El pasado 3 de Agosto del 2021, Guns N’ Roses tocó algo que Axl Rose describió como: «fue divertido…lo escucharon aquí primero, una nueva canción de Guns N’ Roses«. ¿Pero es realmente nueva? ¿De donde salió? Aquí te contamos todo sobre el tema.
ORIGEN
El tema fue originalmente acreditado a Dizzy Reed y al ex miembro Chris Pitman de viva voz de Axl durante Rock In Rio 2001 bajo el nombre de «Silkworms». Fue tocado por primera vez el 1ro de Enero del 2001 en el House of Blues de Las Vegas en USA. Después de esta presentación fue tocada otras 3 veces el mismo año; aunque estuvo presenten en los ensayos de la banda en el 2011.
«umm…la compartimos varias veces entre Chris y yo en nuestras computadoras…ya sabes que hoy en día mucho del trabajo se hace en computadoras. La compartíamos de ida y regreso varias veces…así que podríamos decir que se perdió. La tocamos algunas veces en vivo….pero…estoy seguro que resurgirá en algún momento».
Dizzy sobre Silkworms en 2006.
«…es un track que parece ser Guns N’ Roses dentro de 10 o 15 años en el futuro (nota SFP: jajajaja y tuvo razón). Estaba tan alejada a lo que eran los otros temas de Guns que la tuvimos que quitar y poner en otro lugar…no entraba en el concepto de Chinese Democracy. Esperamos tener más canciones que se adapten a ese sonido futurístico. Es muy emocionante porque va evolucionando a este loco y extraño sonido…».
Chris Pitman sobre Silkworms en 2008.
La canción nunca tuvo un lanzamiento oficial, pero se filtró en diferentes ocasiones; cada filtración con cambios mínimos entre ellas.
Lanzamiento
No hay mucho que contar sobre el lanzamiento. Fue sorpresivo y sin ninguna señal o previo aviso.
3 de Agosto 2021 en Boston, MA @ Fenway Park se toca por primera vez y se presenta como Absurd.
5 Agosto 2021 en East Rutherford, NJ @ Metlife Stadium se anuncia antes de tocarse que a media noche estará disponible para descargarse en todos lados…y así fue.
Al día de hoy no tenemos mucha información sobre quienes colaboran en el track, pero es claro que Slash y Duff están ahí. También se puede confirmar por los crédito de YouTube que la batería es de Brian Mantia.
CONCLUSIÓN
El tema en definitiva no es nuevo, pero tampoco lo fue November Rain cuando se publicó en UYI en 1991. Es un demo, pero también lo eran algunos demos de Hollywood Rose que terminaron siendo lanzados oficialmente como Guns N’ Roses.
Hoy se lanza como Absurd, con arreglos nuevos y con una letra ligeramente distinta y podemos celebrar que es el primer lanzamiento oficial como banda en casi 28 años y esto es una buena señal porque significa que la maquinaria se está moviendo y esta es solo la primer jugada.
El lanzamiento de este tema en particular también representa muchas cosas, la más clara y contundente es la aceptación de Slash al sonido que antes rechazaba y que comenzó los pleitos que ya todos conocemos. ¿Esto cierra por fin el circulo vicioso? ¿Este acto por fin acercará a los mismos fans al sonido que antes rechazaban? ¿Qué sigue? La respuesta de los fans dictará el siguiente paso.
Por 4to año consecutivo Guns N’ Roses regresa a tierras mexicanas (el único año -desde el 2016- que no nos visitaron fue 2017). Esta vez toca el turno de Monterrey (2da visita), Guadalajara (2da visita) y Mérida (fecha pospuesta). Pero…¿vale la pena ir? Hay muchas preguntas entre los fanáticos: pandemia, productoras, boleteras, cancelaciones, etc. Así que en SFP nos dimos a la tarea de reunir toda la información necesaria para que cada uno tome la mejor decisión.
Guadalajara
Guadalajara – Jueves 7 de Octubre 2021
Donde: Guadalajara, Jalisco Cuando: Jueves, 7 de Octubre 2021 Recinto:Estadio Akron (casa de las Chivas del Guadalajara) Ubicación:Av. Circuito JVC 2800, El Bajio. Zapopan, Jalisco, México. Capacidad: 46,355 en formato deportivo ¿Quién produce?ZamoraLive ¿Cuál es la boletera?La Taquilla MX Fecha de venta de boletos: Preventa Nightrain Julio 7 – Venta general 9 de Julio Precios secciones:precios más cargos Platinum: $9,950 – Pit A y B: $4,950 – Oro: $3,950 – General A: $2,690 – General B: $1,990 – Grada roja baja: $4,250 – Grada azul marino baja: $3,450 – Grada azul baja: $2,890 – Grada verde baja: $2,590 – Grada azul superior: $1,650 – Grada amarilla superior: $820
Comentarios: Probablemente y a nuestro parecer el mejor recinto para recibir el show. En este estadio ya se han presentado actos internacionales como Paul McCartney, Aerosmith y Bruno Mars. El estadio está a unos 30 minutos del aeropuerto y a unos 20 minutos del centro de la ciudad. La zona se satura en eventos de alta demanda, por lo que se recomienda llegar con anticipación. Para las fechas del concierto es probable que ya esté funcionando el Peribus, que te dejará afuera del estadio en una estación llamada «Chivas».
Mérida
Mérida – Sábado 9 de Octubre 2021
Donde: Mérida, Yucatán Cuando: Sábado, 9 de Octubre 2021 Recinto: Recinto Ferial Xmatkuil Ubicación:Mapa Google Capacidad: Desconocido. Pero en su edición 2018 se reportó una asistencia de 128,000 en un día (en formato feria). ¿Quién produce?Livo ¿Cuál es la boletera?TicketRed Fecha de venta de boletos: Preventa Nightrain Julio 7 – Venta general 9 de Julio Precios: Por sección: Hospitality $11,905 – Extreme $8,090 – Gradas VIP $4,760 – General A $3,560 – General B $2,140 – Gradas $2,975 todos los cargos incluidos.
Comentarios: Xmatkuil o el Recinto de la Feria Xmatkuil es un lugar en la zona sur de Mérida, es un lugar hecho para albergar todos los años la Feria Internacional Xmatkuil, es un espacio semi abierto con pequeños locales para diferentes actividades. Se han realizado eventos masivos como: Chayanne (quien recibió casi 40 mil personas), Daddy Yankee, etc. Del centro de la ciudad te toma aproximadamente una hora llegar
Monterrey
Monterrey – Martes 12 de Octubre 2021
Donde: Monterrey, Nuevo Leon Cuando: Martes, 12 de Octubre 2021 Recinto:Estadio de Baseball Monterrey – El Palacio Sultán Ubicación: Av. Manuel L. Barragán SN, Niños Héroes, Regina, Monterrey, N.L. Capacidad: 21,906 en formato deportivo ¿Quién produce?MusicVibe ¿Cuál es la boletera?FunTicket Fecha de venta de boletos: Preventa Nightrain Julio 12 – Venta general 15 de Julio Precios: General A $4,082.50 – General B $3,392.50 – High experience $17,238.50 – Resto de localidades desde $1,023.50 hasta $6,842.50 precios con cargos incluidos.
Comentarios: Recinto a una distancia aproximada de 40 minutos del aeropuerto y a unos 10 minutos del centro de la ciudad, muy cerca del metro, así que tiene mucha movilidad. Este estadio albergó a Gustavo Cerati en una de sus presentaciones.
¿Qué hay con la pandemia?
El semáforo actual (al 6 de Julio 2021) de cada uno de los estados es el siguiente: Guadalajara – Verde Mérida – Naranja Monterrey – Amarillo
El semáforo lo dictan las autoridades y nada tiene que ver la productora con él. Dependerá del semáforo la realización del evento.
Un hecho es que los carteles de Guadalajara y Mérida tienen la leyenda: «En caso de existir una reprogramación del evento a causa del COVID19 o cualquier situación sanitaria, podrán solicitar reembolso de manera inmediata o conservar el boleto para la nueva fecha».
Sobre el orden y la calidad del evento, no nos queda más que confiar; ya que las productoras son nuevas (?) o locales. Así que a esperar lo mejor.
Esta publicación se irá actualizando con información fresca conforme surja.
Esta historia es de aquellas de las que existen varias versiones; no sabemos cual es la real y no apoyamos a ninguna parte; así que les vamos a compartir todas las versiones.
Todo es traducción de SFP, así que si ocupas alguna parte, agradeceremos créditos por la traducción.
Resumen
Velvet Revolver estaba de tour promocionando su primer disco Contraband y esto fue en la época de la demanda entre Duff, Slash y Axl sobre el catalogo musical de Guns N’ Roses. En la época Slash fue ebrio (?) a la casa de Axl para hablar sobre la demanda e intentar arreglar las cosas.
La versión de Slash
Biografía de Slash
Slash toca el tema en su libro y lo cuenta así:
«Cuando Velvet Revolver firmó y nos preparábamos para la gira, sufrimos un cambio en la gestión con el que no estaba de acuerdo en absoluto. Esta eventualmente me llevó a buscar mi propio manager separado de la banda. Eso sonaba como un solución lógica para mí, pero todo lo que hizo en realidad fue enemistarme con los chicos y provocar un gran grado de animosidad entre nosotros y entre los equipos directivos cada vez que surgía un acuerdo comercial. Esta situación agregó un nivel extra de estrés que en dos años de tour no hizo más que escalar la tensión, tensión que nunca afectó a nuestra química en el escenario o creativamente, pero en un nivel interpersonal del día a día, las cosas se tornaron delicadas, y al final de la gira, todos estaban unos contra otros. Mantuve mi postura, pero ahora entiendo que mi decisión fue como una patada en el culo para todos. Entiendo por qué los volví locos.
Fue por esta época que Axl decidió enviar un comunicado de prensa que no hizo más que echarle leña al fuego. Fue ampliamente documentado, por lo que no profundizaré, pero en resumen: Axl emitió un comunicado afirmando que yo había ido a su casa, una mañana temprano para pedirle que por favor detuviéramos la demanda entre nosotros. También afirmó que él y yo hablamos un rato y que no tenía más que comentarios despectivos sobre Scott Weiland y todos los demás en mi banda.
La verdad es que no he hablado en persona con Axl desde que dejé la banda en 1996, es triste pero cierto. Pasé por su casa una noche, pero estaba borracho, Perla conducía (ella no estaba boracha). Caminé hasta la puerta y entregué una nota que decía algo como: «Vamos a arreglar las cosas. Llámame. Slash», pero no se la di a Axl, se la di a su asistente (se refiere a Beta Lebeis).
En todo caso Axl lanzó su comunicado y se hizo mucho eco en los medios, ya que fue la primera vez que Axl habló públicamente de mi y la demanda.
Como he dicho, este incidente se informó ampliamente en la prensa y en Internet y cualquiera que esté interesado puede leerlo todo si así lo desea.
El hecho es que este incidente y el efecto negativo resultante que tuvo en Velvet Revolver fue muy inquietante para mí.
La demanda era desgastante y llevábamos desde 2001 con ella; la demanda era sobre los derechos y beneficios derivados de la merch y licencias.
Pero lo que más me dolió fue que tuve que defenderme ante mi banda. Lo que más me dolió fue tener que defenderme con la banda por lo sucedido y alegar que lo que se dijo en el comunicado no era cierto, pero la forma en la que escribió Axl el comunicado lo hizo sonar real. Los chicos dudaron mucho de mi historia pero yo fui lo más sincero posible, al principio quería hablar públicamente pero hablando con el resto de la banda llegamos al acuerdo de que eso sólo prolongaría el debate.
Tuvimos una reunión con la banda unos días después y Scott no se presentó; era obvio para mi que como no había hecho ninguna declaración, lo defraude. Luego, Scott lanzó su propio comunicado y atacó a Axl en todos los niveles. Mi reacción no fue «tienes razón Scott», fue «¡no puedes hablar una mierda sobre Axl!». Yo puedo hablar sobre Axl, puedo hablar sobre Axl todo el día si quiero, eso es porque he tenido que lidiar con él durante años. Pero ni Scott ni nadie más tiene ese derecho.
Las tensiones en la banda aumentaron y como resultado saqué mi equipo de la casa de Matt Sorum, estudio donde habíamos estado escribiendo y ensayando. En la calle se rumoreaba que dejaría Velvet Revolver para reunirme con Guns N ’Roses. No sé quién inició ese rumor, pero agarró la suficiente fuerza como para causar una agotadora batalla interna. A los medios les gustó esa historia: Slash ha abandonado a sus ex compañeros de banda de Guns para reunirse con Axl en su nueva encarnación de Guns N ’Roses.
Estaba grabado en piedra: había dejado Velvet Revolver. regresaría a Guns. La realidad fue no sucedió. Durante esos meses me recluí en casa a grabar y escribir algunas ideas, fue cuestión de tiempo para que todo se olvidara. Un día regresé al estudio con Matt y le dije: «Oye viejo, todo eso fue y es ridículo, me dejas explicar todo lo que pasó?». El tiempo me dio la razón y obviamente no me reuní con Guns y eso le dio validez a mi historia con los chicos. Después de reunirme con Matt me reuní 1 a 1 con el resto de los chicos y aclaramos todo el drama innecesario.»
La versión de Axl
Axl Rose en 2006
En 2006, Axl Rose emitió el siguiente comunicado a través de su abogado:
«W. Axl Rose, el viernes 3 de marzo de 2006 respondió a una de las demandas infundadas de Saul ‘Slash’ Hudson. Slash y Michael ‘Duff’ McKagan se presentaron en el Tribunal Federal y en el Tribunal Superior de Los Ángeles haciendo numerosas acusaciones falsas sobre Axl. El Sr. Rose cree que una vez informado de los hechos, el juez o el jurado que lleve estas demandas fallará a favor de Axl en todos los asuntos pendientes.
Es sorprendente para Axl los informes recientes de los medios de comunicación de que Slash (Saul Hudson) quien afirma que siempre ha apoyado a Axl Rose y al nuevo GUNS N ‘ROSES. Las acciones de Slash en los últimos años han sido todo menos de apoyo. Además de las demandas presentado contra Axl Rose, alegando, entre otras cosas, que Axl no posee los derechos de autor de las canciones que Axl fue coautor con sus antiguos compañeros de banda, Slash ha hecho continuamente declaraciones negativas y maliciosas sobre Axl con el fin de obtener publicidad para sí mismo.
Durante más de 10 años, Slash, un consumado oportunista y manipulador de la prensa, la fotografía y los medios, ha atacado a Axl Rose en varios niveles. Las acciones de Slash, ya sea dentro o fuera de GUNS N ‘ROSES, han sido una completa traición en todos los ámbitos de su amistad y relación comercial con Axl y la llamada hermandad y lealtad que supuestamente existió. En cambio, Slash ha intentado públicamente, solicitando el apoyo del público y de los medios, atribuirse el mérito de algo que no era suyo ni de nadie más, a pesar de que Slash jugó un papel importante en el éxito de la banda, como Axl ha reconocido continuamente.
En octubre de 2005, Slash hizo una visita no anunciada a las 5:30 a.m. a la casa de Axl Rose. Sin parecer estar bajo la influencia, Slash vino a informar a Axl que: ‘Duff no tenía carácter’, ‘Scott era un fraude’, que ‘odiaba a Matt Sorum’ y que en esta guerra, competencia o como quiera que alguien quiera llamar Axl ha demostrado ser ‘el más fuerte’. Basado en su conducta al presentarse en la casa de Rose, Axl tenía la esperanza de que Slash estaría a la altura de sus declaraciones de que quería terminar la guerra y seguir adelante con la vida, pero lamentablemente ese no fue el caso.
El abogado del Sr. Rose, Howard Weitzman, comentó: ‘Axl lamenta tener que dedicar tiempo y energía a estas distracciones, pero tiene la responsabilidad de proteger el legado de GUNS N’ ROSES y exponer la verdad. Axl cree que no le ha quedado otra alternativa que responder a estas demandas. Axl hubiera preferido resolver las disputas con Slash y Duff en privado…».
La metida de cuchara de Scott Weiland
Scott Weiland
Después de que Axl lanzó su comunicado, Scott lanzó uno muy agresivo a continuación y lo peor es que se lanzó en el sitio oficial de Velvet Revolver:
«Get in the ring (súbete al ring) o al gym mother fucker, o si lo prefieres cómprate una nueva peluca mother fucker.
Aquí viene: gordo, con cara de botox y peluquín. Fuck. OK, ya me siento mejor. No pienses por un segundo que no sabemos de donde vienen tus palabras. Tú poco original y mente poco creativa, la misma mente que se tuvo que apoyar en sus compañeros para escribir música y letras. Quien es un fraude ahora, puto?
Demonios. Cuantos albums has lanzado y cuanto tiempo te llevó armar la actual configuración de tu llamada «banda» para hacer este álbum? Cuanto tiempo? Incluso ya sin las personas que realmente validaban el nombre. Como te atreves! Que vergüenza! Como te atreves a decir que nuestro bajista «no tiene carácter»?
Hicimos gira con nuestro disco por casi año y medio. Cuantos shows has tocado tú en los últimos 10 años? Oh, claro – decepcionaste con tu gira de regreso, dejando a los fans que te quedan decepcionados. Ni siquiera me molestaré en listar lo que he logrado, no lo necesito.
Eres un pequeño y temeroso hombre que alguna vez pensó que era rey, pero desafortunadamente este rey sin su corte no es nada más que un recuerdo del idiota que alguna vez fue.
Sinceramente.
Scott Weiland.»
La versión de Beta Lebeis
Axl y Beta
En una entrevista de Beta con el sitio HTGT, Beta declaró y «respondió» a Scott:
«Aunque Axl habló con Matt hace aproximadamente un año, Scott no es un tema que le interese a Axl, no hay declaraciones, no le dio ningún mensaje a Matt por parte de Axl para Scott. De hecho, la misma noche que Axl terminó hablando con Matt, Scott vio a Axl entrar al mismo club en el que él y Matt estaban, Scott inmediatamente salió corriendo, lo que a los invitados de Axl les pareció un poco divertido. Yo fui con quien Slash habló cuando llegó a la casa de Axl en 2005 y expresó sus comentarios negativos con respecto a los demás en su nueva banda. Detrás de escena es una historia muy diferente a lo que se le vende al público «.
~
Más allá de quien tuviera la razón o no; todo este lio fue el que frenó que tuviéramos una reunión para el aniversario 20 del AFD en 2007. ¿Contexto?
En el 2007 se llevó a cabo la celebración en el Key Club. Steven, Duff, Izzy, Gilby y Slash estuvieron ahí. El show se dio con los mencionados y una mezcla de Adler’s Appetite y L.A. Guns. Slash no quiso subir al escenario por un conflicto con Scott Weiland, quien temía por el futuro de Velvet Revolver por una posible reunión.
Steven, Duff e Izzy en la celebración del aniversario 20 de AFDAdler’s Appetite y L.A. Guns + Guns N’ Roses
Por 6ta y 7ma ocasión Guns N’ Roses regresa nuevamente a tierras mexicanas, esta vez a Guadalajara y Tijuana. Hay muchas dudas al respecto, pero aquí intentaremos solucionar algunas:
¿Cuanto para Guadalajara? A la venta para miembros Nightrain el 13 de Junio, venta general el 14 de junio. Los precios son (+15% de cargos por servicio):
General de Pie A – $2900 Grada VIP – $2300 General De Pie B – $1800 Zona A Sur – $1500 Zona Dorada – $1200 Zona B Oriente – $700 Zona B Poniente – $700 Zona C Sur – $500 Palcos VIP – $5500 Discapacidades DIF – $500
La plataforma encargada de vender estos boletos sera Stubhub. Es una pagina seria (de hecho es propiedad de eBay) y los boletos son electrónicos, es decir no hay venta en taquillas o puntos de venta físicos.
Ahhh y por cierto…no, no será un concierto con los miembros originales. Será la alineación que conocemos desde 2016.
¿Cuanto para Tijuana? Este concierto es un festival en formato de 1 día (estarán Quiet Riot y Ratt, entre otros). YA pueden comprar sus boletos en www.taquillaexpress.com (todo lo que veas en Stubhub de ESTE evento únicamente, es reventa) y sus puntos de venta autorizados como:
En Tijuana: Hotel Real Inn 664-634-66-66 Auditorio Municipal 664-608-46-92 Grand Hotel Tijuana 664-104-70-24 En Mexicali: Viajes Kinessia 686-554-40-24 Hotel Araiza 686-564-11-48 En San Luis RC, Sonora: Bon Voyage Tour’s 534-17-55 y 534-19-34 Callejón Kino y 2da # 553 Col. Cuauhtémoc 83400 En Ensenada: Viajes Kinessia 646-152-1852 Bajamar 646 155 0151 Servicio a domicilio en Tijuana: Ticket movil (664) 681-2735 Tijuana (619) 591-8889 San Diego
Rockstar Zone – $4,725 (zona con mesas, WTF) Front Stage – $3,675 (lo que generalmente conocemos como General A) Preferente – $2,625 General Cancha – $2,090 Plateas – $1,650 Zona 1 y 2 numerado – $1,650 Grada General – $990
Mapa Fronterizo Fest
¿A cual debo ir? Fácil, tu factor #1 de decisión será tu presupuesto y ubicación. ¿Por qué? Porque el vuelo, autobús, tour y hospedaje no se comparan en nada entre una ciudad y otra ya que TJ a ser una ciudad fronteriza tiende a ser más caro y con menos opciones que Guadalajara. Si lo que te preocupa es la duración del set, GNR siempre toca con set completo en festivales.
Esta vez Guns n’ Roses pisa tierras mexicanas gracias a productoras emergentes (RHS y Live Talent) así que está de nuestro lado apoyar a nuestro artista favorito para que más productoras se animen a invertir en este nivel de artistas y shows no sólo para CDMX, sino para el resto del país.
A la izquierda la portada final del ADF, a la derecha el dibuto de Billy White Jr.
La portada de la obra maestra de Guns N’ Roses, Appetite for Destruction, tiene una historia complicada. El diseño final de la portada de AFD (con el diseño de la cruz celta) fue elegida después de que la pintura de Robert Williams fuera rechazada.
Pintura de Robert Williams
El diseño de la cruz fue realizado por Billy White Jr., quien en una entrevista comentó que su primo fue quien lo presento con la banda. En aquellos años White era un estudiante de arte en Long Beach, California. Billy y la banda se hicieron amigos. «Un día Axl me llamó y me pidió que le dibujara un tatuaje, esto despues de haber visto un dibujo que hice en una pared de mi primo. Acepté y hablamos sobre la idea. La cruz y las calaveras que se parecieran a los miembros de la banda fue idea de Axl, el resto fue creación mia. Los nudos dentro de la cruz son una referencia a Thin Lizzy, una banda que Axl y yo amabamos» dijo Billy en la entrevista. La referencia a Thin Lizzy de la que habla es por la portada del disco del 1976, Johnny the Fox donde usaron elementos celtas.
Portada del disco «Johnny the Fox»
White describe el dibujo como un boceto, como «un boceto muy crudo pata obtener la aprobación de Axl» y poder avanzar a una imagen a todo color hecha en papel Bristol y usando acuarelas, gouache y tinta. White cree que la pintura final está en posesión de Geffen Records.
Axl se tatuó el diseño de la cruz en su brazo por Robert Benedetti en el «Sunset Strip Tattoo» de los Angeles. Por cierto Benedetti está acreditado como «tatuajes» en el librillo del Appettite For Destruction. Esta información la confirmó el mismo Benedetti y comenta que sus amigos Axl y «Duffy» iban muy seguido al estudio.
Robert Benedetti
El boceto a lápiz fue vendido en una subasta de caridad organizada por los Grammy en el año 2009. Se cuenta que se vendió en $6,200 dolares. White no sabe quien lo compró.
Un artista de nombre Andy Engel ayudó a hacer algunos refinamientos en el trabajo de White para después ser aprobado como la cubierta secundaria del AFD, suplantando la pintura de Robert Williams (que por cierto lleva el titulo de Appetite for Destruction). El disco fue inicialmente distribuido en tiendas con su tapa original, pero no duró mucho a la venta de esta forma. La portada estaba afectando las ventas, ya que las tiendas se negaban a exhibir el disco en sus anaqueles.
Hoy, Mr. White trabaja con Robert John en un proyecto llamado Fused Arts.
Durante una entrevista a Axl en «That Metal Show» en 2011, reveló que el concepto original para la portada sería una foto del Challenger explotando (misma foto que usaron en la portada de Time Magazine). Finalmente se decidió no usarlo por considerarlo de «mal gusto», así que Axl eligió la pintura de Williams y finalmente la cruz de Billy.
Primer idea para la portada de AFD
El diseño se ha vuelto icónico y es usado en muchos materiales promocionales de la banda. Sin importar la época.
Probablemente uno de los discos con más historia detrás de su lanzamiento cumple años hoy, 8 años para ser exactos. Algunos pensamos que nunca lo escuharíamos.
Mucho sucedió antes de su lanzamiento, aquí repasamos algunos de los hechos más importantes -algunos de ellos son «increíbles, pero ciertos»-:
1.- En 1994 la banda se reunió nuevamente para grabar, se grabaron muchos jams. Slash dice que tenían más de 80 temas.
2.- Slash presenta algunas ideas que finalmente son rechazadas. Estos temas/ideas finalmente sería incluidas en el primer disco de Snakepit.
3.- En algún punto Axl pensó en trabajar en un proyecto solista con Trent Reznor y Dave Navarro.
4.- Hubo jams y sesiones de grabación con Zakk Wylde.
5.- Izzy regresó brevemente en 1995 para algunos jams.
6.- Slash, Matt, Duff y Gilby salen del mapa (no fue tan sencillo como se lee).
7.- Moby pudo ser el productor del disco.
8.- Robin Finck llega por recomendación de Matt Sorum. Quien lo recomienda a Axl con la idea de que Slash regresará y tocaran juntos.
9.- Shaquille O’Neal rapeo en un tema, que finalmente no fue incluido.
10.- Axl planeaba lanzar «This I Love» en 1998 para el soundtrack de una pelicula: What Dreams May Come/Mas Allá de los Sueños.
Más allá de los sueños
11.- Axl confirmó que regrabó el AFD en 1999, de hecho quería hacer de eso un lanzamiento oficial.
12.- El disco iba a llamarse 2000 Intentions.
13.- A Slash se le negó la entrada al show de año nuevo en Las Vegas.
14.- Se gastaron cantidades ridículas en renta de equipo que ni siquiera era usado.
15.- Slash visitó la casa de Axl en 2005, pero se le negó el acceso.
16.- Axl solía reproducir el álbum completo en 2006 para los invitados a sus fiestas.
17.- Sharon Maynard, mejor conocida como Yoda, se convirtió en guia espiritual de Axl. Ella decidía (basándose en fotografías) si podías o no trabajar para el staff de la banda.
Yoda
18.- Dave Navarro sería parte de la banda. Finalmente sólo participó en la grabación del tema «Oh My God».
Dave y Slash en la banda Camp Freddy
19.- Para su lanzamiento pasaron 10 guitarristas: Slash, Gilby Clarke, Paul Tobias, Gary Sunshine, Dave Navarro, Zakk Wylde, Buckethead, Richard Fortus, Ron ‘Bumblefoot’ Thal y Robin Finck. Sin contar la participación especial de Brian May en Catcher In The Rye (no incluida en el corte final).
20.- Axl quería replicar el sonido de la batería de «Nevermind» en el disco.
21.- Probablemente sea el álbum más filtrado de la historia. Kevin Cogill, quien filtró 9 temas, fue condenado a libertad condicional en una corte de Los Ángeles en el 2009.
22.- Se dice que el costo del álbum fue de 13 millones de dolares. es decir $928,571 dolares por canción, unos $18.5 millones de pesos mexicanos por canción.
23.- El primer track liberado de manera oficial fue Shackler’s Revenge para el juego Rock Band 2.
24.- Se dice que hay material no lanzado de las sesiones del Chinese Democracy que daría hasta para 3 discos. Algunos títulos: Ides Of March (’98), Oklahoma (’98), Atlas Shrugged (’99), Closing In On You (’99), Cock-A-Roach Soup (’99), Friend Or Foe (’99), Hearts Get Killed (’99), No Love Remains (’99), Something Always (’99), Suckerpunched (’99), Zip It (’99), Down By The Ocean, Leave Me Alone (’02), Seven (’02), The General (’02), Thyme (’02), Quick Song (’05), Zodiac (’05), Motormouth (’06)
El 31 de Octubre de 1996, Axl Rose terminaba con meses de especulación confirmando que el guitarrista de Guns N’ Roses, Slash dejaba la banda.
Una estela de incertidumbre ha cubierto siempre a la banda. Aunque los discos de 1991, Use Your Illusions habían ampliado el espectro artístico de GNR -y altas ventas- los problemas personales ensombrecían su éxito, separando a las alineaciones a lo largo de su camino. El baterista Steven Adler fue despedido en 1990, el guitarrista Izzy Stradlin se fue en el año siguiente, era más o menos obvio que Rose había tomado las riendas de la banda, dejando el futuro de la banda sujeto a sus caprichos aparentemente impredecibles.
Slash, mientras tanto, le había dado un poco de fuerza a su proyecto alterno Slash’s Snakepit, que incluía a sus compañeros de GNR Matt Sorum y Gilby Clarke, asi como al bajista de Alice in Chains Mike Inez y al ex cantante de Jellyfish Eric Dover como vocalista. El primer disco de la banda, It’s Five O’Clock Somewhere, llegó a la escena en Febrero de 1995. Su lanzamiento no pudo más que alimentar los rumores sobre Slash dejando GNR. Pero los fans parecían no darse cuenta de lo tensas que se tornaron las cosas dentro de la banda.
Gran parte del problema derivó de la salida de Gilby de la banda, misma que Slash después diría que fue por solicitud de Rose sin el consentimiento del resto de los miembros de la banda. Ahora con la necesidad de una nueva guitarra rítmica, Rose insistió en traer a Paul Tobias -a pesar de las objeciones de Slash, quien alegaba que no tener nada de química y nada de respeto musical. Al unirse, la frustración de Slash no hizo más que crecer cuando la banda se vio comprometida a grabar un cover de los Rolling Stones, «Sympathy for the devil» para el soundtrack de la película «Entrevista con el vampiro» – un filme que después Slash diría que odiaba, pero Rose amaba.
Sintiendo atrapado, Slash después declaró que entró en cólera cuando se enteró que Rose le había dado instrucciones a Tobias de «pisar» o replicar algunas partes de su guitarra en el tema. «Eso era todo – tener a otro guitarrista grabando sobre mis partes sin siquiera decirme, era mi limite en lo que yo podía tolerar» recuerda Slash en su biografía. «Me lavé las manos de ese proyecto, me lavé las manos de Guns y puse toda mi energía en mis propios temas y en mi propio proyecto». – Para saber más de ese ultimo trabajo de Slash y Axl juntos, entra en este link –
Aunque Slash’s Snakepit no estaba ni cerca -tampoco fue creado para serlo- de alcanzar los niveles comerciales de GNR, brindó un cierto y merecido escape durante un tiempo de creciente tensión entre los miembros de la banda. Desafortunadamente, ambas agrupaciones compartían en sello discográfico; como alguna vez lo dijo Slash, la lealtad de Geffen Records siempre fue para GNR y una vez que Rose estaba listo para trabajar en el siguiente material, Geffen los llamó de nuevo, haciendo sentir a Slash como si le hubieran ordenado regresar a trabajar.
Desafortunadamente, las tensiones no habían desaparecido durante el regreso de Slash a la banda y las sesiones de grabación eran terriblemente improductivas. Mientras tanto Rose continuó imponiendo su control sobre las cosas. Algo estaba por suceder y en Halloween de 1996, MTV reportó que había recibido un fax de Rose avisándole al mundo que Slash estaba fuera de la banda – y dejando claro a los fans que no escucharían nueva música de la banda en algún futuro cercano.
Transcripción en ingles del fax de Axl Rose:
LIVE!!!! From “Burning Hills”, California…
Due to overwhelming enthusiasm, and that “DIVE IN AND FIND THE MONKEY” attitude….
#1. There will NOT be a Guns N’ Roses tour.
#2. There will NOT be an official Guns N’ Roses website.
#3. There will NOT be any NEW Guns N’ Roses videos.
#4. There will NOT be any new Guns N’ Roses involved merchandise.
#5. There will NOT be a Guns N’ Roses Fan Club.
#6. There will be a new Guns N’ Roses 12 song minimum recording with three original “B” sides.
NOTE: If all goes well this will be immediately repeated.
#7. However*******Slash will not be involved in any new Guns N’ Roses endeavors? as far has not been musically involved with Guns N” Roses since April 1994 with the exception of a BRIEF feel period with Zakk Wylde and a 2 week initial period with Guns N’ Roses in the late fall
of ’95. He (Slash) has been “OFFICIALLY and LEGALLY” outside of the Guns N’ Roses Partnership since December 31, 1995.
Nothing here is Subject To Change
Without A PERMANENT SUSPENSION
Of the “Pseudo Studio Musician Work Ethic”
SINCERELY,
W. Axl Rose
Big FD Ent., Inc.
Mike “Duff” McKagan
La noticia, aunque nada inesperada, era sin duda una de las mas grandes historias del año, además de que ni Slash o Axl querían dar declaraciones al respecto, nada mas allá de un comunicado de prensa. “Axl y yo no hemos sido capaces de acordar en temas relacionados GNR desde hace algún tiempo. Recientemente intentamos colaborar, pero en este punto, no soy más parte de la banda. Me gustaría pensar que podríamos trabajar en un futuro si es que podemos arreglar nuestras diferencias».
Incluso en esa época, todos sabían que algo más sucedía tras bambalinas. De acuerdo a Slash, la gota que derramo el vaso fue un contrato que se vieron obligados a firmar por los abogados de GNR , él y el bajista de la banda Duff McKagan.
Tan doloroso como fue para los fans de GNR, las diferencias entre las partes duraron varios años. Todos los ex miembros siguieron con esfuerzos solistas, a veces juntos y a veces por separado.
Afortunadamente, el tiempo -y la promesa de mucho dinero- lo curan todo y ahora los fans finalmente tuvieron una reunión (casi completa) de Slash y Duff con GNR integrándose a la alineación de la gira «Not in this lifetime 2016». El tiempo nos dirá si esta gira nos lleva a la creación de música nueva. No importa lo que se diga, esta es una reunión que millones de fans habían esperado ver.
El guitarrsta de Guns N’ Roses nos cuenta como se realizó «Welcome to the Jungle» – el tema que dio pauta a la explosión de la banda.
A finales de los 80s cuando Guns N’Roses se convirtió en la banda más grande hard rock en el mundo, nadie lo vio venir, mucho menos el guitarrista líder de la banda. Slash tenia 22 años cuando el disco debut «Appetite For Destruction» fue lanzado en 1987. El disco vendió más de 30 millones de copias en todo el mundo y se convirtió en el disco debut con mas ventas en la historia de USA. Pero como dice Slash hoy: «Si alguien me hubiera dicho que este disco sería un éxito, me hubiera reído en su cara».
A diferencia de otros grande discos lanzados aquel año – como Hysteria de Def Leppard y el 1987 de Whitesnake – el Appetite tenía un sonido memorable que alguna vez fue descrito como “más crudo que los muslos de una puta”. Tenia la fuerza del sonido de AC/DC, el aire decadente de un enfermo adicto a las drogas de Aerosmith, la energía volátil de Sex Pistols y una actitud de «fuck you» proyectada por el cantante Axl Rose.
“Nunca nos conformamos con las expectativas de nadie mas o a las demandas comerciales o a nada» dice Slash. «Nada de trucos. Esto era rock directo de las calles – ¡boom!».
En el disco que definió a Guns N’ Roses como una de las más grandes bandas del rock n roll de su generación, ningún otro tema servía como declaratoria: Welcome To The Jungle.
Fue uno de los primer temas escritos por la alineación clásica de la banda que se formó en Los Ángeles en Junio de 1985 y grabó Appetite For Destruction: Rose, Slash, Izzy Stradlin, Duff McKagan y Steven Adler. Cuando Slash recuerda el año 1985, recuerda un tiempo en el que eran tan unidos que la mamá de Slash dejó a Axl vivir en el sótano de su casa. Y fue ahí donde Welcome To The Jungle agarró forma.
WTTJ
“Yo tenia los riffs listos» recuerda Slash, «recuerdo tocarlos para Axl en un guitarra acústica. Le dije: ‘Escucha esto'».
A Axl le gustó lo que escuchó. Durante el siguiente ensayo de la banda, ese riff se convirtió en una canción bien estructurada.
“Realmente fue lo primero en la que todos colaboramos y de verdad es el resultado de las opiniones de todos» cuenta Slash.
La canción tenia un toque pesado – muy sucio. Pero también tiene una sección a la mitad donde las cosas se calman un poco, bajando la tensión. Esa combinación se tomo de una canción llamada The Fake, que McKagan había escrito en 1978 cuanto era miembro de la banda punk de Seattle, The Vains.
“Realmente no quiero decir la palabra «bluesera», pero en cierta parte siento que tiene ese espíritu. No hay que hacer mucho análisis en estas cosas – escribir una canción era algo que pasa de manera espontánea. Pero en toda esa etapa de «descubrimiento personal» del 85′ al 86′, cuando vivíamos al azar y nos juntábamos para tocar, notamos que había algo que no todas las bandas tenían. Este tema tenia un toque muy natural que lo hacia muy cool» cuenta Slash.
El nombre de la canción y la letra vienen de cuando Axl visitó a un amigo de nombre Tori cerca de Seattle. Retirado de LA, Axl pudo conectar con los sentimientos que tenia cuando llegó a la ciudad en el 1982 cundo tenia 20 años, escapando de un Indiana muy rural. Maravillado por las luces de Hollywood como muchos otros soñadores. Escribió sobre la lucha de sobrevivir en un lugar así: «Ya learn to live like an animal/In the jungle where we play./Aprendes a vivir como un animal/en esta jungla donde tocamos» dice en alguna sección del tema, aludiendo a los impulsoshedonistasque amenazaban condescarrilar la banda: ‘When you’re high you never ever wanna come down.’
“Era una letra muy reveladora. Muy honesta. Si vivías en Los Ángeles estoy seguro de que podías identificarte con ella y conociendo a Axl, puedo relacionar perfectamente de donde salió el tema» dice Slash.
La versión final de la canción – grabada en los Rumbo Studios en Canoga Park y producido por Mike Clink – era simplemente electrizante. La intro suena como si algo malo estuviera por suceder: un toque siniestro en la primeras notas, haciendo eco y en una carrera descendente. El aullido de Axl como el llanto de una sirena de policía. El riff es tan malvado como una serpiente de cascabel.
Para Slash, la canción es un testimonio único de la química que tenían en la época, nos cuenta: “Welcome To The Jungle tiene cierta velocidad intensa y mensaje agresivo, pero hay también demasiados mensajes muy emocionales. Si Axl iba ahí, la banda iba con el. Realmente amo eso de la banda y en como todo tomó forma. Había algo mágico en todo eso».
Sobre todas las cosas dice que WTTJ es la esencia de lo que era Guns N’Roses y donde estaba parado en la época.
El 17 de Septiembre de 1991, Guns N’ Roses lanzó su tercer y cuarto disco y para celebrar su 25 aniversario, aquí tienen 50 datos curiosos:
1.- Las portadas de los UYI I y II presentan el mismo arte -pero en distintos tonos-, basado en la pintura de Rafael, «La escuela de Atenas». Las portadas fueron diseñadas por el artista estonio-americano Mark Kostabi.
2.- Los discos tomaron el nombre de los artes usados en la portada, titulados «Use your Illusions» creados por el hermano del artista, Paul Kostabi.
3.- Hay una frase «escondida» en sus notas de agradecimiento: “Fuck You St. Louis», una referencia a la actuación de la banda en esa ciudad en Julio de 1991, donde Axl Rose interrumpió el concierto, esto causó un disturbio provocando que la ciudad lo demandara por esto.
Fuck you St. Louis!
4.- En las notas de agradecimiento se le agradece a Slash por las «increíbles melodías en las guitarras».
5.- El disco fue lanzado el 17 de Septiembre de 1991 a media noche. La banda vendió 500,000 copias en sólo dos horas, a pesar de que tiendas como K-Mart y Walmart se reusaron a venderlo por contener «blasfemias».
6.- Después de mezclar 21 tracks con el ingeniero y productor Bob Clearmountain, la banda no estaba satisfecha con el el sonido, así que desecharon todo y comenzaron de nuevo con el ingeniero de Sex Pistols, Bill Prince.
7.- Estos discos fueron la primera vez en la que otros miembros de la banda tomaron la voz principal de algunos temas. Izzy Stradlin cantó: «Dust N’ Bones», «You Ain’t The First», «Double Talkin’ Jive» y «14 Years», mientras que Duff cantó «So Fine».
8.- La canción «Right Next Door To Hell» salió del pleito que Axl tuvo con su vecina, Gabriella Kantor, quien hizo que arrestaran a Axl acusándolo de golpearla con una botella de vino. Él negó los cargos y la califico de una «fan loca». El departamento luego fue regalado en el concurso de MTV «Evict Axl».
9.- La versión de «Live and Let Die» del grupo Wing, fue nominada en 1993 como «Mejor ejecución Hard Rock».
10.- «Don’t Cry» trata sobre una chica de nombre Monique Lewis. El rostro de esta chica está tatuado en el brazo derecho de Axl. Fue alguna vez su novia, pero también estuvo relacionada emocionalmente con Izzy stradlin.
11.- En los discos aparecen dos versiones de «Don’t Cry». Ambas tienen la misma instrumentación, pero la letra y melodía son distintas. Una tercera versión del tema fue grabada en las sesiones del Appetite For Destruction. Finalmente fue lanzada en el sencillo de «Don’t Cry».
12.- “Bad Obsession” trata sobre superar la adicción a las drogas.
13.- El cantante de Hanoi Rocks, Michael Monroe -quien influenció fuertemente a GN’R- toca la harmónica y saxofón en “Bad Obsession».
14.- “Back Off Bitch” es en parte sobre Gina Siler, novia de Axl quien se mudó con el a LA en 1982, pero en 1983 lo botó por sus problemas de carácter. El tema estaba escrito incluso antes de que el Appetite fuera lanzado.
15.- El tema «Double Talkin’ Jive» incluye la letra: «found a head and an arm in a garbage can / encontré una cabeza y un brazo en un bote de basura». Esa linea se refiere al hecho de que la policía efectivamente encontró estos restos cerca del estudio de grabación de la banda.
16.- Con 8 minutos y 57 segundos, «November Rain” es la canción más larga en lograr estar en lista Billboard Hot 100, donde llegó a la tercera posición.
17.- El ex compañero de banda de Axl, Tracii Guns, ha dicho que Axl había trabajado en “November Rain” al menos desde 1983, porque recuerda a Axl tocándola. Axl alguna vez le dijo: «Algún día está canción será muy cool», al mismo tiempo que agregaba que no estaba terminada.
18.- La banda pensaba que la voz de Axl en «The Garden» sonaba igual a la de Alice Cooper, que de hecho lo invitaron a participar en el tema. Accedió y está presente en el track.
GN’R & Mr. Cooper
19.- La banda escribió «Garden of Eden» mientras estaban ensayando en Chicago.
20.- Axl escribió el riff de guitarra acústica en al principio de «Dead Horse». El tema también incluye el sonido de un cascanueces.
21.- Slash y Axl escribieron «Coma» hablando de sus sobredosis de droga. Axl alguna vez dijo que la sección final del tema es «una de las mejores letras que ha escrito».
22.- Durando 10 minutos y 14 segundos, «Coma» es el tema más largo de GN’R.
23.- «Civil War» es el último tema en presentar al baterista Steven Adler, quien fue despedido de la banda antes de terminar los discos.
24.- «Civil War» es un tema protesta que incluye la linea: «What’s so civil about war, anyway? / ¿Qué puede tener de civil una guerra?»
25.- Parte de la letra de «Civil War» refleja una marcha parcha pacifica a la que Duff fue con su mamá cuando tenía 4 años.
26.- “Civil War” apareció por primera vez en el recopilatorio del 1990, titulado «Nobody’s Child: Romanian Angel Appeal».
27.- «14 Years” es sobre un tipo que ha tenido una larga y difícil relación con una chica. Izzy la escribió muy joven, mucho antes de que pudiera tener una relación de este tipo.
28.- Existen rumores de que “14 Years” trata sobre la amistad de Izzy con Axl, quienes llevaban 14 años de conocerse para cuando se escribió el tema. Pero esta idea no encaja con la letra y nunca ha sido confirmado por la banda.
Axl & Izzy
29.- El cover del tema de Bob Dylan, “Knockin’ on Heaven’s Door” fue lanzado un año antes en el soundrack de «Days of Thunder».
30.- «Get In The Ring” trata sobre críticos que dieron a la banda malas reseñas por la forma en la que se comportan en el escenario. GN’R de hecho menciona a 4 críticos en el tema, uno de ellos aceptó el reto de Axl de subirse al ring para una pelea de box; cosa que nunca sucedió.
31.- «Get In The Ring” era originalmente titulada “Why Do You Look at Me When You Hate Me», que de hecho se convirtió en las primeras lineas del tema.
32.- «Get In The Ring» por poco era titulada «Get In The Ring Motherfucker».
33.- «Get In The Ring» es muy reconocida por la cantidad de groserías que incluye.
34.- La versión de “Get In The Ring” del disco, pareciera que es en vivo, pero no lo es. La banda grabó el tema en el estudio y agregó sonido de publico, el ruido del publico viene del show del 10 de Junio de 1991 en Saratoga Springs, New York.
35.- “Pretty Tied Up” comienza con Izzy tocando una sitar.
Sitar
36.- Slash alguna vez dijo que Izzy estaba tan drogado con heroína cuando escribió “Pretty Tied Up” que hizo la sitar de un platillo, palo de escoba y unas cuerdas.
37.- Izzy se inspiró para escribir “Pretty Tied Up” en una dominatrix. Él y un amigo fuero a casa de una dominatrix y tenía a un hombre vestido con ropa interior femenina, zapatillas, amarrado y pegado con cinta a la pared con una cebolla en la boca.
38.- «So Fine” fue dedicada al punk rocker Johnny Thunders, quien murió de un sobredosis antes de que el disco fuera grabado.
39.- «Estraged» es la segunda canción más larga de GN’R.
40.- Axl dijo que escribió «Estranged» durante una etapa muy difícil de su vida; el divorcio con Erin Everly.
41.- Slash dijo que “Breakdown” fue uno de los temas más difíciles de grabar gracias a que las partes del banjo y piano eran muy difíciles de empatar con el nuevo baterista Matt Sorum, quien se sintió muy frustrado en las sesiones de grabación.
42.- “You Could Be Mine” es sobre la relación fallida de Izzy con Angela Nicoletti.
43.- “You Could Be Mine” fue incluida en la película Terminator 2 de 1991, pero no apareció en el soundtrack.
44.- La linea/letra de “You Could Be Mine” donde dice: “With your bitch slap rappin’ and your cocaine tongue you get nothin’ done” aparece en la pestaña interior del Appetite for Destruction.
45.- “Don’t Cry,” “Estranged” y “November Rain” forman una historia inspirada en la novela “Without You», escrita por el road manager de Axl, Del James.
46.- Axl dijo que «My World» fue escrita en 2 horas.
47.- Se dice que la banda estaba con efectos los efectos alucinógenos de unos hongos para cuando se grabó «My World». Axl dice que no lo notó porque un amigo suyo puso la droga en su té.
48.- El cantante de Blind Melon, Shannon Hoon ayudo con voces para “Live and Let Die,” “November Rain,” “The Garden,” “You Ain’t the First” y “Don’t Cry».
49.- Use Your Illusion II debutó como numero uno, vendiendo 770,000 copias en su primer semana. Use Your Illusion I se lleva el segundo sitio, vendiendo 685,000 copias en una semana.
50.- Los dos discos de UYI han sido certificados 7 veces como disco de platino en USA y juntos han vendido en todo el mundo más de 39 millones de copias.
Guns N’ Roses recaudó la grandiosa cantidad de $116.8 millones de dolares durante la etapa Norteamericana del «Not in this Lifetime Tour» que duró 9 semanas. El acto lidera la lista que enumera los tour más exitosos denominada «»Hot Tours».
El tour Norteamericano de Gn’R comenzó el 23 de Junio hasta el 22 de Agoto e incluyó un total de 21 estadios. El viaje de nueve semanas tuvo una asistencia aproximada de 1 millón de personas a lo largo de 25 conciertos. El tour ahora se dirige a Latinoamerica donde tiene 12 fechas confirmadas, para luego iniciar gira en Asia y Australia el año entrante.
La gira reúne a los ex miembros Duff y Slash con Axl Rose, quienes no tocaban juntos desde 1993.
La gira llegó al pico del éxito con una breve serie de conciertos en la primavera de este año, que incluyó un show sorpresa de calentamiento en el Troubadour de Los Ángeles el 1ro de Abril. Los primeros shows fueron un par de noches en la nueva T-Mobile Arena de Las Vegas (8 y 9 de Abril). Las ventas de boletos representaron un total de $6.2 millones de dolares con 28,849 asientos vendidos. También en Abril, Gn’R fue cabeza de cartel durante dos fines de semana en el Festival Coachella además de tocar dos noches en la Ciudad de México en el Foro Sol, que recaudo $9.2 millones de dolares.
Cuatro de los estadios donde se presentaron éste verano los albergó durante dos noches -el Soldier Field de Chicago, Gillette Stadium en Foxboro, el MetLife Stadium de Nueva Jersey y Dodger Stadium de Los Ángeles-. El mercado de Nueva York representó el mayor ingreso de la gira con venta de boletos superando los $11.6 millones de dolares de 100,177 fans de ambas noches. Los otros 3 estadios representaron un ingreso aproximado de $8 millones de dolares con ambas noches.
Lista de «Hot Tours»
#1 GUNS N’ ROSES
Ingresos totales: $116,835,698
Junio 23 – Agosto 22
Total de asistentes: 1,048,617
#2 BRUCE SPRINGSTEEN & THE E STREET BAND
Ingresos totales: $33,632,390
Julio 25 – Agosto 30
Total de asistentes: 284,091
#3 BARBRA STREISAND
Ingresos totales: $26,638,090
Agosto 1-23
Total de asistentes: 104,315
#4 CELINE DION
Ingresos totales: $24,689,892
Julio 31 – Agosto 27
Total de asistentes: 205,532
#5 KENNY CHESNEY
Ingresos totales: $17,926,699
Agosto 18-27
Total de asistentes: 194,125
#6 BILLY JOEL
Ingresos totales: $8,871,419
Agosto 18-26
Total de asistentes: 78,768
#7 METALLICA
Ingresos totales: $5,158,790
Agosto 20
Total de asistentes: 48,492
#8 JUAN GABRIEL
Ingresos totales: $3,482,694
Agosto 19-26
Total de asistentes: 34,360
#9 KEITH URBAN
Ingresos totales: $2,770,077
Agosto 18-27
Total de asistentes: 75,634
#10 DAVE MATTHEWS BAND
Ingresos totales: $1,467,185
Agosto 29-30
Total de asistentes: 17,000
SFP 