Anuncios

Máquina del tiempo: Ex miembros de Guns N’ Roses protagonizarán reality show

Tributo a Randy Castillo, lugar donde nació la idea del proyecto

Tributo a Randy Castillo, lugar donde nació la idea del proyecto

Los ex miembros de Guns N’ Roses, el guitarrista Slash, el bajista Duff McKagan, el baterista Matt Sorum y el nuevo guitarrista Dave Kushner (ex miembro de la banda Loaded de Duff McKagan) están llevando a cabo pruebas en Los Ángeles para reclutar al nuevo cantante de su nueva banda, y VH1 está grabando todo el proceso para un nuevo show.

“Iba camino a los ensayos y pensando en todo este tema de los reality shows” dijo Slash a la revista Rolling Stone. “Pensé: ‘¿Sabes que sería genial? Mostrar una banda mientras pasa por toda esta mierda'”.

La banda puso anuncios en todos lados, desde locales de Los Angeles hasta en la Rolling Stone, que decían, de acuerdo a Slash: “Artista sin nombre busca cantante-escritor alguien con el toque de un joven Alice Cooper/Steven Tyler, y el lado más duro de McCartney y Lennnon”.

“Hemos recibido entre 200 y 300 CD’s a la semana” dijo Slash. “Hemos escuchado cada uno de ellos. Tienes que hacerlo, nunca sabes si aquel que tiraste será el mejor de todos”.

Más de 500 cantantes mandaron sus demos, y hasta ahora la banda ha audicionado a 15 de ellos, incluyendo a Sebastian Bach (ex-SKID ROW), Travis Meeks (DAYS OF THE NEW), Kelly Shaefer (ex-NEUROTICA, ATHEIST), Josh Todd (ex-BUCKCHERRY), Todd Kerns (THE AGE OF ELECTRIC, STATIC STEREO), Mike Matijevic (STEELHEART), Pat Briggs (PSYCHOTICA), y A. Jay Popoff (LIT). Sólo Bach conocía previamente a la banda, pero no necesariamente tiene el trabajo seguro. “No hemos encontrado al indicado” dijo Sorum.

“Me encanta Sebastian” dijo McKagan. “Es genial, pero debemos tener mucho cuidado con quien ponemos al frente de esta cosa”.

McKagan, Sorum y Slash, quienes han escrito cerca de 15 temas para el nuevo proyecto, admiten que las recientes desaventuras de Axl Rose con la banda que aun llama Guns N’ Roses los ha motivado a armar este nuevo proyecto.

“Cuando vimos lo que Axl estaba haciendo con su banda, supimos que no había nada nuestro camino. Debíamos tomar algunos años para sanar todo lo que pasó. Fue algo muy loco. Ahora somo un poquito mayores, un poco mas inteligentes, pero aun tenemos rock & roll en nosotros. Estamos listos. Vamos a  hacer un disco de rock & roll” dijo Sorum.”

Nota original por la extinta Blistering.com
Traducción: Slash’s Fan Page


El reality resultado de la nota de arriba:

Anuncios

Guns N’Roses:La historia detrás de “Welcome to the Jungle”

AFD

AFD

El guitarrsta de Guns N’ Roses nos cuenta como se realizó “Welcome to the Jungle” – el tema que dio pauta a la explosión de la banda.

A finales de los 80s cuando Guns N’Roses se convirtió en la banda más grande hard rock en el mundo, nadie lo vio venir, mucho menos el guitarrista líder de la banda. Slash tenia 22 años cuando el disco debut “Appetite For Destruction” fue lanzado en 1987. El disco vendió más de 30 millones de copias en todo el mundo y se convirtió en el disco debut con mas ventas en la historia de USA. Pero como dice Slash hoy: “Si alguien me hubiera dicho que este disco sería un éxito, me hubiera reído en su cara”.

A diferencia de otros grande discos lanzados aquel año – como Hysteria de Def Leppard y el 1987 de Whitesnake –  el Appetite tenía un sonido memorable que alguna vez fue descrito como “más crudo que los muslos de una puta”. Tenia la fuerza del sonido de AC/DC, el aire decadente de un enfermo adicto a las drogas de Aerosmith, la energía volátil de Sex Pistols y una actitud de “fuck you” proyectada por el cantante Axl Rose.

“Nunca nos conformamos con las expectativas de nadie mas o a las demandas comerciales o a nada” dice Slash. “Nada de trucos. Esto era rock directo de las calles – ¡boom!”.

En el disco que definió a Guns N’ Roses como una de las más grandes bandas del rock n roll de su generación, ningún otro tema servía como declaratoria: Welcome To The Jungle.

Fue uno de los primer temas escritos por la alineación clásica de la banda que se formó en Los Ángeles en Junio de 1985 y grabó Appetite For Destruction: Rose, Slash,  Izzy Stradlin, Duff McKagan y Steven Adler. Cuando Slash recuerda el año 1985, recuerda un tiempo en el que eran tan unidos que la mamá de Slash dejó a Axl vivir en el sótano de su casa. Y fue ahí donde Welcome To The Jungle agarró forma.

WTTJ

WTTJ

“Yo tenia los riffs listos” recuerda Slash, “recuerdo tocarlos para Axl en un guitarra acústica. Le dije: ‘Escucha esto'”.

A Axl le gustó lo que escuchó. Durante el siguiente ensayo de la banda, ese riff se convirtió en una canción bien estructurada.

“Realmente fue lo primero en la que todos colaboramos y de verdad es el resultado de las opiniones de todos” cuenta Slash.

La canción tenia un toque pesado – muy sucio. Pero también tiene una sección a la mitad donde las cosas se calman un poco, bajando la tensión. Esa combinación se tomo de una canción llamada The Fake, que McKagan había escrito en 1978 cuanto era miembro de la banda punk de Seattle, The Vains.

“Realmente no quiero decir la palabra “bluesera”, pero en cierta parte siento que tiene ese espíritu. No hay que hacer mucho análisis en estas cosas – escribir una canción era algo que pasa de manera espontánea. Pero en toda esa etapa de “descubrimiento personal” del 85′ al 86′, cuando vivíamos al azar y nos juntábamos para tocar, notamos que había algo que no todas las bandas tenían. Este tema tenia un toque muy natural que lo hacia muy cool” cuenta Slash.

El nombre de la canción y la letra vienen de cuando Axl visitó a un amigo de nombre Tori cerca de Seattle. Retirado de LA, Axl pudo conectar con los sentimientos que tenia cuando llegó a la ciudad en el 1982 cundo tenia 20 años, escapando de un Indiana muy rural. Maravillado por las luces de Hollywood como muchos otros soñadores. Escribió sobre la lucha de sobrevivir en un lugar así: “Ya learn to live like an animal/In the jungle where we play./Aprendes a vivir como un animal/en esta jungla donde tocamos” dice en alguna sección del tema, aludiendo a los impulsos hedonistas que amenazaban con descarrilar la banda: ‘When you’re high you never ever wanna come down.’

“Era una letra muy reveladora. Muy honesta. Si vivías en Los Ángeles estoy seguro de que podías identificarte con ella y conociendo a Axl, puedo relacionar perfectamente de donde salió el tema” dice Slash.

La versión final de la canción – grabada en los Rumbo Studios en Canoga Park y producido por Mike Clink – era simplemente electrizante. La intro suena como si algo malo estuviera por suceder: un toque siniestro en la primeras notas, haciendo eco y en una carrera descendente. El aullido de Axl como el llanto de una sirena de policía. El riff es tan malvado como una serpiente de cascabel.

Para Slash, la canción es un testimonio único de la química que tenían en la época, nos cuenta: “Welcome To The Jungle tiene cierta velocidad intensa y mensaje agresivo, pero hay también demasiados mensajes muy emocionales. Si Axl iba ahí, la banda iba con el. Realmente amo eso de la banda y en como todo tomó forma. Había algo mágico en todo eso”.

Sobre todas las cosas dice que WTTJ es la esencia de lo que era Guns N’Roses y donde estaba parado en la época.

Fuente
Traducción: DFP

Los discos de Gn’R que hicieron historia: Use Your Illusion

Axl Rose & Slash

Axl Rose & Slash

En Abril de 1990, la alineación clásica de Guns N’ Roses tocaba su último show. La ocasión fue el concierto “Farm Aid” televisado a nivel nacional; un set desastroso que incluyó varias cosas bizarras a destacar, la ejecución de Steven Adler y Axl Rose terminando una trasmisión en vivo con “Good fuckin’ night”. Este fue el punto de quiebre.

Sorprendentemente y a pesar de la implosión, GN’R estaba en medio de una oleada artística. Uno de los temas ejecutados en el Farm Aid (en una versión obstaculizada por la incapacidad de Adler de aprenderse el tema) fue Civil War, un tema épico que eventualmente se convertiría en el primer track del segundo disco de la obra de maestra de 30 canciones y más de dos horas y media de duración. Slash en algún momento comparó los Use Your Illusion I y II con el “White Album” de The Beatles una mezcla titánica de arenosos rabiosos y apasionados por las baladas de rock-opera. Desde la triada de “Don’t Cry,” “November Rain” y “Estranged” hasta la crítica-acusación a los medios especializados “Get in the Ring” hasta la misógina “Bad Obsession” y “Back Off Bitch”. “Treinta y cinco de los temas más indulgentes de Guns N’ Roses”, dijo Slash. “A la mayoría de las bandas, le tomaría cerca de 6 años para crear todo este material”. Así como el “White Album”, era brillantez creada en medio del colapso.

Farm Aid

Farm Aid

La banda comenzó a considerar seriamente la continuación de Appetite for Destruction en el verano de 1989, durante una fructífera sesión de composición que tomó lugar en Chicago. Izzy Stradlin, recientemente sobrio y quien constantemente viajaba separado de sus compañeros, fue especialmente productivo. “Izzy trajo al menos 8 canciones” dijo Axl en 1990. “Slash ha traído casi un disco completo. Yo traje un disco. Duff conoce todos los temas a derecho y al revés. Así que tenemos, casi, 35 temas que nos gustan y queremos lanzarlos todas y estamos determinados a hacerlo. En medio de la discusión de su sobriedad, Stradlin reflexionó: “Alcancé un punto donde me dije a mi mismo que podría llegar a matarme. ¿Por qué morir por esta mierda?”

La reunión de Chicago generó, entre otros temas, “Estranged” (sobre el divorcio de Rose con Erin Everly, hija del rock & roller Don Everly), la rockera “Bad Apples” y la excursión por la esclavitud “Pretty Tied Up”. Mientras estaban ahí, también le dieron vida a “Get in the Ring”, el himno a la frustración “Dead Horse”, el tributo de McKagan al fallecido Johnny Thunders de New York Doll “So Fine” y la pesada y oscura “Coma,” notable por ser la letra más dramática y cruda del catalogo de GN’R. “Pleeease understaaand me.”

GN’R comenzó a grabar formalmente en Enero de 1990 (poco después de un año después de haber lanzado Lies) con un intento de grabar “Civil War”, una canción en la que comenzaron a trabajar en 1988 y que después donarían para una compilación en beneficio a huérfanos Rumanos. De inmediato, el problema de drogas de Adler se convirtió en un obstáculo. Adicto a la heroína, negando y viendo a su batería: “Le dije a Slash: ‘Estoy tan enfermo que no puedo hacerlo ahora’ me respondió que no podían desperdiciar dinero y que lo tenían que hacer”.

Después de consultarlo con abogados, sus compañeros lo pusieron a prueba y en cosa de meses lo echaron de la banda. “Estaba tan mal que no podía tocar la batería y nos mentía sobre mantenerse limpio. Íbamos a su casa y encontrábamos droga detrás del retrete” dijo Slash.

Sin embargo, la banda siguió adelante. Resolvió el problema reclutando a  Matt Sorum, de la banda The Cult quienes por su lírica y estilo de riffs los ponía en la misma liga que GN’R. “Era jodidamente increíble”, recuerda Slash cuando describe en su biografía el show de The Cult al que asistió en Abril de 1990.

Matt Sorum

Matt Sorum

En aquella época, Axl Rose trajo al tecladista Dizzy Reed. Reed conocía la banda desde sus inicios, cuando la banda con la que estaba practicaba a un lado del estudio donde GN’R grababa. A inicios de 1990 en pánico, le llamo a Rose. Reed quien previamente había audicionado para GN’R le dijo al cantante que estaba próximo a convertirse en un vagabundo; Rose le ofreció trabajo. “Me salvó la vida” ha dicho Reed. Además de Axl Rose, Reed es el único en permanecer en la banda hasta los días mas recientes de la reunión.

Con la nueva alineación lista, el trabajo continuo de manera más suave y relajada. El primer tema que grabaron con Sorum fue el cover de Bob Dylan “Knockin’ on Heaven’s Door”, para el soundtrack de la película de Tom Cruise Days of Thunder. “Llegábamos al estudio al mediodía” recuerda Sorum. “Nos tomábamos muy enserio la nueva ética de trabajo. Grabábamos un tema y después tomábamos un descanso en alguno de nuestros bares favoritos para un trago o dos para luego continuar grabando”. Grabaron también una serie de covers durante estas sesiones, algunos de los cuales terminaron en “The Spaghetti Incident?”; entre ellos se encontraba una versión del tema “Live and Let Die”, al que alguna vez Rose llamó “Welcome to the Jungle 2”.

Days of Thunder

Days of Thunder

Cavando profundo en su historia, Guns revivió varios remanentes de los días del Appetite for Destruction, tal vez hasta de mucho antes. Incluso alguna vez Slash dijo que el tema “You Could Be Mine” evocaba al sonido del Appetite como para encajar en los Illusions. Eventualmente el tema terminaría en la película de 1991, Terminator 2 y lanzado como sencillo. También había un tema con un toque punk de dos minutos y medio “Perfect Crime”, tema que trajo Izzy a las sesiones iniciales de producción.

Pero también estaban las balas de Rose -aparentemente- dejadas fuera del Appetite para no suavizar la imagen de Guns N’ Roses. Rose alguna vez dijo que “Don’t Cry” fue el primer tema que escribió para la banda.”Trata sobre una chica con la que Izzy salia y a la que yo me sentía muy atraído. Se separaron. Yo estaba sentado afuera del Roxy, estaba muy enamorado de esta persona, ella se dio cuenta de que esto no funcionaría – ella quería hacer otras cosas y se despedía de mi. Me senté y comencé a llorar, mientras ella me decía “no llores” (Don’t Cry). La siguiente noche, me junté con la banda y escribimos la canción en 5 minutos”.

La banda puso diferentes versiones de “Don’t Cry” una en cada uno de los discos de Use Your Illusion, una de ellas, la “original lyrics” del primer disco, es la cuenta la historia de Rose, y la versión “alterna” lograda en una improvisación en las sesiones de grabación, en donde la ruptura se toma de una forma mas salvaje. “Prefiero la nueva versión porque la versión original es una pieza muy nostálgica para mi” dijo Rose alguna vez.

Otra canción que Rose había estado guardando al menos desde 1986 era “November Rain”. En 1988, efusivamente le dijo a Rolling Stone lo emocionado que estaba sobre este tema, “Si no se graba como debe, entonces renuncio a la música”. El cantante alguna vez explicaría que “November Rain” trataba sobre “no querer estar en un estado de tener que lidiar con un amor no correspondido”. En los años que llevaron a las sesiones de trabajo de los Illusions, lo grabaron como demo con guitarra y piano – una de esas versiones era de 18 minutos de duración – pero la canción no vio la luz hasta que Rose la trabajó cuidadosamente en el estudio, creando notas para replicar el sonido de una sinfonía completa en su piano.

November Rain

November Rain

“Escuchamos a Elton John para inspirarnos en la linea de batería y sobre todo en los tonos” dijo Sorum. “Tengo un recuerdo muy fresco; sentado a un lado de Axl escuchando el tema de Elton John “Don’t Let the Sun Go Down on Me” y Axl diciendo que ese es el estilo que quería”.

Para la sección hablada del tema “The Garden,” Guns N’ Roses recurrió a un viejo amigo. El shock-rocker Alice Cooper le había pedido a la banda que lo acompañara en su tour de 1986 “Nightmare Returns Tour”, también Rose, Slash y Stradlin lo acompañaron en la re-grabación de su tema “Under My Wheels”. Un par de años después, Cooper recibió una llamada de Rose a las 2 de la mañana.

“Estoy acostumbrado a hacer esto en una hora” dijo Cooper. “Sé que a Axl le gusta tomarse su tiempo, pero si no puedes lograr unas tomas como esas en una hora, entonces estas haciendo algo mal. Así que se lo dije de forma directa: ‘tengo tiempo  mañana a las 7, lo vamos a lograr en una hora’. Finalmente lo hice en dos tomas. No sé cuanto tiempo le haya tomado a el, pero el resultado fue muy, muy bueno”.

En un presagio de la mala energía que rodearía a la banda, la policía encontró un brazo y una cabeza desmembrada detrás del estudio en donde GN’R estaba grabando. Stradlin haría mención al incidente en el vigoroso tema “Double Talkin’ Jive”. “Izzy había regresado a Indiana y para cuando la policía encontró el cuerpo, voló de regreso y nos cantó las lineas iniciales y finales del tema” recuerda Sorum.

La violencia parecía perseguir a Guns N’ Roses en todos lados, mientras giraban. La esposa de Rose, Erin se divorció de él en medio de las sesiones de grabación de los Illusions, acusándolo de violencia. La banda giraba ocasionalmente en medio de las sesiones de grabación, incitando a motines como el de Rose hizo en St. Louis después de pelear con un fan. “Nos juntamos todos en un camerino…abríamos una puerta y veíamos gente gritando, abríamos otra y veíamos gente peleando y policías sangrando. Aquello era un pandemonio” recuerda Slash.

“Después de dejar el escenario, el público se tornó violento” recuerda Sorum. “Nuestro staff defendía y cuidaba nuestro equipo de sillas voladoras y escombros, mientras escuadrones anti motines llegaban y lazaban gas lacrimógeno. Intentamos regresar al escenario, pero terminamos en una camioneta manejando rumbo a Chicago, aun en la ropa que usamos sobre el escenario. Es un viaje que nunca olvidaré. Hasta que prendí la TV el siguiente día para ver el daño y destrucción fue que me dí cuenta de lo que había pasado”

Cuando fueron lanzados en Septiembre de 1991 -una semana antes del lanzamiento de Nirvana, Nevermind- los discos Use Your Illusions se convirtieron en un éxito de ventas inmediato. Vendiendo 14 millones de copias. “Hay un montón de material que queremos sacar, pero el problema es  ¿como es que se lanza todo? No puedes lograr que alguien compré un disco de $70 dolares, y menos si es tu segundo disco”.

UYI I & II

UYI I & II

La táctica hizo historia: Ningún otro artista ha sacado dos discos el mismo día o a llegado al numero uno y dos de la lista de Billboard. “Pusimos todo en esos discos, la música era todo lo que importaba” dice Sorum de su creación.

Fuente
Traducción: SFP

Historia: ¿Qué pasó el 1ro de Abril en el Troubadour?

El show que inició el "Not in This Lifetime Tour", en el lugar donde todo comenzó

El show que inició el “Not in This Lifetime Tour”, en el lugar donde todo comenzó

Salieron unos minutos pasada la media noche, una hora tarde, o muy temprano (dependiendo de lo que pienses de Axl Rose). Para los iniciados con la era de Use Your Illusion, quienes vieron a la banda implosionar en MTV, esto fue un milagro, algo que pasa “Nunca en esta vida” (Not in This LIfetime), el nombre descarado para el tour por USA de Gn’R, algo que me recuerda al “Hell Freezes Over” de  The Eagles.

No había una sola persona en el Troubadour que no se estuviera pellizcando o que buscara que se les permitiera documentar todo lo que pasaba con sus teléfonos (el management de Gn’R forzó a los asistentes a meter sus teléfonos en una bolsa magnética, entregada por el lugar).

Había unos 250 de nosotros, incluyendo 50 “invitados especiales” quienes miraban con atención desde el balcón del Troubadour, como aristócratas en la opera. Lenny Kravitz, Jim Carrey, Andre Dice Clay y Nicolas Cage, se mantuvieron inmóviles durante los 17 temas, como si estuvieran presenciando un hecho cósmico. Había muchas mujeres muy bellas, fueron las únicas a quienes les permitieron conservar sus teléfonos para documentar a la ex “Banda más peligrosa del mundo” quien ahora es “La única banda que importa” – o si no te gusta, que parece “La banda más grande del mundo”, indudablemente lo son en estos momentos.

Para los fans de Gn’R, esta fue su primer exhalación después de 23 años de estar sofocados a ser los fans más olvidados de la escena del rock. Desde que la banda se derritió entre 1991 y 1997, no tuvimos ningún cierre. Ni siquiera pudimos tener una ceremonia del Rock and Roll Hall of Fame como Dios manda en el 2012, cuando Axl escribió una carta que había dejado a los fans mas confundidos que nunca. En el 2008, Chinese Democracy, un disco brillante, ya es casi una década de eso y aun requiere cierta decodificación para entender quien toca qué, la visión de Axl era muy diferente a lo que finalmente la compañía disquera lanzó.

Pasamos muchos años buscando obsesionadamente las razones por las que Axl y Slash se separaron; ahora, nos podemos obsesionar con el misterio del por qué finalmente se reunieron; y en las razones por las que Izzy no usa internet y en si Steven Adler ahora si puede tocar “Civil War”.

La neurosis de los fans de Gn’R vio su cura el pasado Viernes, April Fool’s Day (el equivalente al día de los santos inocentes), cuando la banda le dio un masaje a los fans, un masaje que curó el dolor: el primer show de reunión en el Troubadour con Slash, Axl y Duff compartiendo escenario, nuevamente, confirmando que por primera vez Gn’R está nuevamente reunido.

Durante semanas, los rumores habían estado rondando los foros diciendo que Gn’R tocaría un show de “calentamiento” en el Whisky en April Fool’s Day. Cuando Steven Adler canceló su show el 1o de Abril en el Whisky, los fans vieron una señal de que Steven se uniría a Gn’R. Pero no sucedió. Una fuente cercana a la banda me dijo que Adler tendrá una cirugía en su espalda, esta sería la razón por la que canceló el show del Whisky. También me informaron que no está listo para salir de tour con Gn’R, no aún, pero tal vez nunca.

Algunos fans ya sabían del show del Troubadour y de hecho filtraron falsos rumores de que Gn’R estaría tocando en el Hollywood Palladium para lograr distraer la atención de muchos fans. Alrededor de las 8pm del jueves, la estación de radio KLOS-FM direccionó a los fans al Sunset Strip gracias a las propias fuentes de la emisora. Filtraron la información y por algunos reportes que me han pasado, el management de Gn’R estaba muy enojado -y con razón- ya que ellos esperaban dar la exclusiva al siguiente día por la mañana.

El reporte de KLOS, era que el equipo de Gn’R estaba trabajado dentro del viejo Tower Records (ahora un showroom de Gibson), y que estaba siendo transformado en una sala de exhibición de Gn’R, mismo que posiblemente permanezca ahí hasta la semana del Coachella (no confirmado), en donde los fans pueden dar un tour por los gloriosos años 80’s viendo desde el clásico pinball hasta strippers en vivo en medio de humo y luces rojas. La experiencia fue algo que muy especial para los fans de Gn’R, todos eran bienvenidos, no solamente los afortunados con pulsera.

El clásico pinball de Guns n' Roses dentro de Tower Records

El clásico pinball de Guns n’ Roses dentro de Tower Records

A las 4am del Viernes, ya había cerca de 100 personas haciendo fila en el antiguo Tower Records. A las 9am ya había cerca de 300 personas esperando tener un boleto para el primer show de Gn’R en 23 años. Sería en el Troubador, en donde Gn’R tocó su primer show el 6 de Junio de 1985. El equipo de relaciones publicas de la banda lo confirmó oficialmente a las 10am.

Algunos esperamos 11 horas para asegurar la pulsera que nos permitiría ver a Gn’R en lo que fue un no-tan-sorpresivo show, que tuvo todo el drama y emoción de una premier de alguna película. Un guardia de seguridad me dijo que sólo las primeras 180 personas recibirían la pulsera. El resto, cerca de 200 o 300 personas, no tuvieron la misma suerte.

La última vez que Slash y Axl compartieron un escenario fue el 17 de Julio de 1993 en el estadio River Plate de Buenos Aires, Argentina.

El boleto conmemorativo del show

El boleto conmemorativo del show

Slash apareció primero, usando unos pantalones de cuero ajustados, con su sobrero de copa sobre su cabello rizado y una playera sin mangas. Gn’R abrió con “It’s So Easy”, siendo que casi todos esperan “Welcome to the Jungle”. Slash tocó con 4 diferentes guitarras durante la noche, las cueles le eran entregadas por el técnico Adam Day.

Le siguió Axl Rose, bien rasurado y mucho mas delgado que la última vez que lo ví, con cabello pelirrojo hasta el hombro.Usaba botas de piel de víbora, unos jeans rotos de diseñador y una chaqueta de cuero negro. También tenía un montón de joyas con diamantes en sus dedos, que le ayudaban a tomar firmemente el micrófono rojo. Dos cruces brillosas colgaban de su cuello como un rapero con swag o como Elvis. El look de Axl parece haber encontrado el equilibrio perfecto entre la extravagancia y el punk.

Duff usó un chaleco negro y parecía como si hubiera estado haciendo yoga; los músculos de sus magros bíceps parecían reventar su piel mientras movía sus brazos. Incluso sus músculos faciales parecían tonificados.

Otro elemento interesante de la noche es su primer miembro oficial femenino (no solo es coristas, como en el UYI Tour). Su nombre es Melissa Reese, música y modelo, que uso unos tenis brillosos y saltaba detrás del teclado como una raver (también tiene cabello verdoso), mientras experimentaba con diversos efectos de sonido. Detrás de la batería estaba Frank Ferrer, quien toca con firmeza y cierta suavidad y un sentimiento muy parecido al de Matt Sorum (quien lo logró integrarse a la actual encarnación de Gn’R). También es más preciso que Adler, quien probablemente aún no puede tocar “Civil War”.

El set incluyó canciones de cada etapa de Gn’R, incluso esa experiencia surrealista de ver a Slash ejecutar versiones más funk de los solos de Buckethead y Robin Finck en “Chinese Democracy” y “Better”. Esas canciones mostrar el hecho innegable de que Axl aún tiene control de su falsete y su rango vocal, pero en canciones mas suaves como “Sweet Child o’Mine” parecía carecer de ese rasp que lo convertía en una bestia salvaje al micrófono. Fue entonces Axl gritó “You know where you are?…You gonna die!” y sonaba tal salvaje como siempre.

Slash fue inmejorable en todos sus solos y parecía estar más serio de costumbre, mostrando raramente alguna emoción y concentrando únicamente en su guitarra y haciendo ocasionalmente alguna acrobacia al filo del escenario. A menudo estaba tan cerca que lo podías tocar o sentir las vibraciones de sus cuerdas en tu cara. Axl, era todo sonrisas (incluso aventó su silbato de Paradise City al público). Se veía revitalizado, nunca se quedó sin aliento y constantemente demostraba con su voz que aún tiene lo necesario para liderar esta banda.

De vuelta al momento de Paradise City. Durante la canción, el publico estaba empujándose, Axl dijo: “Alto”. Cuando el publico obedeció dijo: “Gracias”, vio a Duff y dijo “continuemos”. 23 años atrás hubiera detenido el show. Axl parecía molesto, pero se ha vuelto más profesional que nunca y se las arregló para continuar y dirigir su tropa en la batalla.

“Me gusta llegar a acuerdos” dijo cuando hablaba y bromeaba sobre la elección del setlist – aunque todos sabemos que Axl no canta canciones con las que no se siente cómodo. Pero en esta época es más fácil trabajar con Axl. Ha estado en el estudio con AC/DC en Atlanta, no apareció tarde en el Troubadour y se mostró de muy buen humor.

El logo clásico de la banda en el interior del antigüo Tower Records

El logo clásico de la banda en el interior del antiguo Tower Records

Dato inútil: Axl entró al backstage 6 veces durante el show para varios cambios de ropa, cinco en total, incluyendo uno que incluía una chamarra de cuero blanco con un logo de Gn’R en la espalda y una bandana roja para “You Could be Mine”, con la que muchos fans asitían aprobando. Era como si el rey se hubiera puesto su corona.

Más allá de perder el pasó (Axl cayó de espaldas) durante “Mr. Brownstone”, Axl parece listo para un tour. En “Knockin’ on Heaven’s Door”, sus labios parecían exprimir toda el alma de su voz; durante “Sweet Child o’Mine” cuando canta “Where do we go?”, se paseó alrededor de Slash en lo que parecía un movimiento de ballet perfectamente planeado. El baile de serpiente se dejó ver en pequeñas cantidades y en “Rocket Queen”, que fue incuestionablemente el pico de la noche, su manejo del escenario, la guitarra de Slash, el corazón derretido de todos – una chica de primera fila lloraba, incluso hubo quienes a falta de celular, alzaron un encendedor como en los viejos tiempos-. En “Live and Let Die” Axl volteo a ver a Jim Carrey y le guiño el ojo, Carrey lo miraba como si hubiera visto el mejor show de su vida.

Axl manejó perfectamente al publico, pero Slash simplemente se dejo llevar, rompiéndola en cada solo, algunas veces extendiéndose más de lo que Axl y Duff esperaban; Axl y Duff se sonreían mientras Slash hacia llorar las cuerdas. El gran momento de Slash llegó con The Godfather Theme, justo cuando Axl dejó el escenario para un cambio de ropa, el escenario era de Slash. Me pregunto que habrá sentido Nicolas Cage, un Coppola, con este momento.

Creo que Michelle Young estaba entre el publico. Lo que hizo que la ejecución de “My Michelle” fue legendaria. También puedo confirmar que los insiders de Gn’R Tom Zutaut, Marc Canter y Vicky Hamilton no estaban ahí.

Durante el encore -y fue algo vergonzoso- algunos fans gritaban “Guns N’ Roses! Guns N’ Roses!”, cuando Gn’R regresó comenzaron con “The Seeker” mientas que todos esperaban “Paradise City”, fue algo extraño.

Es interesante que ninguna de las canciones que polarizaban más a la banda, como “November Rain” o “Estranged”, no lograron estar en el setlist. Además no recuerdo ver a Slash y Axl hablarse entre ellos durante todo el set. Slash estaba en una especie de “carretera de alta velocidad” donde iba tan rápido que no podía voltear. La banda sonó increíble, no detecte alguna falla o error en la lírica; Slash tocó algunas partes ligeramente diferentes, pero eso sólo los oídos experimentados lo notamos. No hubo canciones nuevas como se rumoró.

Mientras regresaba a mi auto, en todo lo que podía pensar era en Axl parado enmedio del escenario, sus lentes de aviador reflejando el las luces, tal como lucía en los MTV Video Music Awards de 1988. Era como haber visto a Dios. La única pregunta es: Cuando durará ésta etapa?

Set List
Guns N’ Roses
Troubadour
Viernes, 1ro de Abril 2016

1. “It’s So Easy”
2. “Mr. Brownstone”
3. “Chinese Democracy”
4. “Welcome to The Jungle”
5. “Double Talkin’ Jive”
6. “Live and Let Die” (Paul McCartney)
7. “Rocket Queen”
8. “You Could Be Mine”
9. The Godfather theme
10. “Sweet Child O’ Mine”
11. “New Rose” (The Damned)
12. “Better”
13. “Knockin’ On Heaven’s Door” (Bob Dylan)
14. “My Michelle”
15. “Nightrain”

Encore
16. “The Seeker” (The Who)
17. “Paradise City”

Alineación
Voces – Axl Rose
Guitarr Lider – Slash
Bajo – Duff McKagan
Guitarra ritmica – Richard Fortus
Batería – Frank Ferrer
Teclados y percuciones – Dizzy Reed
Teclados y efectos – Melissa Reese

12419270_10154099644888069_2359892946947088846_o

Traducción: Slash’s Fan Page
Autor original y fotos: Art Tavana

Guns n’ Roses: La historia detrás de la reunión

Guns n' Roses: La historia detrás de la reunión

Guns n’ Roses: La historia detrás de la reunión

Axl Rose aún vive en lo más alto de Malibu, en donde el “Latigo Canyon Road” se hace estrecha, da giros y da esa sensación de caída libre de los autos que se aproximan. Una reja oculta con un intercom equipado con cámara de video a la entrada de una propiedad de cuatro acres. Fue aquí, en Octubre del 2005, en la entrada de esta propiedad de primera calidad del estado de California, donde Axl Rose dijo que su ex compañero de Guns n’ Roses, Slash había llegado sin previo anuncio a las 5am y que había hecho comentarios despectivos sobre Duff McKagan, Matt Sorum y Scott Weiland, quienes eran entonces sus compañeros en Velvet Revolver.

Era la cumbre de todo y sabíamos que “la banda más peligrosa del mundo” sólo se comunicaba a través de sus abogados. La reunión tan soñada para los fans parecía tan lejana como la casa de Axl en la punta de la montaña. No había lugar a duda en 2009, cuando Axl llamó a Slash “cáncer” en una rara entrevista con la revista Billboard. “Lo que sí es seguro es que alguno de los dos morirá antes de que una reunión suceda” dijo Axl.

Adelantemos al verano del 2014. Axl y Slash secretamente formalizan acuerdos y firman la liberación del material que escribieron juntos para el lanzamiento de sus respectivos DVD’s. En Febrero del 2015, Slash le desea un feliz cumpleaños, lo cual sugirió un deshielo en la “guerra fría” del rock. En Mayo del mismo año Slash comenta en el programa “CBS This Morning”: “Mucha de la tensión…se ha disipado. A través del tiempo nos cansamos de la nube negra. Lo que sucede en las rupturas es que creas cierto tipo de energía negativa por la distancia”. En Agosto, Slash comenta en la TV Sueca que se ha reencontrado con Axl y que se han reconciliado. “Estamos muy bien ahora!”.

Mientras esto sucedía, la alineación de la era Chinese Democracy llegaba su fin con la segunda residencia en Las Vegas. Los miembros DJ Ashba, Bumblefoot y Tommy Stinson se esfumaron. Con Axl y Slash en buenos términos con Duff McKagan, el camino a la reunión estaba más claro que nunca.

El 5 de Enero del 2016, la noticia se confirma en un comunicado: “Continuando con la tradición de más de tres décadas de innovación, creando tendencia y cambiando la cara del rock para siempre. Guns N’ Roses anuncia el evento musical más importante del siglo. El fundador Axl Rose y los ex miembros Slash y Duff McKagan se reúnen para encabezar el “Coachella Music & Arts Festival” (Abril 15-17 y Abril 22-24). Estas presentaciones serán las primeras desde 1993, los gunners compartirán el escenario para lo que seguramente será un evento explosivo”.

It’s so easy, no? (muy fácil). Como lo dice la vieja canción.

Pues, no tanto.

Sigue leyendo

Documental: The Most Dangerous Band in the World – The Story of Guns N’ Roses

Guns N' Roses

Guns N’ Roses

El pasado 5 de Febrero se transmitió en Inglaterra, por la BBC un documental donde se habla y profundiza sobre la creación y crecimiento de la banda. Vemos mucho material de Marc Canter (amigo de la infancia de Slash) y resulta muy ilustrativo.

En el vemos -entre muchas otras cosas-:

– Ensayos de 1985 (con Slash, Duff y Steven)
– Material de archivo de presentaciones de 1986; entre ellas LA Street Scene cuando hubo un incidente con una botella de agua.
– Imágenes de “Back off Bitch” en 1986
– Imágenes de archivo de la sesión de video de Welcome to the Jungle.
– Al final mencionan la reunión.

El director dijo que sin la reunión el documental no hubiera sido posible y que NO utilizo todo el material que tiene Marc Canter.

¡Disfrútenlo!

Soundtrack for Destruction: Los mejores temas de Guns n’ Roses

Soundtrack for Destruction

Soundtrack for Destruction

Con la reunión de Guns n’ Roses acercándose, Kerrang! realizó un recuento de los momentos mas importantes en su historia y revela algunos secretos detrás de algunos de los tracks más importantes de la historia del rock.

20.- There Was a Time
Dieciocho años para su realización, con una lista de personal más larga que la discografía entera de otras bandas. Chinese Democracy dividió a fans allá por el año 2008 en su eventual lanzamiento. A pesar de las discusiones de su excesivo tiempo de realización o de sí era o no un disco de Guns n’ Roses; la música habla por si sola. “There Was a Time”, es uno de los pocos tracks que contiene guitarras grabadas por el mismo Axl Rose, quien trabajo de manera muy meticulosa en la creación de ésta obra maestra, canciones como ésta representan el mejor trabajo que ha puesto Guns n’ Roses en el mercado desde el lanzamiento de UYI.
Lo encuentras en: Chinese Democracy
Secreto detrás del track: Billy Howerdel fundador de Perfect Circle fue el encargado del estudio y la ingeniería durante la grabación de TWAT para después alabar el trabajo tan perfecto que Axl realizó.

 

19.- Coma
La canción más larga en el arsenal de Guns, es también -quizá- el tema más oscuro, ahondando muy profundo en la psique de Axl y su intento de suicidio. “Comencé a escribir Coma cuando tuve una sobredosis debido al estrés hace aproximadamente unos 4 años. No lo pude resistir.” Fue lo que Axl dijo a MTV en 1990, previo al lanzamiento del tema. “Simplemente durante una discusión agarré un frasco de pastillas y me las tomé todas. terminé en el hospital…hay gente que podría tomar la canción de otra forma y creer que dignifica ‘ve y toma un frasco de pastillas y provocate un coma’. Es peligroso y aun estoy buscando las palabras para demostrar que hay esperanza”. El épico tema, que no tiene coro, termina con un rant, probablemente refiriéndose a los métodos destructivos de Axl.
Lo encuentras en: UYI I
Secreto detrás del track: Los efectos que escuchamos en Coma fueron contribución de Bruce Foster, un editor de sonido quien trabajo en los 80’s y 90’s en películas como Cambio de hábito, Cazafantasmas y Aracnofobia.

18.- Breakdown
Slash, en su autobiografía describe Breakdown como el segundo mejor tema de UYI, esto a ser uno de los temas que más problemas causó durante el proceso de grabación. En medio de dos temas rápidos y marcando la mitad del disco, explora el amor de Axl por la música sureña, esto se puede notar también en la influencia de Lynyrd Skynyrd en temas como Sweet Child o’ Mine. El tema cierra con Axl recitando -aparentemente sin sentido- un monologo del filme sureño de 1971, Vanishing Point.
Lo encuentras en: UYI II

17.- Right Next Dorr to Hell
El primer minuto de éste tema no lleva prisa; poco a poco se va uniendo el poderoso bajo de Duff, mientras las guitarras de Izzy y Slash se unen poco a poco. Right Next Door to Hell fue co-escrita por Timo Kaltio de Hanoi Rocks, Quien visito a Izzy Stradlin en 1988 y añadió la parte del demo al coro mientras tomaban unas cervezas. Años después Izzy lo contactó para pedirle su autorización de usarlo, lo cuál, inevitablemente terminó en un intercambio de importantes sumas de dinero, mismo que fue usado -admitido por él- en comprar autos. Se mantiene como uno de los temas más pesados de Guns n’ Roses.
La encuentras en: UYI I

16.- Out Ta Get Me
Antes de mudarse a Los Ángeles a finales de 1982 con su entonces novia, Gina Siler; Axl Rose nació y fue criado en Lafayette, Indiana. Después de descubrir que fue adoptado y de un montón de papeleos de los seguros; un joven Axl de 17 años se comenzaba a crear fama con las autoridades al ser arrestado más de 20 veces. Axl decidió que era hora de un nuevo comienzo. Out Ta Get Me es su “dedo medio” para el sistema que le falló en sus tiempos de mayor necesidad.
Lo encuentras en: Appetite for Destruction

15.- You Could Be Mine
Si éste tema suena parecido al sonido del AFD, es porque precisamente fue escrito en esa era. Y aunque el tema haya sido guardado para su debut, sirvió -como sencillo- para dar un vistazo de lo que sería su siguiente capitulo. Inspirado por la ruptura de Izzy con la modelo/actriz Angela Nicoletti, su inclusión como el tema principal de la película más importante de aquel año, Terminator 2, decía todo lo que era Gn’R – la banda más grande del mundo.
Lo encuentras en: UYI II

Sigue leyendo

Crónicas de una reunión anunciada

¿Juntos de nuevo?

¿Juntos de nuevo?

Durante la segunda mitad del año, hemos tenido un sinnúmero de señales que indican que algo grande se está cocinando. ¿Una reunión? ¿Una gira? ¿Disco de aniversario? Hay muchas apuestas y teorías, pero hasta ahora nada confirmado oficialmente…pero tampoco desmentido.

Todos estamos contando los días esperando una confirmación oficial, desde los fieles seguidores, hasta aquellos que sólo han escuchado SCOM. Desde los que siguen creyendo firmemente en el “not in this lifetime de Axl”, hasta los que creen que lo hacen sólo por dinero.

Vamos a repasar a detalle cada uno de los indicios que nos llevan a creer que el anuncio llegara más pronto de lo que creemos.

Axl y BBF

Axl y BBF

1.- La salida de Bumblefoot
El último show de GnR con su alineación completa: Ashba, Bumblefoot, Fortus, Reed, Pitman, Ferrer, Stinson y Axl Rose fue en Las Vegas en Junio 2014. Durante la residencia se rumoró que Bumblefoot le había confirmado a un fan que ese sería su último show con Guns n’Roses.
Bumblefoot sólo desapareció del mapa de Gn’R, nunca hubo una confirmación oficial; simplemente quitó a Guns de todas sus redes sociales y hubo confirmaciones de terceros. Leer nota (ingles): “Bumblefoot está fuera de Guns n’Roses”.

Appetite for Democracy y Live at The Roxy

Appetite for Democracy y Live at The Roxy

2.- El lanzamiento del “Appetite for Democracy”…y del “Live at The Roxy”
Para que Slash pudiera poner a la venta su DVD, Axl debía firmar permitiendo que canciones que cuentan con sus derechos pudieran salir en un DVD donde no aparece ni él, ni su nombre. De la misma forma, Slash tuvo que firmar para que Appetite For Democracy pudiera ser lanzado con canciones que lo incluyen a él en los derechos.


3.- Slash dice en una entrevista que es amigo de Axl nuevamente
A principios del 2015 Slash dijo en una entrevista: “nunca digas nunca”, esto cuando le preguntaron sobre la posibilidad de una reunión. Mas tarde, en Agosto de este mismo año, Slash confirmó que toda la mala vibra con Axl se había disipado y que eran amigos nuevamente. Después de estas declaraciones Slash ha sido muy cuidadoso con lo que responde en las entrevistas.

https://twitter.com/EddieTrunk/status/681150043013922816
4.- Eddie Trunk

Durante un podcast de Eddie en Septiembre del 2014, nos ha confirmado que “algo” se estaba preparando y que la maquinaria de Gn’R se estaba moviendo. En un tweet lanzado el 27 de Diciembre del 2015 confirmó que el anuncio sería el 29 de Diciembre.

Continua leyendo después del salto.

Sigue leyendo

World on Fire: La historia track por track

Pic take @ The Roxy
Todo tema tiene su historia, su origen…algunas veces no es nada de lo que imaginamos, aquí te contamos de donde viene y como surgió cada tema de World on Fire.

01. World On Fire
Slash: Es un riff que escribí mientras estábamos en tour y que tocabamos mientras haciamos soundcheck el año pasado. El nombre de la canción cuando era maqueta fue “I wanna pull your hair” (“Quiero jalar tu cabello”) y era toda sobre sexo. Myles entendió eso y la convirtió en la canción estilo “hagámoslo-aquí-y-ahora” porque “puede ser nuestro último momento en la tierra, así que hagámoslo como si fuera el último momento de la tierra”
Myles: El track trata sobre aprovechar el día y vivir el momento. Sobre todo, trata sobre vivir tu vida sin arrepentimientos. Haciendo lo que quieras – haciendo lo que sea que te haga feliz. Carpe diem.

02. Shadow Life
Slash: Cuando hicimos Apocalyptic Love había una canción llamada “You’re a lie”. Escribimos aquella canción cuando estábamos ensayando antes de grabar. De repente, todo estaba fluyendo. Por impulso del momento, dividimos el riff, escribimos un nuevo coro y eso se convirtió en “You’re a lie”. Después de eso nos rompimos la cabeza pensando que hacer con el riff restante. Yo seguí jugando con el y escribiendo nuevas partes. Fue la canción que más trabajo nos costó por sus orígenes, pero encontramos un buen coro y se convirtió en la canción que es hoy.
Myles: Me encanta la serie “Mad Men” , y eso fue inspiración para éste tema. El personaje principal de “Mad Men”, Don Draper, lleva éste estilo de doble vida. La canción demuestra lo compleja que puede ser la vida cuando intentas mentirte y mentirle a tu familia.

Sigue leyendo después del salto.
Sigue leyendo