pensar a más de uno que este, sería un ciclo ya cerrado, pero en esta vida todo puede pasar.

El grupo conformado actualmente por los legendarios, Axl Rose en vocales y piano, Slash en la guitarra líder, Duff McKagan en el bajo, Richard Fortus en guitarra rítmica, Dizzy Reed en teclados, Frank Ferrer en batería y Melissa Reese en sintetizadores, no hicieron mas que salir a escena frente a una audiencia que mezclaba a los más fieles del público Old School y los seguidores más jóvenes, quienes tomaron la posta para continuar con el legado.

La odisea en nuestro país se inició en Rosario, más precisamente en el Estadio Gigante de Arroyito, recibidos por un martes muy frio, donde el calor interno no sirvió para afrontar un sonido con un clima ventoso que hizo estragos, aunque la emoción de tener enfrente a una agrupación histórica, hizo que eso no importara realmente, la cuestión era disfrutar de este tentempié antes de arribar a una jungla de cemento como Buenos Aires, esperándolos con dos estadios colmados por más de 135.000 personas entre ambos conciertos.

Airbag fue el grupo telonero local que entretuvo a los fans agolpándose en las vallas desde temprano, a pesar de las críticas previas y prejuicios con respecto a esta actuación, los hermanos Sardelli se sintieron muy respetados y de ese modo lo expusieron agradeciendo en su despedida, cuando ya estuvieron dispuestas las impactantes pantallas laterales, las luces direccionales, instrumentos afinados y miles de testigos de una noche soñada, gritos, remeras, pañuelos y banderas, recordaban aquel 1993, cuando quedó interrumpido el mito que ahora, mágicamente parecía retomarse.

Con apenas algunas variaciones en el setlist, sin que faltaran sus clásicos, hits radiales y modernas composiciones de Chinese Democracy, el intervalo antes de la función principal, reflejaba animaciones donde revólveres apuntando hacia los costados, manchaban con sangre los pétalos de rosas entre el humo de los disparos, las luces se apagaron y en plena oscuridad, el sonido de las caricaturas Looney Tunes de Warner Bros, anunciaban el comienzo, Its So Easy, Mr. Brownstone y Chinese Democracy, convirtieron a una multitud enfervorecida en una marea de caras y brazos levantados, agitándose sin descanso.

Los vaqueros habían llegado a la ciudad de la furia, Welcome To The Jungle no tardó en aparecer, sus cascabeles y efectos de sonidos baratos siguen funcionando con la misma efectividad con la cual conquistaron una vez a Los Ángeles, los años transcurrieron pero su esencia salvaje aún persiste, Double Talkin’ Jive y Better, continuaron fusionando canciones de su primer placa Appetite For Destruction y Chinese Democracy, hasta que luego de tanta euforia, las dulces melodías de Estranged, hicieron descender los decibeles y conmover hasta los huesos, gracias a ese modo tan particular que posee de transmitir sentimientos.

Comandados por un líder que siempre se destacó por su voz privilegiada, carisma y personalidad, una bandera albiceleste llamó su atención, desplegándola y asomando apenas su respingada nariz por debajo de su sombrero, intentó leer desde su perspectiva: ‘Thanks for returning, Gnfnr’ por si quedaban dudas que estaban esperándolos por estos lados, la química estaba encendida, mientras comenzaban a crecer las notas de Live and Let Die, pareció haber fallado la pirotecnia que suele acompañar los golpes de batería de Frank Ferrer hasta llegar al grito más elevado, pero sin deslucirse gracias a recrear los mismos pasos y bailes del video clip, terminando con los brazos en alto, sosteniendo el pie del micrófono, en señal de triunfo.

Hasta entonces, era una performance que había desacelerado muy poco, las luces vibraban al igual que las emociones fluyendo desde las plateas, siguiendo con una poderosa Rocket Queen, disparando sonidos sexuales y demás arreglos desde la consola, el mismo dinamismo fue puesto en You Could Be Mine, haciendo arder el monumental, lanzando ráfagas de fuego, mostrando a los músicos entusiasmados, había llegado el turno de cederle protagonismo a Duff McKagan, quien desde siempre aportó su toque más Punk, alternando los habituales Attitude, New Rose y algunas estrofas de You Can’t Put Your Arms Around a Memory.

Recuperando su energía antes de una profunda y personal This I Love, reflejando en las pantallas, los ojos cristalinos de Mr. Rose contagiando su brillo, terminando ovacionado al lucirse alcanzando las notas altas, uno de los puntos más destacados llegó con Coma y sus animaciones, donde una línea verde fluorescente, señalaba en una especie de monitor, débiles pulsaciones apagándose, su rapidez y necesidad de cambiar de matices, casi dejaban sin aire a un vocalista que supo resistir la intensidad de la interpretación, desplazándose de un lado a otro, las camisas a cuadros anudadas en la cintura y jeans deshilachados, estamparon su estilo, sus cambios de vestuario incluyeron una campera de cuero y flecos donde se leía ‘Cowboy From Hell’ en su espalda, muy acorde en la noche del viernes, cuando se dispuso una versión de I Used To Love Her con sus típicos toques countries.

Aguardando en el backstage, hasta que llegara su parte en el concierto, los planetas se alinearon y el cosmos oyó su deseo, ya listo para pisar el mismo escenario y exclusivo de esta visita, simplemente fue presentado como ‘alguien que quizás reconozcan, Mr. Steven fucking Adler’ su sonrisa angelical iluminaba su cara de nene inocente, en la primera fecha fue Out Ta Get Me y en la segunda fue My Michelle, cuando besó la impecable camiseta argentina que llevaba puesta, pero era evidente que una sola canción por jornada no eran suficientes para Pop Corn, expresándolo mediante un gesto de desilusión, tirando sus palillos a un público voraz por llevarse un souvenir a casa, cuando una nueva intro de Whish You Where Here se desprendía desde los agiles dedos de Slash, cambiando varias veces de instrumento, todo sea para sensibilizarnos y hacer realidad sus gloriosos riffs, acoplándose perfectamente a Fortus y ese desempeñó que hace un largo tiempo, justifica su permanencia dentro de este dream team.

Era preciso ese extenso prólogo para acomodar el elegante piano de cola anunciando November Rain, de fondo se veía un mar azul levantando olas y truenos, a medida que iba avanzando la canción, dependiendo de sus diferentes climas, propios de una obra maestra, iba tornándose cada vez más rojo y tormentoso, enfocando las delicadas manos arrastrando unos finos dedos sobre las teclas de marfil, resaltando un anillo de esmeraldas y brillantes, las minúsculas luces como cientos de luciérnagas en la inmensidad, creaban una atmósfera de ensueño y un espectáculo inigualable, el retorno de Slash potenciando cada composición, agiganta aún más su figura, robándose la última función, descollando y capitalizando esa idolatría a base de su asombrosa habilidad y un talento inusitado.

Knockin’ on Heaven’s Door, precipitaba la despedida, entonces Axl tuvo que pedirle al público que diera un paso hacia atrás, con tal que nadie se lastimara, la división del campo presionaba la zona V.I.P, donde en medio se había formado un circulo para bailar al compás de Nightrain y luego apoyándose en Slash, señaló un avión que sobrevolaba justo al instante de cantar: ‘Flying like an aeroplane’ con una cuota de complicidad, al momento de los bises, Don’t Cry fue elegida para el viernes y Patience fue para el sábado, Melissa y Duff aportaron los coros, contrastando bastante sus voces, hasta que Paradise City fue el instante culminante con un cielo repleto de fuegos artificiales, antes que Slash quedara envuelto por una lluvia de papeles celestes y blancos volando por el aire, encuadrando una postal que quedara para el recuerdo, con su Les Paul apoyada detrás de su espalda, el micrófono fue arrojado antes de que el grupo brindara una reverencia final.

Contra todos los pronósticos la frase Not In This Lifetime, se convirtió en la gira más anhelada y un sueño cumplido para muchos, transformándola en uno de los acontecimientos musicales más relevantes en lo que va del año, convenciéndonos que no importa el paso del tiempo, los cambios ni las diferencias, todo se supera y por eso, nunca hay que perder la esperanza de poder dar vuelta la página y mirar hacia adelante, nadie sabe con exactitud hacia donde los conducirá o cuanto más durará esta aventura y vendaval llamado armas y rosas, avivando esa chispa sagrada que es la música y se clava como una espina que se te encarna en la piel, sellando más de dos horas y media de un show muy sentimental, consiguiendo que toda una generación, volviera a sentirse adolescente, otra vez.

Guns N’ Roses
4 y 5 de Noviembre 2016
Estadio River Plate
Buenos Aires Argentina.

 

Looney Tunes
It’s So Easy
Mr. Brownstone
Chinese Democracy
Welcome to the Jungle
Double Talkin’ Jive
Better
Estranged
Live and Let Die
Rocket Queen
You Could Be Mine
Attitude/New rose/ You Can’t Put Your Arms Around a Memory
This I Love
Civil War
Coma
Speak Softly Love (Love Theme From The Godfather)
Sweet Child O’ Mine
Used to Love Her
Out Ta Get Me/ My Michelle
Wish You Were Here
November Rain
Knockin’ on Heaven’s Door
Nightrain

Encore:
Don’t Cry/ Patience
The Seeker
Paradise City

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Fotos por Katarina Benzova

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Slash: La historia de mi vida

Slash portada - avatar
Slash pasó de a dominación mundial con Guns N’ Roses a la dominación mundial con Velvet Revolver y después a la dominación mundial con Guns N’ Roses nuevamente. Más allá de la locura que han tenido, es una persona muy aterrizada.
A continuación una entrevista sobre los asuntos más básicos y la vida de Slash.

¿En donde y cuando naciste?

“Nací en Hampstead el 23 de Julio de 1965. Viví en Stoke, pero nací en Londres, detalle por el que mi padre me hubiera corregido. Nos mudamos a los Estados Unidos cuando tenia 6 años. Mi papá era el rebelde de la familia; fue a una escuela de arte, se casó con una chica negra y era parte de toda la escena de rock & roll. Los Ángeles parecía ser EL lugar en el que teníamos que estar, así que hacía mucho sentido que nos mudáramos ahí”

¿Eso fue lo que te inspiró para que comenzaras a tocar?

“Si. Desde el día uno todo se relacionaba a los Stones, The Yardbirds, Cream y The Kinks. Y debo mencionar también a The Moody Blues porque tuvo un efecto muy extraño en mi. Luego cuando me mudé a USA, todo se trataba sobre los Doors. Mi mamá estaba muy metida con música muy eléctrica como Phoebe Snow, The Commodores, David Bowie y Led Zeppelin. Mis padres estaban muy metidos en la industria musical así que siempre estuve cerca del negocio las 24 horas del día 7 días a la semana”.

¿Cuando fue que la música se convirtió en algo que harías y no en algo que escucharías?

“No sucedieron así las cosas. Siempre estaba escuchando música. Sabía que siempre estaría ahí. Sabía que me gustaba y que no. Nunca pensé dos veces en ver bandas en vivo o en ir al Troubador a ver música en vivo, pero nunca pensé en hacer una carrera en esto. Fue Steven Adler, compañero de la secundaría, quien me dio su guitarra eléctrica y a partir de ahí nunca me detuve.

¿Cuando te diste cuenta de que tenias una fluidez natural en la guitarra?

“Una vez que tomé una guitarra me sentí tan enamorado de ella que no fue cuestión de sentir un instinto. Era una de estas cosas con las me obsesioné. Tenía una vieja guitarra acústica de una cuerda que mi abuela me dio y aun así ahí me tenías haciendo riffs – de ahí mi gusto por hacerlos. Tan pronto como pude ponerle todas las cuerdas y sacar algunos licks de Check Berry mi reacción fue de: ‘¡Dios mio!’”

¿Cuando fue que comenzaste a involucrarte en la escena 80’era de Los Ángeles?

“Era un chico muy desapegado a su hogar así que creo que ya estaba oficialmente fuera de casa a partir de mis 16 años. Pero siempre estuve merodeando la escena de Los Ángeles porque vivíamos justo en medio de ella. A los 13 ya estaba vagando de arriba a abajo por todo el Hollywood Boulevard y toda esa zona. Tan pronto como comencé a armar bandas comencé a pasar largos periodos sabáticos en el sofá de mucha gente”

¿Como eran esas bandas de tus inicios?

“Básicamente eran bandas de escuela tocando rock. El punk realmente nunca me atrapó, siempre me gustó el rock; me gustaba la actitud del punk y las cosas que nos llegaban de Inglaterra y Nueva York, era muy genuino, pero lo que se escuchaba en Los Ángeles eran un montón de posers. Pero los aspectos que me gustaban estaban presentes en el rock. Era un asunto de energía. Aquellas bandas de mi inicio era básicamente mi interpretación de lo que yo creía que era el rock n’ roll. Todos los chicos de las bandas pensaban que estaba loco por tomarme las cosas tan en serio”

¿Como fue que conociste a Axl, Dizzy y Duff?

“Ya conocía a Steven. Originalmente el era guitarrista y yo iba a tocar el bajo, luego comenzó a tocar la batería. Regresó a casa y aprendió a tocar la batería, después regresó y ahí fue cuando conocí a Izzy Stradlin. Llegó a la tienda de discos donde trabajaba para ver si yo era quien había dibujado a Aerosmith en una ilustración que el había visto por ahí. Me puso una grabación donde se escuchaba a Axl y a él, así que una noche fuimos Steven y yo a verlos tocar en Cazares. Intentamos reclutar a Axl porque yo creía que no necesitábamos otra guitarra. Eventualmente entré a una banda con Axl y Steven, mientras Izzy se fue. Ahí fue cuando Duff ocupó el lugar del bajo.”

¿Como eran las cosas antes de l grabación del Appetite For Destruction?

“Hemos estado juntos desde el 84 y nos firmaron en el 86, desde entonces y para el 87 parece una puta eternidad. Nadie quería trabajar con nosotros, teníamos una muy mala reputación, espantábamos a todo aquel que nos conocía. Finalmente Tom Zutaut y Alan Niven puso al productor Mike Clink en el mapa y fue así como armamos las canciones. Era algo muy del “día a día” así que trabajábamos sin pensar en nada.”

Duff nos contó que el esperaba que el disco vendiera sólo 40 mil copias. ¿Cuales eran tus expectativas?

“No  tenía ninguna expectativa. Nunca me imaginé cuantas copias venderíamos. Estábamos muy seguros de que eramos la mejor puta banda del mundo. Así me sentía, pero no tenia ningún tipo de expectativa. Creo que incluso me hubiera sentido satisfecho si nos hubieras convertido en una banda de culto que sólo algunos conocieran.”

¿Cual fue la caída más grande con las drogas y el alcohol?

“Tuvo sus altas y bajas. Había periodos muy malos, y luego las cosas se enderezaban. Había periodos muy malos al principio. También hubo un periodo después de que nos firmaron en el que todos estábamos muy expectantes – porque la disquera no quería que tocáramos ningún show – porque nos metíamos en un montón de problemas. El alcohol siempre estuvo ahí, eso era algo normal.”

Eres un “hombre de mujeres”, ¿con cuantas mujeres crees que has estado a lo largo de los años?

“Yo no me llamaría un “hombre de mujeres”, simplemente era un caliente. Siempre fue hombre de una mujer, pero cuando estaba entre relaciones me volvía loco. Nunca conté, eso sería algo estúpido.”

¿Cual es el recuerdo que perdurará siempre de la era de los Illusions?

“Fue una locura, como un torbellino. Pasamos de abrir para Aerosmith a -en ese mismo tour- a una banda m uy grande. Ni siquiera sabiamos que significaba eso. Pasabamos por otro periodo de drogas y a armar un nuevo disco. Salimos e hicimos un show de estadio, pero el disco no estaba siquiera terminado. Así de simple fue. A partir de ahí fueron puros estadios: tocado para 60,000 personas en un mismo sitio. Era una locura de realidad.

¿Como fue que Slash’s Snakepit comenzó?

“Snakepit era un escape para mi, después de 2 años girando en estadios con GN’R y lidiando con todo lo que eso implica. Necesitaba un escape para que le pudiera responder a mi mente porque hacía lo que hacía. Snakepit era simplemente un grupo de gente haciendo música. Quería llamarlo simplemente Snakepit pero por razones legales tuve que ponerle mi nombre, la disquera también lo quería así pro razones comerciales y porque querían vender más copias. Hicimos un tour y fue algo realmente divertido y que me aterrizó también.”

¿Alguna vez pensaste que Velvet Revolver se volvería tan grande?

“Eramos sólo cinco chicos haciendo lo que creíamos era una banda de rock n’ roll. Yo estaba armando una banda y Duff estaba armando Loaded, Sott estaba en medio de no se que con los Stone Temple Pilots y todos nos entendimos muy bien. Cuando comenzamos a tocar, lo hacíamos en lugares muy pequeños. Cuando todo despegó estábamos todos muy sorprendidos.”

¿Crees que hay algún secreto de tu éxito? ¿Tal vez hacer todo muy orgánico e intuitivo?

“Esto es lo único que se hacer bien: salir y hacer lo que me gusta. Si esto funciona para un público más amplio es genial, pero lo primero que tienes que hacer es hacerte a ti mismo feliz.”

¿Es molesto que la prensa toque asuntos de tu vida?

“No tengo mucha relación con la prensa. Lo que me impulsó a escribir un libro fue la realidad alterna y mala información que hay en internet donde la gente inventa historia y van regando por ahí. Era muy frustrante. Eso y que se comenzaron a escribir libros no autorizados.”

Fuente
Traducción: Slash’s Fan Page

Hoy hace 20 años: Axl confirmaba que Slash estaba fuera de Guns N’ Roses

Axl Rose & Slash

Axl Rose & Slash

El 31 de Octubre de 1996, Axl Rose terminaba con meses de especulación confirmando que el guitarrista de Guns N’ Roses, Slash dejaba la banda.

Una estela de incertidumbre ha cubierto siempre a la banda. Aunque los discos de 1991, Use Your Illusions habían ampliado el espectro artístico de GNR -y altas ventas- los problemas personales ensombrecían su éxito, separando a las alineaciones a lo largo de su camino. El baterista Steven Adler fue despedido en 1990, el guitarrista Izzy Stradlin se fue en el año siguiente, era más o menos obvio que Rose había tomado las riendas de la banda, dejando el futuro de la banda sujeto a sus caprichos aparentemente impredecibles.

Slash, mientras tanto, le había dado un poco de fuerza a su proyecto alterno Slash’s Snakepit, que incluía a sus compañeros de GNR Matt Sorum y Gilby Clarke, asi como al bajista de Alice in Chains Mike Inez y al ex cantante de Jellyfish Eric Dover como vocalista. El primer disco de la banda, It’s Five O’Clock Somewhere, llegó a la escena en Febrero de 1995. Su lanzamiento no pudo más que alimentar los rumores sobre Slash dejando GNR. Pero los fans parecían no darse cuenta de lo tensas que se tornaron las cosas dentro de la banda.

Gran parte del problema derivó de la salida de Gilby de la banda, misma que Slash después diría que fue por solicitud de Rose sin el consentimiento del resto de los miembros de la banda. Ahora con la necesidad de una nueva guitarra rítmica, Rose insistió en traer a Paul Tobias -a pesar de las objeciones de Slash, quien alegaba que no tener nada de química y nada de respeto musical. Al unirse, la frustración de Slash no hizo más que crecer cuando la banda se vio comprometida a grabar un cover de los Rolling Stones, “Sympathy for the devil” para el soundtrack de la película “Entrevista con el vampiro” – un filme que después Slash diría que odiaba, pero Rose amaba.

Sintiendo atrapado, Slash después declaró que entró en cólera cuando se enteró que Rose le había dado instrucciones a Tobias de “pisar” o replicar algunas partes de su guitarra en el tema. “Eso era todo – tener a otro guitarrista grabando sobre mis partes sin siquiera decirme, era mi limite en lo que yo podía tolerar” recuerda Slash en su biografía. “Me lavé las manos de ese proyecto, me lavé las manos de Guns y puse toda mi energía en mis propios temas y en mi propio proyecto”.
– Para saber más de ese ultimo trabajo de Slash y Axl juntos, entra en este link –

Aunque Slash’s Snakepit no estaba ni cerca -tampoco fue creado para serlo- de alcanzar los niveles comerciales de GNR, brindó un cierto y merecido escape durante un tiempo de creciente tensión entre los miembros de la banda. Desafortunadamente, ambas agrupaciones compartían en sello discográfico; como alguna vez lo dijo Slash, la lealtad de Geffen Records siempre fue para GNR y una vez que Rose estaba listo para trabajar en el siguiente material, Geffen los llamó de nuevo, haciendo sentir a Slash como si le hubieran ordenado regresar a trabajar.

Desafortunadamente, las tensiones no habían desaparecido durante el regreso de Slash a la banda y las sesiones de grabación eran terriblemente improductivas. Mientras tanto Rose continuó imponiendo su control sobre las cosas. Algo estaba por suceder y en Halloween de 1996, MTV reportó que había recibido un fax de Rose avisándole al mundo que Slash estaba fuera de la banda – y dejando claro a los fans que no escucharían nueva música de la banda en algún futuro cercano.

Transcripción en ingles del fax de Axl Rose:

LIVE!!!! From “Burning Hills”, California…

Due to overwhelming enthusiasm, and that “DIVE IN AND FIND THE MONKEY” attitude….

#1. There will NOT be a Guns N’ Roses tour.

#2. There will NOT be an official Guns N’ Roses website.

#3. There will NOT be any NEW Guns N’ Roses videos.

#4. There will NOT be any new Guns N’ Roses involved merchandise.

#5. There will NOT be a Guns N’ Roses Fan Club.

#6. There will be a new Guns N’ Roses 12 song minimum recording with three original “B” sides.

NOTE: If all goes well this will be immediately repeated.

#7. However*******Slash will not be involved in any new Guns N’ Roses endeavors? as far has not been musically involved with Guns N” Roses since April 1994 with the exception of a BRIEF feel period with Zakk Wylde and a 2 week initial period with Guns N’ Roses in the late fall
of ’95. He (Slash) has been “OFFICIALLY and LEGALLY” outside of the Guns N’ Roses Partnership since December 31, 1995.

***************************************************

Nothing here is Subject To Change
Without A PERMANENT SUSPENSION
Of the “Pseudo Studio Musician Work Ethic”

SINCERELY,

W. Axl Rose
Big FD Ent., Inc.
Mike “Duff” McKagan

La noticia, aunque nada inesperada, era sin duda una de las mas grandes historias del año, además de que ni Slash o Axl querían dar declaraciones al respecto, nada mas allá de un comunicado de prensa. “Axl y yo no hemos sido capaces de acordar en temas relacionados GNR desde hace algún tiempo. Recientemente intentamos colaborar, pero en este punto, no soy más parte de la banda. Me gustaría pensar que podríamos trabajar en un futuro si es que podemos arreglar nuestras diferencias”.

Incluso en esa época, todos sabían que algo más sucedía tras bambalinas. De acuerdo a Slash, la gota que derramo el vaso fue un contrato que se vieron obligados a firmar por los abogados de GNR , él y el bajista de la banda Duff McKagan.

Tan doloroso como fue para los fans de GNR, las diferencias entre las partes duraron varios años. Todos los ex miembros siguieron con esfuerzos solistas, a veces juntos y a veces por separado.

Afortunadamente, el tiempo -y la promesa de mucho dinero- lo curan todo y ahora los fans finalmente tuvieron una reunión (casi completa) de Slash y Duff con GNR integrándose a la alineación de la gira “Not in this lifetime 2016”. El tiempo nos dirá si esta gira nos lleva a la creación de música nueva. No importa lo que se diga, esta es una reunión que millones de fans habían esperado ver.

Traducción: Slash’s Fan Page

Comunicado oficial: ¡Guns N’ Roses anuncia segunda fecha en México!

Guns N' Roses agrega nueva fecha a México

Guns N’ Roses agrega nueva fecha a México

¡GUNS N’ ROSES ANUNCIA SEGUNDA FECHA EN MÉXICO!
INVITADOS ESPECIALES: TYLER BRYANT & THE SHAKEDOWN

GRACIAS A LA RESPUESTA DE LOS FANS MEXICANOS GUNS N’ ROSES ABRE UNA FECHA MÁS EN EL PALACIO DE LOS DEPORTES

NUEVA FECHA: 30 DE NOVIEMBRE
29 DE NOVIEMBRE – PALACIO DE LOS DEPORTES – CIUDAD DE MÉXICO
PREVENTA BANAMEX: 3 Y 4 DE NOVIEMBRE
VENTA GENERAL: 5 DE NOVIEMBRE

Debido a la demanda y gracias a la abrumadora respuesta del público, OCESA y Guns N’ Roses confirman una segunda fecha en el Palacio de los Deportes. Tras agotar las entradas para el concierto previamente anunciado la icónica alineación de la banda conformada por Axl Rose, Slash y Duff McKagan ofrecerá un show más.

Los boletos para este concierto estarán disponibles en Preventa Citibanamex los días 3 y 4 de noviembre y la Venta General comenzará el 5 de septiembre a las 11:00 am a través del Sistema Ticketmaster en www.ticketmaster.com.mx por teléfono al 53-25-9000 y en la taquilla del recinto.

Tyler Bryant & the Shakedown serán los encargados de abrir ambas presentaciones con su estilo cargado e inspirado en las raíces del más puro rock and roll. Los originarios de Nashville, se han ganado poco a poco un lugar dentro del panorama musical, creando desde cero una base de seguidores ya sea tocando en pequeños clubes de rock o en giras nacionales a lado de figuras como Jeff Beck, ZZ Top, o como en este caso como invitados especiales de Guns N’ Roses.

Guns N’ Roses hizo historia con dos conciertos agotados en el Foro Sol de la Ciudad de México en abril pasado tras haberse reunido por primera vez en 23 años.

Durante 2016 se embarcaron en una serie de presentaciones alrededor de Estados Unidos – incluido el Festival de Coachella en California – y América Latina, agotando el boletaje para cada uno de sus conciertos. Hoy más fuertes que nunca y con Axl nuevamente de pie y activo al 100%, Guns N’ Roses cerrará su gira Latinoamericana en la Ciudad de México con dos épicos conciertos frente a una de las audiencias más leales del mundo.

El público mexicano ha apoyado a Guns N’ Roses desde su formación en 1985 cuando el grupo inyectó su actitud desenfrenada a la escena de rock Mundial. Desde su primer show en México en 1992 sus fans permanecen ansiosos por verlos cada vez que visitan la ciudad y han agotado las entradas de sus shows en 1993, 2007, 2011, y en abril de 2016. Este nuevo concierto no será la excepción.

Guns N’ Roses cautivó al mundo entero con el lanzamiento en 1987 de su álbum debut Appetite for Destruction, el lanzamiento mejor vendido en los Estados Unidos, logrando ventas de 30 millones de copias en el mundo. En 1991 Use Your Illusion I y Use Your Illusion II – certificados en siete ocasiones como discos de platino – ocuparon los dos primeros lugares en el Top 200 de Billboard en su lanzamiento.

Durante la última década Guns N’ Roses ha ofrecido conciertos con localidades agotadas, siendo también cabeza de cartel en muchos festivales internacionales tras el lanzamiento del aclamado Chinese Democracy en 2008, el cual fue certificado con un álbum de platino. Seis álbumes de estudio después, Guns N’ Roses son uno de los actos más importantes e influyentes en la historia musical moderna, con una base fans que se mide en millones al rededor del mundo.

Guns N’ Roses ofrecerá una segunda fecha en el Palacio de los Deportes de la Ciudad de México el próximo 30 de noviembre. Los boletos para este concierto estarán disponibles en Preventa Citibanamex los días 3 y 4 de noviembre y la Venta General comenzará el 5 de noviembre las 11:00 am. a través del Sistema Ticketmaster en www.ticketmaster.com.mx por teléfono al 53-25- 9000 y en la taquilla del recinto.

Para más información sobre Guns N’ Roses, visita: www.gunsnroses.com
Para información local visita: www.ocesa.com.mx

Yondr: Conciertos libres de teléfonos celulares

Estuches Yondr

Estuches Yondr

Tomar un par de fotos está bien o tomar un video de tu canción favorita también, esto para compartir con tus amigos en redes sociales. El verdadero problema es cuando la gente graba de manera integra los conciertos, obstruyendo la vista y afectando la experiencia de los shows en vivo.

Existe desde hace un par de años una empresa de nombre Yondr y que bajo el lema “Live the moment/vive el momento”, garantiza que los conciertos (o incluso escuelas, estudios de grabación, bodas y grandes corporativos) estarán libres de celulares. ¿Como lo garantizan? La tecnología de Yondr es sencilla. No implica complejos softwares que cortan señales ni impiden realizar llamadas. Se trata simplemente de un estuche hecho de tela de neopreno para guardar el teléfono. El estuche está equipado con un chip que lo sella e impide abrirlo a menos que se lo pase por una máquina que lo desactive (como las etiquetas magnéticas que se usan en las tiendas de ropa). De este modo, al usuario le resulta físicamente imposible interactuar con el aparato.

¿Qué papel juega en todo esto Guns N’ Roses? Apoyando a Yondr y aplicando la tecnología en el que hasta ahora es el recital más importante del regreso de la banda: el show del 1ro de Abril en el Troubadour de Los Angeles. Donde estaba terminantemente prohibido el acceso con teléfonos celulares. Al respecto Duff comentó:

“Fuer hermoso. Fue como sentirme en la vieja escuela, con la gente preocupada solo por bailar y cantar Fue increible”

1ro de Abril a las afueras de Troubador

1ro de Abril a las afueras de Troubador

Bandas/artistas como Alicia Keys, Maxwell, Donald Glover, Dave Chappelle y Chris Rock apoyan y han aplicado la tecnología.

Lo cierto es que la inmediatez que implica un Periscope o Facebook Live ha golpeado fuerte a los actos en vivo. Causando que algunas bandas (entre ellas Slash) no quieran estrenar música nueva en vivo sin antes ser lanzada oficialmente.

La otra cara de la moneda son aquellos fanáticos que genuinamente creen tener derecho a usar sus teléfonos si han pagado precios exorbitantes por entradas de conciertos y considerar como una ofensa la aplicación de esta tecnología.

¿Tu de que lado estás?

Guns N’Roses:La historia detrás de “Welcome to the Jungle”

AFD

AFD

El guitarrsta de Guns N’ Roses nos cuenta como se realizó “Welcome to the Jungle” – el tema que dio pauta a la explosión de la banda.

A finales de los 80s cuando Guns N’Roses se convirtió en la banda más grande hard rock en el mundo, nadie lo vio venir, mucho menos el guitarrista líder de la banda. Slash tenia 22 años cuando el disco debut “Appetite For Destruction” fue lanzado en 1987. El disco vendió más de 30 millones de copias en todo el mundo y se convirtió en el disco debut con mas ventas en la historia de USA. Pero como dice Slash hoy: “Si alguien me hubiera dicho que este disco sería un éxito, me hubiera reído en su cara”.

A diferencia de otros grande discos lanzados aquel año – como Hysteria de Def Leppard y el 1987 de Whitesnake –  el Appetite tenía un sonido memorable que alguna vez fue descrito como “más crudo que los muslos de una puta”. Tenia la fuerza del sonido de AC/DC, el aire decadente de un enfermo adicto a las drogas de Aerosmith, la energía volátil de Sex Pistols y una actitud de “fuck you” proyectada por el cantante Axl Rose.

“Nunca nos conformamos con las expectativas de nadie mas o a las demandas comerciales o a nada” dice Slash. “Nada de trucos. Esto era rock directo de las calles – ¡boom!”.

En el disco que definió a Guns N’ Roses como una de las más grandes bandas del rock n roll de su generación, ningún otro tema servía como declaratoria: Welcome To The Jungle.

Fue uno de los primer temas escritos por la alineación clásica de la banda que se formó en Los Ángeles en Junio de 1985 y grabó Appetite For Destruction: Rose, Slash,  Izzy Stradlin, Duff McKagan y Steven Adler. Cuando Slash recuerda el año 1985, recuerda un tiempo en el que eran tan unidos que la mamá de Slash dejó a Axl vivir en el sótano de su casa. Y fue ahí donde Welcome To The Jungle agarró forma.

WTTJ

WTTJ

“Yo tenia los riffs listos” recuerda Slash, “recuerdo tocarlos para Axl en un guitarra acústica. Le dije: ‘Escucha esto'”.

A Axl le gustó lo que escuchó. Durante el siguiente ensayo de la banda, ese riff se convirtió en una canción bien estructurada.

“Realmente fue lo primero en la que todos colaboramos y de verdad es el resultado de las opiniones de todos” cuenta Slash.

La canción tenia un toque pesado – muy sucio. Pero también tiene una sección a la mitad donde las cosas se calman un poco, bajando la tensión. Esa combinación se tomo de una canción llamada The Fake, que McKagan había escrito en 1978 cuanto era miembro de la banda punk de Seattle, The Vains.

“Realmente no quiero decir la palabra “bluesera”, pero en cierta parte siento que tiene ese espíritu. No hay que hacer mucho análisis en estas cosas – escribir una canción era algo que pasa de manera espontánea. Pero en toda esa etapa de “descubrimiento personal” del 85′ al 86′, cuando vivíamos al azar y nos juntábamos para tocar, notamos que había algo que no todas las bandas tenían. Este tema tenia un toque muy natural que lo hacia muy cool” cuenta Slash.

El nombre de la canción y la letra vienen de cuando Axl visitó a un amigo de nombre Tori cerca de Seattle. Retirado de LA, Axl pudo conectar con los sentimientos que tenia cuando llegó a la ciudad en el 1982 cundo tenia 20 años, escapando de un Indiana muy rural. Maravillado por las luces de Hollywood como muchos otros soñadores. Escribió sobre la lucha de sobrevivir en un lugar así: “Ya learn to live like an animal/In the jungle where we play./Aprendes a vivir como un animal/en esta jungla donde tocamos” dice en alguna sección del tema, aludiendo a los impulsos hedonistas que amenazaban con descarrilar la banda: ‘When you’re high you never ever wanna come down.’

“Era una letra muy reveladora. Muy honesta. Si vivías en Los Ángeles estoy seguro de que podías identificarte con ella y conociendo a Axl, puedo relacionar perfectamente de donde salió el tema” dice Slash.

La versión final de la canción – grabada en los Rumbo Studios en Canoga Park y producido por Mike Clink – era simplemente electrizante. La intro suena como si algo malo estuviera por suceder: un toque siniestro en la primeras notas, haciendo eco y en una carrera descendente. El aullido de Axl como el llanto de una sirena de policía. El riff es tan malvado como una serpiente de cascabel.

Para Slash, la canción es un testimonio único de la química que tenían en la época, nos cuenta: “Welcome To The Jungle tiene cierta velocidad intensa y mensaje agresivo, pero hay también demasiados mensajes muy emocionales. Si Axl iba ahí, la banda iba con el. Realmente amo eso de la banda y en como todo tomó forma. Había algo mágico en todo eso”.

Sobre todas las cosas dice que WTTJ es la esencia de lo que era Guns N’Roses y donde estaba parado en la época.

Fuente
Traducción: DFP

5 razones por las que no debes perderte a GNR en México

Slash & Axl

Slash & Axl

El próximo 27 de Octubre Guns N’Roses iniciará su gira por latinoamérica. La gira tiene un a peculiaridad y esta es que regresan nuevamente a México, un caso extraordinario para el tamaño de la banda. ¿La cita? 29 de Noviembre en el Palacio de los Deportes de la Ciudad de México. Si eres de los que están dudando para ir o no a este concierto, ahí te van 5 razones por las cuales no te puedes perder esto:

Axl Rose ya camina
En el primer show de la reunión (1ro de Abril) en el Troubadour, Axl sufrió un accidente que le costaría una fractura del quinto metatarso y una cirugía. Para fortuna nuestra no canceló las fechas que ya estaban programadas (Vegas, Coachella y México) al contrario, buscó la forma de dar los shows de la mejor manera. ¿La solución? Tomar prestado el trono de Dave Grohl, scooter e incluso una silla extra. Esto hizo nulo el movimiento de Axl en el escenario, quien aunque bailaba en su silla, se notaba que tenia un montón de furia y ganas de bailar, brincar y recorrer todo el escenario. Muchos fans nos quedamos con las ganas de ver a un Axl al 100%….y ¿que creen? Axl ya no trae yeso y ha recuperado su movilidad. Esto se traduce a un show con mucho mas interacción con la banda, el publico y un dominio completo del escenario.

Axl está de nuevo al 100%

Axl está de nuevo al 100%

No sabemos por cuanto tiempo vaya a durar la reunión
Slash tiene planeado terminar el trabajo pendiente con SMKC (titulado en la pre producción SMKCIII), incluso Myles ha dicho que ya hay 8 temas terminados. Además de esto, sabemos del carácter explosivo de los “big 3″…así que si me preguntan, ¿regresará Guns N’Roses a México en años próximos? Supongo que si. Claro, quien sabe con cual alineación.

¿Cuanto durará esto?

¿Cuanto durará esto?

La producción que están usando es diferente
El escenario y producción es diferente a los shows de calentamiento (los de Abril), así que lo que veremos será mucho más impactante que lo que vimos en el Foro Sol…y quien sabe, tal vez alguna otra sorpresa adicional.

Nunca antes Guns N’ Roses se había presentado 2 veces en un mismo año en nuestro país
La banda está sorprendida por el apoyo que tienen en nuestro país, se sienten cómodos y aman a los fans Mexicanos. De hecho en su comunicado de prensa nos califican de los “fans más fieles del mundo”. Algo muy parecido sucedió en los 90’s, cuando la banda se presentó 2 años seguidos en el Palacio de los Deportes.

Sebastian Bach tiene concierto en México cercano a la fecha del concierto. ¿Coincidencia?
En la segunda fecha de Las Vegas, Sebastian Bach subió como invitado especial. ¿Será que podemos gozar de ese privilegio? resulta que el 2 y 3 de Diciembre, Bach se presentará en un bar cercano a la Ciudad de México. ¿Tendremos suerte?

¿Sebastian?

¿Sebastian?

A esto se suma la inclusión de nuevos temas al set. Podrían ser temas de antaño y de Chinese Democracy o el anhelado “Slither”.

Esta podría ser la última vez que podamos ver juntos a este par…o no. Quien sabe. Si no tienes boleto aun puedes encontrar boletos de pista disponibles en www.ticketmaster.com.mx.

 

 

El día que Slash me habló de la reunión con Gn’R: Myles Kennedy

Myles en el primer concierto de GN'R en Las Vegas

Myles en el primer concierto de GN’R en Las Vegas

En una reciente entrevista con Loudwire, Myles Kennedy habló del día que Slash le habló de la reunión con Gun N’Roses. A continuación la transcripción/traducción de esta entrevista:

“Lo supe desde -¿que será ahora?- hace un año creo. Slash me lo dijo cuando estábamos de gira, el sacó el tema. Pero ¿sabes? Es una de esas cosas que yo sabía que era inevitable, que era sólo cuestión de tiempo. El fan dentro de mi estaba saltando de alegría cuando me dijo. Cuando me lo dijo le dije que si estaba consciente de a cuanta gente estaría haciendo feliz con esta decisión, porque esperamos mas de 20 años para esto. No pude ir al concierto de The Troubadour, que fue su primer asunto oficial, pero pude ir al primero en Vegas. Estuvo increíble, pero creo que el hecho de que Axl se haya lastimado el pie y que haya estado sentado ahí en ese trono, me demostró que estaba ahí para ganar, salió como todo un campeón. Pudo haber cancelado y pospuesto algunas fechas, pero no lo hizo. Tenia mucho para probar. Espero que tengan un muy largo y fructífero futuro juntos. Estoy seguro que tendrán muchísimo éxito juntos, porque aceptémoslo. ¿Puedes pensar en la última banda de rock que puede llenar estadios en USA? Es algo que hace Foo Fighters y luego tienes a gente como Paul McCartney, pero el es un Beatle. Pero algo hard rock y con guitarras, es algo único.

El entrevistador agrega: “Bumblefoot estuvo aquí recientemente y dijo que el sabía que esto pasaría desde finales del 2014. Le pregunté que como es que pudo mantener el secreto y me dijo ‘no diciéndole a nadie’, lo cual es cierto, pero para ti? Fue difícil contener esta información?

Myles Continua: “No, no fue difícil. Es una de esas cosas en las que simplemente cierras la maldita boca. Porque no lo hubieran visto nada bien. No quiero la ira de GN’R sobre mi.”

Guns n’ Roses en México: Todo lo que necesitas saber sobre los boletos V2.0

Gn'R de vuelta en México

Gn’R de vuelta en México

En los conciertos de Abril de la Ciudad de México escuche quejas como: “¡Pinche clima feo, hubieran escogido un lugar cerrado!”, “¡No mames, quiero ver a Axl parado y corriendo!”, “¡No veo interacción entre ellos!” y cosas parecidas. El pasado 20 de Septiembre y en un hecho inédito, Guns N’Roses y OCESA confirmaron un nuevo concierto de la banda en nuestro país, y digo inédito porque es muy difícil que una banda de este tamaño y con la demanda que tienen visiten un país 2 veces en un año. La cita es el 29 de Noviembre, esta vez en el Palacio de los Deportes.

¿Tienen dudas? A continuación las resolvemos:

  • ¿Que es la membresía Nightrain?
    • NIghtrain es un club oficial de la banda. Hay dos tipos de membresía: Nightrain y Premium Nightrain, $45 y $85 dolares respectivamente. La suscripción es anual y te da acceso a preventas especiales y algunos regalos extra. Se puede comprar aqui. Con tu código de Nightrain se pueden comprar hasta 4 boletos de pista (única sección habilitada para esta preventa especial). Esta preventa acaba el domingo 25 de Septiembre.
  • ¿Que incluyen los paquetes VIP y donde los puedo comprar?
    • Puedes encontrar todos los detalles dando click aqui. Los paquetes se compran en este enlace. Importante saber que necesitas YA tener boleto para comprar un paquete VIP.
  • ¿Cuando inicia la preventa Banamex?
    • Inicia el 26 de Septiembre a las 11:00am y termina el 27 de Septiembre.
  • ¿Puedo pagar con débito Banamex?
    • Si. La preventa aplica par todo tipo de tarjetas Banamex.
  • ¿Donde se pueden comprar?
    • En www.ticketmaster.com.mx (al darle click te llevará directo al evento), taquillas del recinto y centros Ticketmaster.
  • ¿Que precio tienen los boletos?
    • General de pie – $3,665.50 ($2,980.00 Boleto + $685.50 de cargos)
    • Nivel D – $2,189.50 ($1,780.00 Boleto + $409.50 de cargos)
    • Nivel E – $941.00 ($765.00 Boleto + $176.00 de cargos)
Mapa Guns N' Roses

Mapa Guns N’ Roses

  • ¿Cuando empieza la venta general?
    • La venta para todo tipo de tarjetas y formas de pago iniciará el 28 de Septiembre.
  • ¿El Palacio de los Deportes tiene estacionamiento?
    • Si tiene y es muy seguro dejarlo ahí. Cuesta $100 pesos el boleto. Les recomiendo llegar temprano.
  • Si voy a pista general, ¿desde que hora me recomiendas formar?
    • Eso es relativo. Hay fans que acampan desde un par de días antes. La aventura la defines tú.
  • ¿Habrá meet & greet?
    • No, no habrá. Incluso los paquetes VIP no incluyen M&G, no te dejes engañar.
  • ¿Hay entrada anticipada?
    • Sólo algunos paquetes VIP la incluyeron.

¡Guns N’ Roses cerrará su gira Latinoamericana en la Ciudad de México, frente a una de las audiencias más leales del mundo!

Welcome back!

Welcome back!

Guns N´Roses: Paquetes VIP para México

Gn'R en México...nuevamente

Gn’R en México…nuevamente

Fecha: Martes 29 de Noviembre 2016 – 8:30pm
Lugar: Palacio de los Deportes
Fecha de venta de paquetes VIP: ¡Próximamente!
NINGUNO INCLUYE MEET & GREET

*Precios en dolares/pesos mexicanos

Welcome to the Jungle UPGRADE Experience ($499.00/$9,980)
Ya debes contar con boleto para el concierto. Este paquete es un complemento del mismo.
El paquete incluye:
– Acceso exclusivo al backstage.
– Ir en el escenario antes del concierto para una foto grupal (la foto es digital y será enviada al final de la noche)
– Pase al Paradise City Lounge que incluye: alimentos, bebidas sin alcohol, música, cabina de fotos y mucho mas…
– Lamina oficial de Guns N Roses Paradise City Lounge
– Un regalo VIP de edición limitada de Guns N Roses
– Boleto conmemorativo del concierto
– Entrada temprana al Palacio de los Deportes
– Acceso al merchendising oficial sin lineas de espera
– Will call VIP privado con entrada por la alfombra roja
– Oportunidad VIP para sacar fotos en la alfombra roja delante del telón VIP para conmemorar su noche.
– Anfitriona VIP

Paradise City VIP Lounge UPGRADE Package ($350.00/$7,000)
Ya debes contar con boleto para el concierto. Este paquete es un complemento del mismo.

El paquete incluye:
– Pase al Paradise City Lounge que incluye: alimentos, bebidas sin alcohol, música, cabina de fotos y mucho mas…
– Lamina oficial de Guns N Roses Paradise City Lounge
– Un regalo VIP de edición limitada de Guns N Roses
– Boleto conmemorativo del concierto
– Acceso al merchendising oficial sin lineas de espera
– Will call VIP privado con entrada por la alfombra roja
– Oportunidad VIP para sacar fotos en la alfombra roja delante del telón VIP para conmemorar su noche.
– Anfitriona VIP

Live and Let Die Early Entry UPGRADE Package ($175.00/$3,500)
Ya debes contar con boleto para el concierto. Este paquete es un complemento del mismo.
El paquete incluye:
– Entrada temprana al Palacio de los Deportes
– Un regalo VIP de edición limitada de Guns N Roses
– Boleto conmemorativo del concierto
– Will call VIP privado con entrada por la alfombra roja
– Anfitriona VIP