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Otro día en el paraíso: Guns N’ Roses en Argentina

Otro día en el paraíso. Guns N’ Roses en Argentina
By @lucydavalosOk Twitter / Instagram

Foto por Katarina Benzova

Foto por Katarina Benzova

Guns N’ Roses, nacida bajo el designio de ser la banda más peligrosa del planeta, arrasó en su paso por Argentina, brillando en tres noches inolvidables, Rosario y Buenos Aires, fueron las ciudades elegidas donde tuvo lugar, parte de este tan ansiado sueño reverdecido, denominado Not In This Lifetime, la gira que logró el reclutamiento del tridente más ofensivo de los años 80 y 90, un frontman de oficio como W. Axl Rose, el bajista Duff McKagan, un inspiradísimo Slash con su guitarra de espada, sumado el agregado de un invitado especial como Steven Adler en la batería, hicieron creer que nada es imposible en esta vida.

Posiblemente no exista en el mundo, una agrupación que genere más pasión que Guns N’ Roses, desde su nacimiento hasta la actualidad, nunca pasó desapercibida su propuesta de un Rock duro, letras profundas, la actitud salvaje de querer triunfar, la mezcla de personalidades tan distintas entre sí que parecieron coincidir en el momento y lugar exacto, se convirtieron en la fórmula consagratoria donde el éxito sería su destino, originada en la escena californiana de los años 80, eran sólo cinco jóvenes callejeros con el talento y el virtuosismo en la sangre, unidos por un deseo en común, formar una banda de Rock N Roll.

Luego de diversos proyectos musicales por separado, desencuentros y varias internas, las viejas heridas se curaron, los egos y el orgullo fueron dejados de lado para vivir una etapa de reencuentros donde no hubo intención de mirar el pasado con recelo, previa estadía por Perú y Chile, llegado el turno de Argentina, lo previsible era que esta fuese una cita especial, más de dos décadas después y en el mismo escenario de River Plate, la gira mundial Skin & Bones dejaba eternizado el último abrazo entre el excelso guitarrista de cabello ensortijado y la voz más endemoniada de toda América, antes de bifurcar sus caminos y hacer pensar a más de uno que este, sería un ciclo ya cerrado, pero en esta vida todo puede pasar.

El grupo conformado actualmente por los legendarios, Axl Rose en vocales y piano, Slash en la guitarra líder, Duff McKagan en el bajo, Richard Fortus en guitarra rítmica, Dizzy Reed en teclados, Frank Ferrer en batería y Melissa Reese en sintetizadores, no hicieron mas que salir a escena frente a una audiencia que mezclaba a los más fieles del público Old School y los seguidores más jóvenes, quienes tomaron la posta para continuar con el legado.

La odisea en nuestro país se inició en Rosario, más precisamente en el Estadio Gigante de Arroyito, recibidos por un martes muy frio, donde el calor interno no sirvió para afrontar un sonido con un clima ventoso que hizo estragos, aunque la emoción de tener enfrente a una agrupación histórica, hizo que eso no importara realmente, la cuestión era disfrutar de este tentempié antes de arribar a una jungla de cemento como Buenos Aires, esperándolos con dos estadios colmados por más de 135.000 personas entre ambos conciertos.

Airbag fue el grupo telonero local que entretuvo a los fans agolpándose en las vallas desde temprano, a pesar de las críticas previas y prejuicios con respecto a esta actuación, los hermanos Sardelli se sintieron muy respetados y de ese modo lo expusieron agradeciendo en su despedida, cuando ya estuvieron dispuestas las impactantes pantallas laterales, las luces direccionales, instrumentos afinados y miles de testigos de una noche soñada, gritos, remeras, pañuelos y banderas, recordaban aquel 1993, cuando quedó interrumpido el mito que ahora, mágicamente parecía retomarse.

Con apenas algunas variaciones en el setlist, sin que faltaran sus clásicos, hits radiales y modernas composiciones de Chinese Democracy, el intervalo antes de la función principal, reflejaba animaciones donde revólveres apuntando hacia los costados, manchaban con sangre los pétalos de rosas entre el humo de los disparos, las luces se apagaron y en plena oscuridad, el sonido de las caricaturas Looney Tunes de Warner Bros, anunciaban el comienzo, Its So Easy, Mr. Brownstone y Chinese Democracy, convirtieron a una multitud enfervorecida en una marea de caras y brazos levantados, agitándose sin descanso.

Los vaqueros habían llegado a la ciudad de la furia, Welcome To The Jungle no tardó en aparecer, sus cascabeles y efectos de sonidos baratos siguen funcionando con la misma efectividad con la cual conquistaron una vez a Los Ángeles, los años transcurrieron pero su esencia salvaje aún persiste, Double Talkin’ Jive y Better, continuaron fusionando canciones de su primer placa Appetite For Destruction y Chinese Democracy, hasta que luego de tanta euforia, las dulces melodías de Estranged, hicieron descender los decibeles y conmover hasta los huesos, gracias a ese modo tan particular que posee de transmitir sentimientos.

Comandados por un líder que siempre se destacó por su voz privilegiada, carisma y personalidad, una bandera albiceleste llamó su atención, desplegándola y asomando apenas su respingada nariz por debajo de su sombrero, intentó leer desde su perspectiva: ‘Thanks for returning, Gnfnr’ por si quedaban dudas que estaban esperándolos por estos lados, la química estaba encendida, mientras comenzaban a crecer las notas de Live and Let Die, pareció haber fallado la pirotecnia que suele acompañar los golpes de batería de Frank Ferrer hasta llegar al grito más elevado, pero sin deslucirse gracias a recrear los mismos pasos y bailes del video clip, terminando con los brazos en alto, sosteniendo el pie del micrófono, en señal de triunfo.

Hasta entonces, era una performance que había desacelerado muy poco, las luces vibraban al igual que las emociones fluyendo desde las plateas, siguiendo con una poderosa Rocket Queen, disparando sonidos sexuales y demás arreglos desde la consola, el mismo dinamismo fue puesto en You Could Be Mine, haciendo arder el monumental, lanzando ráfagas de fuego, mostrando a los músicos entusiasmados, había llegado el turno de cederle protagonismo a Duff McKagan, quien desde siempre aportó su toque más Punk, alternando los habituales Attitude, New Rose y algunas estrofas de You Can’t Put Your Arms Around a Memory.

Recuperando su energía antes de una profunda y personal This I Love, reflejando en las pantallas, los ojos cristalinos de Mr. Rose contagiando su brillo, terminando ovacionado al lucirse alcanzando las notas altas, uno de los puntos más destacados llegó con Coma y sus animaciones, donde una línea verde fluorescente, señalaba en una especie de monitor, débiles pulsaciones apagándose, su rapidez y necesidad de cambiar de matices, casi dejaban sin aire a un vocalista que supo resistir la intensidad de la interpretación, desplazándose de un lado a otro, las camisas a cuadros anudadas en la cintura y jeans deshilachados, estamparon su estilo, sus cambios de vestuario incluyeron una campera de cuero y flecos donde se leía ‘Cowboy From Hell’ en su espalda, muy acorde en la noche del viernes, cuando se dispuso una versión de I Used To Love Her con sus típicos toques countries.

Aguardando en el backstage, hasta que llegara su parte en el concierto, los planetas se alinearon y el cosmos oyó su deseo, ya listo para pisar el mismo escenario y exclusivo de esta visita, simplemente fue presentado como ‘alguien que quizás reconozcan, Mr. Steven fucking Adler’ su sonrisa angelical iluminaba su cara de nene inocente, en la primera fecha fue Out Ta Get Me y en la segunda fue My Michelle, cuando besó la impecable camiseta argentina que llevaba puesta, pero era evidente que una sola canción por jornada no eran suficientes para Pop Corn, expresándolo mediante un gesto de desilusión, tirando sus palillos a un público voraz por llevarse un souvenir a casa, cuando una nueva intro de Whish You Where Here se desprendía desde los agiles dedos de Slash, cambiando varias veces de instrumento, todo sea para sensibilizarnos y hacer realidad sus gloriosos riffs, acoplándose perfectamente a Fortus y ese desempeñó que hace un largo tiempo, justifica su permanencia dentro de este dream team.

Era preciso ese extenso prólogo para acomodar el elegante piano de cola anunciando November Rain, de fondo se veía un mar azul levantando olas y truenos, a medida que iba avanzando la canción, dependiendo de sus diferentes climas, propios de una obra maestra, iba tornándose cada vez más rojo y tormentoso, enfocando las delicadas manos arrastrando unos finos dedos sobre las teclas de marfil, resaltando un anillo de esmeraldas y brillantes, las minúsculas luces como cientos de luciérnagas en la inmensidad, creaban una atmósfera de ensueño y un espectáculo inigualable, el retorno de Slash potenciando cada composición, agiganta aún más su figura, robándose la última función, descollando y capitalizando esa idolatría a base de su asombrosa habilidad y un talento inusitado.

Knockin’ on Heaven’s Door, precipitaba la despedida, entonces Axl tuvo que pedirle al público que diera un paso hacia atrás, con tal que nadie se lastimara, la división del campo presionaba la zona V.I.P, donde en medio se había formado un circulo para bailar al compás de Nightrain y luego apoyándose en Slash, señaló un avión que sobrevolaba justo al instante de cantar: ‘Flying like an aeroplane’ con una cuota de complicidad, al momento de los bises, Don’t Cry fue elegida para el viernes y Patience fue para el sábado, Melissa y Duff aportaron los coros, contrastando bastante sus voces, hasta que Paradise City fue el instante culminante con un cielo repleto de fuegos artificiales, antes que Slash quedara envuelto por una lluvia de papeles celestes y blancos volando por el aire, encuadrando una postal que quedara para el recuerdo, con su Les Paul apoyada detrás de su espalda, el micrófono fue arrojado antes de que el grupo brindara una reverencia final.

Contra todos los pronósticos la frase Not In This Lifetime, se convirtió en la gira más anhelada y un sueño cumplido para muchos, transformándola en uno de los acontecimientos musicales más relevantes en lo que va del año, convenciéndonos que no importa el paso del tiempo, los cambios ni las diferencias, todo se supera y por eso, nunca hay que perder la esperanza de poder dar vuelta la página y mirar hacia adelante, nadie sabe con exactitud hacia donde los conducirá o cuanto más durará esta aventura y vendaval llamado armas y rosas, avivando esa chispa sagrada que es la música y se clava como una espina que se te encarna en la piel, sellando más de dos horas y media de un show muy sentimental, consiguiendo que toda una generación, volviera a sentirse adolescente, otra vez.

Guns N’ Roses
4 y 5 de Noviembre 2016
Estadio River Plate
Buenos Aires Argentina.

 

Looney Tunes
It’s So Easy
Mr. Brownstone
Chinese Democracy
Welcome to the Jungle
Double Talkin’ Jive
Better
Estranged
Live and Let Die
Rocket Queen
You Could Be Mine
Attitude/New rose/ You Can’t Put Your Arms Around a Memory
This I Love
Civil War
Coma
Speak Softly Love (Love Theme From The Godfather)
Sweet Child O’ Mine
Used to Love Her
Out Ta Get Me/ My Michelle
Wish You Were Here
November Rain
Knockin’ on Heaven’s Door
Nightrain

Encore:
Don’t Cry/ Patience
The Seeker
Paradise City

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Fotos por Katarina Benzova

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Slash: La historia de mi vida

Slash portada - avatar
Slash pasó de a dominación mundial con Guns N’ Roses a la dominación mundial con Velvet Revolver y después a la dominación mundial con Guns N’ Roses nuevamente. Más allá de la locura que han tenido, es una persona muy aterrizada.
A continuación una entrevista sobre los asuntos más básicos y la vida de Slash.

¿En donde y cuando naciste?

“Nací en Hampstead el 23 de Julio de 1965. Viví en Stoke, pero nací en Londres, detalle por el que mi padre me hubiera corregido. Nos mudamos a los Estados Unidos cuando tenia 6 años. Mi papá era el rebelde de la familia; fue a una escuela de arte, se casó con una chica negra y era parte de toda la escena de rock & roll. Los Ángeles parecía ser EL lugar en el que teníamos que estar, así que hacía mucho sentido que nos mudáramos ahí”

¿Eso fue lo que te inspiró para que comenzaras a tocar?

“Si. Desde el día uno todo se relacionaba a los Stones, The Yardbirds, Cream y The Kinks. Y debo mencionar también a The Moody Blues porque tuvo un efecto muy extraño en mi. Luego cuando me mudé a USA, todo se trataba sobre los Doors. Mi mamá estaba muy metida con música muy eléctrica como Phoebe Snow, The Commodores, David Bowie y Led Zeppelin. Mis padres estaban muy metidos en la industria musical así que siempre estuve cerca del negocio las 24 horas del día 7 días a la semana”.

¿Cuando fue que la música se convirtió en algo que harías y no en algo que escucharías?

“No sucedieron así las cosas. Siempre estaba escuchando música. Sabía que siempre estaría ahí. Sabía que me gustaba y que no. Nunca pensé dos veces en ver bandas en vivo o en ir al Troubador a ver música en vivo, pero nunca pensé en hacer una carrera en esto. Fue Steven Adler, compañero de la secundaría, quien me dio su guitarra eléctrica y a partir de ahí nunca me detuve.

¿Cuando te diste cuenta de que tenias una fluidez natural en la guitarra?

“Una vez que tomé una guitarra me sentí tan enamorado de ella que no fue cuestión de sentir un instinto. Era una de estas cosas con las me obsesioné. Tenía una vieja guitarra acústica de una cuerda que mi abuela me dio y aun así ahí me tenías haciendo riffs – de ahí mi gusto por hacerlos. Tan pronto como pude ponerle todas las cuerdas y sacar algunos licks de Check Berry mi reacción fue de: ‘¡Dios mio!’”

¿Cuando fue que comenzaste a involucrarte en la escena 80’era de Los Ángeles?

“Era un chico muy desapegado a su hogar así que creo que ya estaba oficialmente fuera de casa a partir de mis 16 años. Pero siempre estuve merodeando la escena de Los Ángeles porque vivíamos justo en medio de ella. A los 13 ya estaba vagando de arriba a abajo por todo el Hollywood Boulevard y toda esa zona. Tan pronto como comencé a armar bandas comencé a pasar largos periodos sabáticos en el sofá de mucha gente”

¿Como eran esas bandas de tus inicios?

“Básicamente eran bandas de escuela tocando rock. El punk realmente nunca me atrapó, siempre me gustó el rock; me gustaba la actitud del punk y las cosas que nos llegaban de Inglaterra y Nueva York, era muy genuino, pero lo que se escuchaba en Los Ángeles eran un montón de posers. Pero los aspectos que me gustaban estaban presentes en el rock. Era un asunto de energía. Aquellas bandas de mi inicio era básicamente mi interpretación de lo que yo creía que era el rock n’ roll. Todos los chicos de las bandas pensaban que estaba loco por tomarme las cosas tan en serio”

¿Como fue que conociste a Axl, Dizzy y Duff?

“Ya conocía a Steven. Originalmente el era guitarrista y yo iba a tocar el bajo, luego comenzó a tocar la batería. Regresó a casa y aprendió a tocar la batería, después regresó y ahí fue cuando conocí a Izzy Stradlin. Llegó a la tienda de discos donde trabajaba para ver si yo era quien había dibujado a Aerosmith en una ilustración que el había visto por ahí. Me puso una grabación donde se escuchaba a Axl y a él, así que una noche fuimos Steven y yo a verlos tocar en Cazares. Intentamos reclutar a Axl porque yo creía que no necesitábamos otra guitarra. Eventualmente entré a una banda con Axl y Steven, mientras Izzy se fue. Ahí fue cuando Duff ocupó el lugar del bajo.”

¿Como eran las cosas antes de l grabación del Appetite For Destruction?

“Hemos estado juntos desde el 84 y nos firmaron en el 86, desde entonces y para el 87 parece una puta eternidad. Nadie quería trabajar con nosotros, teníamos una muy mala reputación, espantábamos a todo aquel que nos conocía. Finalmente Tom Zutaut y Alan Niven puso al productor Mike Clink en el mapa y fue así como armamos las canciones. Era algo muy del “día a día” así que trabajábamos sin pensar en nada.”

Duff nos contó que el esperaba que el disco vendiera sólo 40 mil copias. ¿Cuales eran tus expectativas?

“No  tenía ninguna expectativa. Nunca me imaginé cuantas copias venderíamos. Estábamos muy seguros de que eramos la mejor puta banda del mundo. Así me sentía, pero no tenia ningún tipo de expectativa. Creo que incluso me hubiera sentido satisfecho si nos hubieras convertido en una banda de culto que sólo algunos conocieran.”

¿Cual fue la caída más grande con las drogas y el alcohol?

“Tuvo sus altas y bajas. Había periodos muy malos, y luego las cosas se enderezaban. Había periodos muy malos al principio. También hubo un periodo después de que nos firmaron en el que todos estábamos muy expectantes – porque la disquera no quería que tocáramos ningún show – porque nos metíamos en un montón de problemas. El alcohol siempre estuvo ahí, eso era algo normal.”

Eres un “hombre de mujeres”, ¿con cuantas mujeres crees que has estado a lo largo de los años?

“Yo no me llamaría un “hombre de mujeres”, simplemente era un caliente. Siempre fue hombre de una mujer, pero cuando estaba entre relaciones me volvía loco. Nunca conté, eso sería algo estúpido.”

¿Cual es el recuerdo que perdurará siempre de la era de los Illusions?

“Fue una locura, como un torbellino. Pasamos de abrir para Aerosmith a -en ese mismo tour- a una banda m uy grande. Ni siquiera sabiamos que significaba eso. Pasabamos por otro periodo de drogas y a armar un nuevo disco. Salimos e hicimos un show de estadio, pero el disco no estaba siquiera terminado. Así de simple fue. A partir de ahí fueron puros estadios: tocado para 60,000 personas en un mismo sitio. Era una locura de realidad.

¿Como fue que Slash’s Snakepit comenzó?

“Snakepit era un escape para mi, después de 2 años girando en estadios con GN’R y lidiando con todo lo que eso implica. Necesitaba un escape para que le pudiera responder a mi mente porque hacía lo que hacía. Snakepit era simplemente un grupo de gente haciendo música. Quería llamarlo simplemente Snakepit pero por razones legales tuve que ponerle mi nombre, la disquera también lo quería así pro razones comerciales y porque querían vender más copias. Hicimos un tour y fue algo realmente divertido y que me aterrizó también.”

¿Alguna vez pensaste que Velvet Revolver se volvería tan grande?

“Eramos sólo cinco chicos haciendo lo que creíamos era una banda de rock n’ roll. Yo estaba armando una banda y Duff estaba armando Loaded, Sott estaba en medio de no se que con los Stone Temple Pilots y todos nos entendimos muy bien. Cuando comenzamos a tocar, lo hacíamos en lugares muy pequeños. Cuando todo despegó estábamos todos muy sorprendidos.”

¿Crees que hay algún secreto de tu éxito? ¿Tal vez hacer todo muy orgánico e intuitivo?

“Esto es lo único que se hacer bien: salir y hacer lo que me gusta. Si esto funciona para un público más amplio es genial, pero lo primero que tienes que hacer es hacerte a ti mismo feliz.”

¿Es molesto que la prensa toque asuntos de tu vida?

“No tengo mucha relación con la prensa. Lo que me impulsó a escribir un libro fue la realidad alterna y mala información que hay en internet donde la gente inventa historia y van regando por ahí. Era muy frustrante. Eso y que se comenzaron a escribir libros no autorizados.”

Fuente
Traducción: Slash’s Fan Page

Comunicado oficial: ¡Guns N’ Roses anuncia segunda fecha en México!

Guns N' Roses agrega nueva fecha a México

Guns N’ Roses agrega nueva fecha a México

¡GUNS N’ ROSES ANUNCIA SEGUNDA FECHA EN MÉXICO!
INVITADOS ESPECIALES: TYLER BRYANT & THE SHAKEDOWN

GRACIAS A LA RESPUESTA DE LOS FANS MEXICANOS GUNS N’ ROSES ABRE UNA FECHA MÁS EN EL PALACIO DE LOS DEPORTES

NUEVA FECHA: 30 DE NOVIEMBRE
29 DE NOVIEMBRE – PALACIO DE LOS DEPORTES – CIUDAD DE MÉXICO
PREVENTA BANAMEX: 3 Y 4 DE NOVIEMBRE
VENTA GENERAL: 5 DE NOVIEMBRE

Debido a la demanda y gracias a la abrumadora respuesta del público, OCESA y Guns N’ Roses confirman una segunda fecha en el Palacio de los Deportes. Tras agotar las entradas para el concierto previamente anunciado la icónica alineación de la banda conformada por Axl Rose, Slash y Duff McKagan ofrecerá un show más.

Los boletos para este concierto estarán disponibles en Preventa Citibanamex los días 3 y 4 de noviembre y la Venta General comenzará el 5 de septiembre a las 11:00 am a través del Sistema Ticketmaster en www.ticketmaster.com.mx por teléfono al 53-25-9000 y en la taquilla del recinto.

Tyler Bryant & the Shakedown serán los encargados de abrir ambas presentaciones con su estilo cargado e inspirado en las raíces del más puro rock and roll. Los originarios de Nashville, se han ganado poco a poco un lugar dentro del panorama musical, creando desde cero una base de seguidores ya sea tocando en pequeños clubes de rock o en giras nacionales a lado de figuras como Jeff Beck, ZZ Top, o como en este caso como invitados especiales de Guns N’ Roses.

Guns N’ Roses hizo historia con dos conciertos agotados en el Foro Sol de la Ciudad de México en abril pasado tras haberse reunido por primera vez en 23 años.

Durante 2016 se embarcaron en una serie de presentaciones alrededor de Estados Unidos – incluido el Festival de Coachella en California – y América Latina, agotando el boletaje para cada uno de sus conciertos. Hoy más fuertes que nunca y con Axl nuevamente de pie y activo al 100%, Guns N’ Roses cerrará su gira Latinoamericana en la Ciudad de México con dos épicos conciertos frente a una de las audiencias más leales del mundo.

El público mexicano ha apoyado a Guns N’ Roses desde su formación en 1985 cuando el grupo inyectó su actitud desenfrenada a la escena de rock Mundial. Desde su primer show en México en 1992 sus fans permanecen ansiosos por verlos cada vez que visitan la ciudad y han agotado las entradas de sus shows en 1993, 2007, 2011, y en abril de 2016. Este nuevo concierto no será la excepción.

Guns N’ Roses cautivó al mundo entero con el lanzamiento en 1987 de su álbum debut Appetite for Destruction, el lanzamiento mejor vendido en los Estados Unidos, logrando ventas de 30 millones de copias en el mundo. En 1991 Use Your Illusion I y Use Your Illusion II – certificados en siete ocasiones como discos de platino – ocuparon los dos primeros lugares en el Top 200 de Billboard en su lanzamiento.

Durante la última década Guns N’ Roses ha ofrecido conciertos con localidades agotadas, siendo también cabeza de cartel en muchos festivales internacionales tras el lanzamiento del aclamado Chinese Democracy en 2008, el cual fue certificado con un álbum de platino. Seis álbumes de estudio después, Guns N’ Roses son uno de los actos más importantes e influyentes en la historia musical moderna, con una base fans que se mide en millones al rededor del mundo.

Guns N’ Roses ofrecerá una segunda fecha en el Palacio de los Deportes de la Ciudad de México el próximo 30 de noviembre. Los boletos para este concierto estarán disponibles en Preventa Citibanamex los días 3 y 4 de noviembre y la Venta General comenzará el 5 de noviembre las 11:00 am. a través del Sistema Ticketmaster en www.ticketmaster.com.mx por teléfono al 53-25- 9000 y en la taquilla del recinto.

Para más información sobre Guns N’ Roses, visita: www.gunsnroses.com
Para información local visita: www.ocesa.com.mx

Yondr: Conciertos libres de teléfonos celulares

Estuches Yondr

Estuches Yondr

Tomar un par de fotos está bien o tomar un video de tu canción favorita también, esto para compartir con tus amigos en redes sociales. El verdadero problema es cuando la gente graba de manera integra los conciertos, obstruyendo la vista y afectando la experiencia de los shows en vivo.

Existe desde hace un par de años una empresa de nombre Yondr y que bajo el lema “Live the moment/vive el momento”, garantiza que los conciertos (o incluso escuelas, estudios de grabación, bodas y grandes corporativos) estarán libres de celulares. ¿Como lo garantizan? La tecnología de Yondr es sencilla. No implica complejos softwares que cortan señales ni impiden realizar llamadas. Se trata simplemente de un estuche hecho de tela de neopreno para guardar el teléfono. El estuche está equipado con un chip que lo sella e impide abrirlo a menos que se lo pase por una máquina que lo desactive (como las etiquetas magnéticas que se usan en las tiendas de ropa). De este modo, al usuario le resulta físicamente imposible interactuar con el aparato.

¿Qué papel juega en todo esto Guns N’ Roses? Apoyando a Yondr y aplicando la tecnología en el que hasta ahora es el recital más importante del regreso de la banda: el show del 1ro de Abril en el Troubadour de Los Angeles. Donde estaba terminantemente prohibido el acceso con teléfonos celulares. Al respecto Duff comentó:

“Fuer hermoso. Fue como sentirme en la vieja escuela, con la gente preocupada solo por bailar y cantar Fue increible”

1ro de Abril a las afueras de Troubador

1ro de Abril a las afueras de Troubador

Bandas/artistas como Alicia Keys, Maxwell, Donald Glover, Dave Chappelle y Chris Rock apoyan y han aplicado la tecnología.

Lo cierto es que la inmediatez que implica un Periscope o Facebook Live ha golpeado fuerte a los actos en vivo. Causando que algunas bandas (entre ellas Slash) no quieran estrenar música nueva en vivo sin antes ser lanzada oficialmente.

La otra cara de la moneda son aquellos fanáticos que genuinamente creen tener derecho a usar sus teléfonos si han pagado precios exorbitantes por entradas de conciertos y considerar como una ofensa la aplicación de esta tecnología.

¿Tu de que lado estás?

Guns N’Roses:La historia detrás de “Welcome to the Jungle”

AFD

AFD

El guitarrsta de Guns N’ Roses nos cuenta como se realizó “Welcome to the Jungle” – el tema que dio pauta a la explosión de la banda.

A finales de los 80s cuando Guns N’Roses se convirtió en la banda más grande hard rock en el mundo, nadie lo vio venir, mucho menos el guitarrista líder de la banda. Slash tenia 22 años cuando el disco debut “Appetite For Destruction” fue lanzado en 1987. El disco vendió más de 30 millones de copias en todo el mundo y se convirtió en el disco debut con mas ventas en la historia de USA. Pero como dice Slash hoy: “Si alguien me hubiera dicho que este disco sería un éxito, me hubiera reído en su cara”.

A diferencia de otros grande discos lanzados aquel año – como Hysteria de Def Leppard y el 1987 de Whitesnake –  el Appetite tenía un sonido memorable que alguna vez fue descrito como “más crudo que los muslos de una puta”. Tenia la fuerza del sonido de AC/DC, el aire decadente de un enfermo adicto a las drogas de Aerosmith, la energía volátil de Sex Pistols y una actitud de “fuck you” proyectada por el cantante Axl Rose.

“Nunca nos conformamos con las expectativas de nadie mas o a las demandas comerciales o a nada” dice Slash. “Nada de trucos. Esto era rock directo de las calles – ¡boom!”.

En el disco que definió a Guns N’ Roses como una de las más grandes bandas del rock n roll de su generación, ningún otro tema servía como declaratoria: Welcome To The Jungle.

Fue uno de los primer temas escritos por la alineación clásica de la banda que se formó en Los Ángeles en Junio de 1985 y grabó Appetite For Destruction: Rose, Slash,  Izzy Stradlin, Duff McKagan y Steven Adler. Cuando Slash recuerda el año 1985, recuerda un tiempo en el que eran tan unidos que la mamá de Slash dejó a Axl vivir en el sótano de su casa. Y fue ahí donde Welcome To The Jungle agarró forma.

WTTJ

WTTJ

“Yo tenia los riffs listos” recuerda Slash, “recuerdo tocarlos para Axl en un guitarra acústica. Le dije: ‘Escucha esto'”.

A Axl le gustó lo que escuchó. Durante el siguiente ensayo de la banda, ese riff se convirtió en una canción bien estructurada.

“Realmente fue lo primero en la que todos colaboramos y de verdad es el resultado de las opiniones de todos” cuenta Slash.

La canción tenia un toque pesado – muy sucio. Pero también tiene una sección a la mitad donde las cosas se calman un poco, bajando la tensión. Esa combinación se tomo de una canción llamada The Fake, que McKagan había escrito en 1978 cuanto era miembro de la banda punk de Seattle, The Vains.

“Realmente no quiero decir la palabra “bluesera”, pero en cierta parte siento que tiene ese espíritu. No hay que hacer mucho análisis en estas cosas – escribir una canción era algo que pasa de manera espontánea. Pero en toda esa etapa de “descubrimiento personal” del 85′ al 86′, cuando vivíamos al azar y nos juntábamos para tocar, notamos que había algo que no todas las bandas tenían. Este tema tenia un toque muy natural que lo hacia muy cool” cuenta Slash.

El nombre de la canción y la letra vienen de cuando Axl visitó a un amigo de nombre Tori cerca de Seattle. Retirado de LA, Axl pudo conectar con los sentimientos que tenia cuando llegó a la ciudad en el 1982 cundo tenia 20 años, escapando de un Indiana muy rural. Maravillado por las luces de Hollywood como muchos otros soñadores. Escribió sobre la lucha de sobrevivir en un lugar así: “Ya learn to live like an animal/In the jungle where we play./Aprendes a vivir como un animal/en esta jungla donde tocamos” dice en alguna sección del tema, aludiendo a los impulsos hedonistas que amenazaban con descarrilar la banda: ‘When you’re high you never ever wanna come down.’

“Era una letra muy reveladora. Muy honesta. Si vivías en Los Ángeles estoy seguro de que podías identificarte con ella y conociendo a Axl, puedo relacionar perfectamente de donde salió el tema” dice Slash.

La versión final de la canción – grabada en los Rumbo Studios en Canoga Park y producido por Mike Clink – era simplemente electrizante. La intro suena como si algo malo estuviera por suceder: un toque siniestro en la primeras notas, haciendo eco y en una carrera descendente. El aullido de Axl como el llanto de una sirena de policía. El riff es tan malvado como una serpiente de cascabel.

Para Slash, la canción es un testimonio único de la química que tenían en la época, nos cuenta: “Welcome To The Jungle tiene cierta velocidad intensa y mensaje agresivo, pero hay también demasiados mensajes muy emocionales. Si Axl iba ahí, la banda iba con el. Realmente amo eso de la banda y en como todo tomó forma. Había algo mágico en todo eso”.

Sobre todas las cosas dice que WTTJ es la esencia de lo que era Guns N’Roses y donde estaba parado en la época.

Fuente
Traducción: DFP

5 razones por las que no debes perderte a GNR en México

Slash & Axl

Slash & Axl

El próximo 27 de Octubre Guns N’Roses iniciará su gira por latinoamérica. La gira tiene un a peculiaridad y esta es que regresan nuevamente a México, un caso extraordinario para el tamaño de la banda. ¿La cita? 29 de Noviembre en el Palacio de los Deportes de la Ciudad de México. Si eres de los que están dudando para ir o no a este concierto, ahí te van 5 razones por las cuales no te puedes perder esto:

Axl Rose ya camina
En el primer show de la reunión (1ro de Abril) en el Troubadour, Axl sufrió un accidente que le costaría una fractura del quinto metatarso y una cirugía. Para fortuna nuestra no canceló las fechas que ya estaban programadas (Vegas, Coachella y México) al contrario, buscó la forma de dar los shows de la mejor manera. ¿La solución? Tomar prestado el trono de Dave Grohl, scooter e incluso una silla extra. Esto hizo nulo el movimiento de Axl en el escenario, quien aunque bailaba en su silla, se notaba que tenia un montón de furia y ganas de bailar, brincar y recorrer todo el escenario. Muchos fans nos quedamos con las ganas de ver a un Axl al 100%….y ¿que creen? Axl ya no trae yeso y ha recuperado su movilidad. Esto se traduce a un show con mucho mas interacción con la banda, el publico y un dominio completo del escenario.

Axl está de nuevo al 100%

Axl está de nuevo al 100%

No sabemos por cuanto tiempo vaya a durar la reunión
Slash tiene planeado terminar el trabajo pendiente con SMKC (titulado en la pre producción SMKCIII), incluso Myles ha dicho que ya hay 8 temas terminados. Además de esto, sabemos del carácter explosivo de los “big 3″…así que si me preguntan, ¿regresará Guns N’Roses a México en años próximos? Supongo que si. Claro, quien sabe con cual alineación.

¿Cuanto durará esto?

¿Cuanto durará esto?

La producción que están usando es diferente
El escenario y producción es diferente a los shows de calentamiento (los de Abril), así que lo que veremos será mucho más impactante que lo que vimos en el Foro Sol…y quien sabe, tal vez alguna otra sorpresa adicional.

Nunca antes Guns N’ Roses se había presentado 2 veces en un mismo año en nuestro país
La banda está sorprendida por el apoyo que tienen en nuestro país, se sienten cómodos y aman a los fans Mexicanos. De hecho en su comunicado de prensa nos califican de los “fans más fieles del mundo”. Algo muy parecido sucedió en los 90’s, cuando la banda se presentó 2 años seguidos en el Palacio de los Deportes.

Sebastian Bach tiene concierto en México cercano a la fecha del concierto. ¿Coincidencia?
En la segunda fecha de Las Vegas, Sebastian Bach subió como invitado especial. ¿Será que podemos gozar de ese privilegio? resulta que el 2 y 3 de Diciembre, Bach se presentará en un bar cercano a la Ciudad de México. ¿Tendremos suerte?

¿Sebastian?

¿Sebastian?

A esto se suma la inclusión de nuevos temas al set. Podrían ser temas de antaño y de Chinese Democracy o el anhelado “Slither”.

Esta podría ser la última vez que podamos ver juntos a este par…o no. Quien sabe. Si no tienes boleto aun puedes encontrar boletos de pista disponibles en www.ticketmaster.com.mx.

 

 

El día que Slash me habló de la reunión con Gn’R: Myles Kennedy

Myles en el primer concierto de GN'R en Las Vegas

Myles en el primer concierto de GN’R en Las Vegas

En una reciente entrevista con Loudwire, Myles Kennedy habló del día que Slash le habló de la reunión con Gun N’Roses. A continuación la transcripción/traducción de esta entrevista:

“Lo supe desde -¿que será ahora?- hace un año creo. Slash me lo dijo cuando estábamos de gira, el sacó el tema. Pero ¿sabes? Es una de esas cosas que yo sabía que era inevitable, que era sólo cuestión de tiempo. El fan dentro de mi estaba saltando de alegría cuando me dijo. Cuando me lo dijo le dije que si estaba consciente de a cuanta gente estaría haciendo feliz con esta decisión, porque esperamos mas de 20 años para esto. No pude ir al concierto de The Troubadour, que fue su primer asunto oficial, pero pude ir al primero en Vegas. Estuvo increíble, pero creo que el hecho de que Axl se haya lastimado el pie y que haya estado sentado ahí en ese trono, me demostró que estaba ahí para ganar, salió como todo un campeón. Pudo haber cancelado y pospuesto algunas fechas, pero no lo hizo. Tenia mucho para probar. Espero que tengan un muy largo y fructífero futuro juntos. Estoy seguro que tendrán muchísimo éxito juntos, porque aceptémoslo. ¿Puedes pensar en la última banda de rock que puede llenar estadios en USA? Es algo que hace Foo Fighters y luego tienes a gente como Paul McCartney, pero el es un Beatle. Pero algo hard rock y con guitarras, es algo único.

El entrevistador agrega: “Bumblefoot estuvo aquí recientemente y dijo que el sabía que esto pasaría desde finales del 2014. Le pregunté que como es que pudo mantener el secreto y me dijo ‘no diciéndole a nadie’, lo cual es cierto, pero para ti? Fue difícil contener esta información?

Myles Continua: “No, no fue difícil. Es una de esas cosas en las que simplemente cierras la maldita boca. Porque no lo hubieran visto nada bien. No quiero la ira de GN’R sobre mi.”

Guns N´Roses: Paquetes VIP para México

Gn'R en México...nuevamente

Gn’R en México…nuevamente

Fecha: Martes 29 de Noviembre 2016 – 8:30pm
Lugar: Palacio de los Deportes
Fecha de venta de paquetes VIP: ¡Próximamente!
NINGUNO INCLUYE MEET & GREET

*Precios en dolares/pesos mexicanos

Welcome to the Jungle UPGRADE Experience ($499.00/$9,980)
Ya debes contar con boleto para el concierto. Este paquete es un complemento del mismo.
El paquete incluye:
– Acceso exclusivo al backstage.
– Ir en el escenario antes del concierto para una foto grupal (la foto es digital y será enviada al final de la noche)
– Pase al Paradise City Lounge que incluye: alimentos, bebidas sin alcohol, música, cabina de fotos y mucho mas…
– Lamina oficial de Guns N Roses Paradise City Lounge
– Un regalo VIP de edición limitada de Guns N Roses
– Boleto conmemorativo del concierto
– Entrada temprana al Palacio de los Deportes
– Acceso al merchendising oficial sin lineas de espera
– Will call VIP privado con entrada por la alfombra roja
– Oportunidad VIP para sacar fotos en la alfombra roja delante del telón VIP para conmemorar su noche.
– Anfitriona VIP

Paradise City VIP Lounge UPGRADE Package ($350.00/$7,000)
Ya debes contar con boleto para el concierto. Este paquete es un complemento del mismo.

El paquete incluye:
– Pase al Paradise City Lounge que incluye: alimentos, bebidas sin alcohol, música, cabina de fotos y mucho mas…
– Lamina oficial de Guns N Roses Paradise City Lounge
– Un regalo VIP de edición limitada de Guns N Roses
– Boleto conmemorativo del concierto
– Acceso al merchendising oficial sin lineas de espera
– Will call VIP privado con entrada por la alfombra roja
– Oportunidad VIP para sacar fotos en la alfombra roja delante del telón VIP para conmemorar su noche.
– Anfitriona VIP

Live and Let Die Early Entry UPGRADE Package ($175.00/$3,500)
Ya debes contar con boleto para el concierto. Este paquete es un complemento del mismo.
El paquete incluye:
– Entrada temprana al Palacio de los Deportes
– Un regalo VIP de edición limitada de Guns N Roses
– Boleto conmemorativo del concierto
– Will call VIP privado con entrada por la alfombra roja
– Anfitriona VIP

Los discos de Gn’R que hicieron historia: Use Your Illusion

Axl Rose & Slash

Axl Rose & Slash

En Abril de 1990, la alineación clásica de Guns N’ Roses tocaba su último show. La ocasión fue el concierto “Farm Aid” televisado a nivel nacional; un set desastroso que incluyó varias cosas bizarras a destacar, la ejecución de Steven Adler y Axl Rose terminando una trasmisión en vivo con “Good fuckin’ night”. Este fue el punto de quiebre.

Sorprendentemente y a pesar de la implosión, GN’R estaba en medio de una oleada artística. Uno de los temas ejecutados en el Farm Aid (en una versión obstaculizada por la incapacidad de Adler de aprenderse el tema) fue Civil War, un tema épico que eventualmente se convertiría en el primer track del segundo disco de la obra de maestra de 30 canciones y más de dos horas y media de duración. Slash en algún momento comparó los Use Your Illusion I y II con el “White Album” de The Beatles una mezcla titánica de arenosos rabiosos y apasionados por las baladas de rock-opera. Desde la triada de “Don’t Cry,” “November Rain” y “Estranged” hasta la crítica-acusación a los medios especializados “Get in the Ring” hasta la misógina “Bad Obsession” y “Back Off Bitch”. “Treinta y cinco de los temas más indulgentes de Guns N’ Roses”, dijo Slash. “A la mayoría de las bandas, le tomaría cerca de 6 años para crear todo este material”. Así como el “White Album”, era brillantez creada en medio del colapso.

Farm Aid

Farm Aid

La banda comenzó a considerar seriamente la continuación de Appetite for Destruction en el verano de 1989, durante una fructífera sesión de composición que tomó lugar en Chicago. Izzy Stradlin, recientemente sobrio y quien constantemente viajaba separado de sus compañeros, fue especialmente productivo. “Izzy trajo al menos 8 canciones” dijo Axl en 1990. “Slash ha traído casi un disco completo. Yo traje un disco. Duff conoce todos los temas a derecho y al revés. Así que tenemos, casi, 35 temas que nos gustan y queremos lanzarlos todas y estamos determinados a hacerlo. En medio de la discusión de su sobriedad, Stradlin reflexionó: “Alcancé un punto donde me dije a mi mismo que podría llegar a matarme. ¿Por qué morir por esta mierda?”

La reunión de Chicago generó, entre otros temas, “Estranged” (sobre el divorcio de Rose con Erin Everly, hija del rock & roller Don Everly), la rockera “Bad Apples” y la excursión por la esclavitud “Pretty Tied Up”. Mientras estaban ahí, también le dieron vida a “Get in the Ring”, el himno a la frustración “Dead Horse”, el tributo de McKagan al fallecido Johnny Thunders de New York Doll “So Fine” y la pesada y oscura “Coma,” notable por ser la letra más dramática y cruda del catalogo de GN’R. “Pleeease understaaand me.”

GN’R comenzó a grabar formalmente en Enero de 1990 (poco después de un año después de haber lanzado Lies) con un intento de grabar “Civil War”, una canción en la que comenzaron a trabajar en 1988 y que después donarían para una compilación en beneficio a huérfanos Rumanos. De inmediato, el problema de drogas de Adler se convirtió en un obstáculo. Adicto a la heroína, negando y viendo a su batería: “Le dije a Slash: ‘Estoy tan enfermo que no puedo hacerlo ahora’ me respondió que no podían desperdiciar dinero y que lo tenían que hacer”.

Después de consultarlo con abogados, sus compañeros lo pusieron a prueba y en cosa de meses lo echaron de la banda. “Estaba tan mal que no podía tocar la batería y nos mentía sobre mantenerse limpio. Íbamos a su casa y encontrábamos droga detrás del retrete” dijo Slash.

Sin embargo, la banda siguió adelante. Resolvió el problema reclutando a  Matt Sorum, de la banda The Cult quienes por su lírica y estilo de riffs los ponía en la misma liga que GN’R. “Era jodidamente increíble”, recuerda Slash cuando describe en su biografía el show de The Cult al que asistió en Abril de 1990.

Matt Sorum

Matt Sorum

En aquella época, Axl Rose trajo al tecladista Dizzy Reed. Reed conocía la banda desde sus inicios, cuando la banda con la que estaba practicaba a un lado del estudio donde GN’R grababa. A inicios de 1990 en pánico, le llamo a Rose. Reed quien previamente había audicionado para GN’R le dijo al cantante que estaba próximo a convertirse en un vagabundo; Rose le ofreció trabajo. “Me salvó la vida” ha dicho Reed. Además de Axl Rose, Reed es el único en permanecer en la banda hasta los días mas recientes de la reunión.

Con la nueva alineación lista, el trabajo continuo de manera más suave y relajada. El primer tema que grabaron con Sorum fue el cover de Bob Dylan “Knockin’ on Heaven’s Door”, para el soundtrack de la película de Tom Cruise Days of Thunder. “Llegábamos al estudio al mediodía” recuerda Sorum. “Nos tomábamos muy enserio la nueva ética de trabajo. Grabábamos un tema y después tomábamos un descanso en alguno de nuestros bares favoritos para un trago o dos para luego continuar grabando”. Grabaron también una serie de covers durante estas sesiones, algunos de los cuales terminaron en “The Spaghetti Incident?”; entre ellos se encontraba una versión del tema “Live and Let Die”, al que alguna vez Rose llamó “Welcome to the Jungle 2”.

Days of Thunder

Days of Thunder

Cavando profundo en su historia, Guns revivió varios remanentes de los días del Appetite for Destruction, tal vez hasta de mucho antes. Incluso alguna vez Slash dijo que el tema “You Could Be Mine” evocaba al sonido del Appetite como para encajar en los Illusions. Eventualmente el tema terminaría en la película de 1991, Terminator 2 y lanzado como sencillo. También había un tema con un toque punk de dos minutos y medio “Perfect Crime”, tema que trajo Izzy a las sesiones iniciales de producción.

Pero también estaban las balas de Rose -aparentemente- dejadas fuera del Appetite para no suavizar la imagen de Guns N’ Roses. Rose alguna vez dijo que “Don’t Cry” fue el primer tema que escribió para la banda.”Trata sobre una chica con la que Izzy salia y a la que yo me sentía muy atraído. Se separaron. Yo estaba sentado afuera del Roxy, estaba muy enamorado de esta persona, ella se dio cuenta de que esto no funcionaría – ella quería hacer otras cosas y se despedía de mi. Me senté y comencé a llorar, mientras ella me decía “no llores” (Don’t Cry). La siguiente noche, me junté con la banda y escribimos la canción en 5 minutos”.

La banda puso diferentes versiones de “Don’t Cry” una en cada uno de los discos de Use Your Illusion, una de ellas, la “original lyrics” del primer disco, es la cuenta la historia de Rose, y la versión “alterna” lograda en una improvisación en las sesiones de grabación, en donde la ruptura se toma de una forma mas salvaje. “Prefiero la nueva versión porque la versión original es una pieza muy nostálgica para mi” dijo Rose alguna vez.

Otra canción que Rose había estado guardando al menos desde 1986 era “November Rain”. En 1988, efusivamente le dijo a Rolling Stone lo emocionado que estaba sobre este tema, “Si no se graba como debe, entonces renuncio a la música”. El cantante alguna vez explicaría que “November Rain” trataba sobre “no querer estar en un estado de tener que lidiar con un amor no correspondido”. En los años que llevaron a las sesiones de trabajo de los Illusions, lo grabaron como demo con guitarra y piano – una de esas versiones era de 18 minutos de duración – pero la canción no vio la luz hasta que Rose la trabajó cuidadosamente en el estudio, creando notas para replicar el sonido de una sinfonía completa en su piano.

November Rain

November Rain

“Escuchamos a Elton John para inspirarnos en la linea de batería y sobre todo en los tonos” dijo Sorum. “Tengo un recuerdo muy fresco; sentado a un lado de Axl escuchando el tema de Elton John “Don’t Let the Sun Go Down on Me” y Axl diciendo que ese es el estilo que quería”.

Para la sección hablada del tema “The Garden,” Guns N’ Roses recurrió a un viejo amigo. El shock-rocker Alice Cooper le había pedido a la banda que lo acompañara en su tour de 1986 “Nightmare Returns Tour”, también Rose, Slash y Stradlin lo acompañaron en la re-grabación de su tema “Under My Wheels”. Un par de años después, Cooper recibió una llamada de Rose a las 2 de la mañana.

“Estoy acostumbrado a hacer esto en una hora” dijo Cooper. “Sé que a Axl le gusta tomarse su tiempo, pero si no puedes lograr unas tomas como esas en una hora, entonces estas haciendo algo mal. Así que se lo dije de forma directa: ‘tengo tiempo  mañana a las 7, lo vamos a lograr en una hora’. Finalmente lo hice en dos tomas. No sé cuanto tiempo le haya tomado a el, pero el resultado fue muy, muy bueno”.

En un presagio de la mala energía que rodearía a la banda, la policía encontró un brazo y una cabeza desmembrada detrás del estudio en donde GN’R estaba grabando. Stradlin haría mención al incidente en el vigoroso tema “Double Talkin’ Jive”. “Izzy había regresado a Indiana y para cuando la policía encontró el cuerpo, voló de regreso y nos cantó las lineas iniciales y finales del tema” recuerda Sorum.

La violencia parecía perseguir a Guns N’ Roses en todos lados, mientras giraban. La esposa de Rose, Erin se divorció de él en medio de las sesiones de grabación de los Illusions, acusándolo de violencia. La banda giraba ocasionalmente en medio de las sesiones de grabación, incitando a motines como el de Rose hizo en St. Louis después de pelear con un fan. “Nos juntamos todos en un camerino…abríamos una puerta y veíamos gente gritando, abríamos otra y veíamos gente peleando y policías sangrando. Aquello era un pandemonio” recuerda Slash.

“Después de dejar el escenario, el público se tornó violento” recuerda Sorum. “Nuestro staff defendía y cuidaba nuestro equipo de sillas voladoras y escombros, mientras escuadrones anti motines llegaban y lazaban gas lacrimógeno. Intentamos regresar al escenario, pero terminamos en una camioneta manejando rumbo a Chicago, aun en la ropa que usamos sobre el escenario. Es un viaje que nunca olvidaré. Hasta que prendí la TV el siguiente día para ver el daño y destrucción fue que me dí cuenta de lo que había pasado”

Cuando fueron lanzados en Septiembre de 1991 -una semana antes del lanzamiento de Nirvana, Nevermind- los discos Use Your Illusions se convirtieron en un éxito de ventas inmediato. Vendiendo 14 millones de copias. “Hay un montón de material que queremos sacar, pero el problema es  ¿como es que se lanza todo? No puedes lograr que alguien compré un disco de $70 dolares, y menos si es tu segundo disco”.

UYI I & II

UYI I & II

La táctica hizo historia: Ningún otro artista ha sacado dos discos el mismo día o a llegado al numero uno y dos de la lista de Billboard. “Pusimos todo en esos discos, la música era todo lo que importaba” dice Sorum de su creación.

Fuente
Traducción: SFP

Guns n’ Roses regresó para ganar +$132 millones de dolares (y contando)

Guns N' Roses

Guns N’ Roses

Guns N’ Roses recaudó la grandiosa cantidad de $116.8 millones de dolares durante la etapa Norteamericana del “Not in this Lifetime Tour” que duró 9 semanas. El acto lidera la lista que enumera los tour más exitosos denominada “”Hot Tours”.

El tour Norteamericano de Gn’R comenzó el 23 de Junio hasta el 22 de Agoto e incluyó un total de 21 estadios. El viaje de nueve semanas tuvo una asistencia aproximada de 1 millón de personas a lo largo de 25 conciertos. El tour ahora se dirige a Latinoamerica donde tiene 12 fechas confirmadas, para luego iniciar gira en Asia y Australia el año entrante.

La gira reúne a los ex miembros Duff y Slash con Axl Rose, quienes no tocaban juntos desde 1993.

La gira llegó al pico del éxito con una breve serie de conciertos en la primavera de este año, que incluyó un show sorpresa de calentamiento en el Troubadour de Los Ángeles el 1ro de Abril. Los primeros shows fueron un par de noches en la nueva T-Mobile Arena de Las Vegas (8 y 9 de Abril). Las ventas de boletos representaron un total de $6.2 millones de dolares con 28,849 asientos vendidos. También en Abril, Gn’R fue cabeza de cartel durante dos fines de semana en el Festival Coachella además de tocar dos noches en la Ciudad de México en el Foro Sol, que recaudo $9.2 millones de dolares.

Cuatro de los estadios donde se presentaron éste verano los albergó durante dos noches -el Soldier Field de Chicago, Gillette Stadium en Foxboro, el MetLife Stadium de Nueva Jersey y Dodger Stadium de Los Ángeles-. El mercado de Nueva York representó el mayor ingreso de la gira con venta de boletos superando los $11.6 millones de dolares de 100,177 fans de ambas noches. Los otros 3 estadios representaron un ingreso aproximado de $8 millones de dolares con ambas noches.

Lista de “Hot Tours”

#1 GUNS N’ ROSES
Ingresos totales: $116,835,698
Junio 23 – Agosto 22
Total de asistentes: 1,048,617

#2 BRUCE SPRINGSTEEN & THE E STREET BAND
Ingresos totales: $33,632,390
Julio 25 – Agosto 30
Total de asistentes: 284,091

#3 BARBRA STREISAND
Ingresos totales: $26,638,090
Agosto 1-23
Total de asistentes: 104,315

#4 CELINE DION
Ingresos totales: $24,689,892
Julio 31 – Agosto 27
Total de asistentes: 205,532

#5 KENNY CHESNEY
Ingresos totales: $17,926,699
Agosto 18-27
Total de asistentes: 194,125

#6 BILLY JOEL
Ingresos totales: $8,871,419
Agosto 18-26
Total de asistentes: 78,768

#7 METALLICA
Ingresos totales: $5,158,790
Agosto 20
Total de asistentes: 48,492

#8 JUAN GABRIEL
Ingresos totales: $3,482,694
Agosto 19-26
Total de asistentes: 34,360

#9 KEITH URBAN
Ingresos totales: $2,770,077
Agosto 18-27
Total de asistentes: 75,634

#10 DAVE MATTHEWS BAND
Ingresos totales: $1,467,185
Agosto 29-30
Total de asistentes: 17,000

FuenteTraducción: SFP