Otro día en el paraíso: Guns N’ Roses en Argentina

Otro día en el paraíso. Guns N’ Roses en Argentina
By @lucydavalosOk Twitter / Instagram

Foto por Katarina Benzova

Foto por Katarina Benzova

Guns N’ Roses, nacida bajo el designio de ser la banda más peligrosa del planeta, arrasó en su paso por Argentina, brillando en tres noches inolvidables, Rosario y Buenos Aires, fueron las ciudades elegidas donde tuvo lugar, parte de este tan ansiado sueño reverdecido, denominado Not In This Lifetime, la gira que logró el reclutamiento del tridente más ofensivo de los años 80 y 90, un frontman de oficio como W. Axl Rose, el bajista Duff McKagan, un inspiradísimo Slash con su guitarra de espada, sumado el agregado de un invitado especial como Steven Adler en la batería, hicieron creer que nada es imposible en esta vida.

Posiblemente no exista en el mundo, una agrupación que genere más pasión que Guns N’ Roses, desde su nacimiento hasta la actualidad, nunca pasó desapercibida su propuesta de un Rock duro, letras profundas, la actitud salvaje de querer triunfar, la mezcla de personalidades tan distintas entre sí que parecieron coincidir en el momento y lugar exacto, se convirtieron en la fórmula consagratoria donde el éxito sería su destino, originada en la escena californiana de los años 80, eran sólo cinco jóvenes callejeros con el talento y el virtuosismo en la sangre, unidos por un deseo en común, formar una banda de Rock N Roll.

Luego de diversos proyectos musicales por separado, desencuentros y varias internas, las viejas heridas se curaron, los egos y el orgullo fueron dejados de lado para vivir una etapa de reencuentros donde no hubo intención de mirar el pasado con recelo, previa estadía por Perú y Chile, llegado el turno de Argentina, lo previsible era que esta fuese una cita especial, más de dos décadas después y en el mismo escenario de River Plate, la gira mundial Skin & Bones dejaba eternizado el último abrazo entre el excelso guitarrista de cabello ensortijado y la voz más endemoniada de toda América, antes de bifurcar sus caminos y hacer pensar a más de uno que este, sería un ciclo ya cerrado, pero en esta vida todo puede pasar.

El grupo conformado actualmente por los legendarios, Axl Rose en vocales y piano, Slash en la guitarra líder, Duff McKagan en el bajo, Richard Fortus en guitarra rítmica, Dizzy Reed en teclados, Frank Ferrer en batería y Melissa Reese en sintetizadores, no hicieron mas que salir a escena frente a una audiencia que mezclaba a los más fieles del público Old School y los seguidores más jóvenes, quienes tomaron la posta para continuar con el legado.

La odisea en nuestro país se inició en Rosario, más precisamente en el Estadio Gigante de Arroyito, recibidos por un martes muy frio, donde el calor interno no sirvió para afrontar un sonido con un clima ventoso que hizo estragos, aunque la emoción de tener enfrente a una agrupación histórica, hizo que eso no importara realmente, la cuestión era disfrutar de este tentempié antes de arribar a una jungla de cemento como Buenos Aires, esperándolos con dos estadios colmados por más de 135.000 personas entre ambos conciertos.

Airbag fue el grupo telonero local que entretuvo a los fans agolpándose en las vallas desde temprano, a pesar de las críticas previas y prejuicios con respecto a esta actuación, los hermanos Sardelli se sintieron muy respetados y de ese modo lo expusieron agradeciendo en su despedida, cuando ya estuvieron dispuestas las impactantes pantallas laterales, las luces direccionales, instrumentos afinados y miles de testigos de una noche soñada, gritos, remeras, pañuelos y banderas, recordaban aquel 1993, cuando quedó interrumpido el mito que ahora, mágicamente parecía retomarse.

Con apenas algunas variaciones en el setlist, sin que faltaran sus clásicos, hits radiales y modernas composiciones de Chinese Democracy, el intervalo antes de la función principal, reflejaba animaciones donde revólveres apuntando hacia los costados, manchaban con sangre los pétalos de rosas entre el humo de los disparos, las luces se apagaron y en plena oscuridad, el sonido de las caricaturas Looney Tunes de Warner Bros, anunciaban el comienzo, Its So Easy, Mr. Brownstone y Chinese Democracy, convirtieron a una multitud enfervorecida en una marea de caras y brazos levantados, agitándose sin descanso.

Los vaqueros habían llegado a la ciudad de la furia, Welcome To The Jungle no tardó en aparecer, sus cascabeles y efectos de sonidos baratos siguen funcionando con la misma efectividad con la cual conquistaron una vez a Los Ángeles, los años transcurrieron pero su esencia salvaje aún persiste, Double Talkin’ Jive y Better, continuaron fusionando canciones de su primer placa Appetite For Destruction y Chinese Democracy, hasta que luego de tanta euforia, las dulces melodías de Estranged, hicieron descender los decibeles y conmover hasta los huesos, gracias a ese modo tan particular que posee de transmitir sentimientos.

Comandados por un líder que siempre se destacó por su voz privilegiada, carisma y personalidad, una bandera albiceleste llamó su atención, desplegándola y asomando apenas su respingada nariz por debajo de su sombrero, intentó leer desde su perspectiva: ‘Thanks for returning, Gnfnr’ por si quedaban dudas que estaban esperándolos por estos lados, la química estaba encendida, mientras comenzaban a crecer las notas de Live and Let Die, pareció haber fallado la pirotecnia que suele acompañar los golpes de batería de Frank Ferrer hasta llegar al grito más elevado, pero sin deslucirse gracias a recrear los mismos pasos y bailes del video clip, terminando con los brazos en alto, sosteniendo el pie del micrófono, en señal de triunfo.

Hasta entonces, era una performance que había desacelerado muy poco, las luces vibraban al igual que las emociones fluyendo desde las plateas, siguiendo con una poderosa Rocket Queen, disparando sonidos sexuales y demás arreglos desde la consola, el mismo dinamismo fue puesto en You Could Be Mine, haciendo arder el monumental, lanzando ráfagas de fuego, mostrando a los músicos entusiasmados, había llegado el turno de cederle protagonismo a Duff McKagan, quien desde siempre aportó su toque más Punk, alternando los habituales Attitude, New Rose y algunas estrofas de You Can’t Put Your Arms Around a Memory.

Recuperando su energía antes de una profunda y personal This I Love, reflejando en las pantallas, los ojos cristalinos de Mr. Rose contagiando su brillo, terminando ovacionado al lucirse alcanzando las notas altas, uno de los puntos más destacados llegó con Coma y sus animaciones, donde una línea verde fluorescente, señalaba en una especie de monitor, débiles pulsaciones apagándose, su rapidez y necesidad de cambiar de matices, casi dejaban sin aire a un vocalista que supo resistir la intensidad de la interpretación, desplazándose de un lado a otro, las camisas a cuadros anudadas en la cintura y jeans deshilachados, estamparon su estilo, sus cambios de vestuario incluyeron una campera de cuero y flecos donde se leía ‘Cowboy From Hell’ en su espalda, muy acorde en la noche del viernes, cuando se dispuso una versión de I Used To Love Her con sus típicos toques countries.

Aguardando en el backstage, hasta que llegara su parte en el concierto, los planetas se alinearon y el cosmos oyó su deseo, ya listo para pisar el mismo escenario y exclusivo de esta visita, simplemente fue presentado como ‘alguien que quizás reconozcan, Mr. Steven fucking Adler’ su sonrisa angelical iluminaba su cara de nene inocente, en la primera fecha fue Out Ta Get Me y en la segunda fue My Michelle, cuando besó la impecable camiseta argentina que llevaba puesta, pero era evidente que una sola canción por jornada no eran suficientes para Pop Corn, expresándolo mediante un gesto de desilusión, tirando sus palillos a un público voraz por llevarse un souvenir a casa, cuando una nueva intro de Whish You Where Here se desprendía desde los agiles dedos de Slash, cambiando varias veces de instrumento, todo sea para sensibilizarnos y hacer realidad sus gloriosos riffs, acoplándose perfectamente a Fortus y ese desempeñó que hace un largo tiempo, justifica su permanencia dentro de este dream team.

Era preciso ese extenso prólogo para acomodar el elegante piano de cola anunciando November Rain, de fondo se veía un mar azul levantando olas y truenos, a medida que iba avanzando la canción, dependiendo de sus diferentes climas, propios de una obra maestra, iba tornándose cada vez más rojo y tormentoso, enfocando las delicadas manos arrastrando unos finos dedos sobre las teclas de marfil, resaltando un anillo de esmeraldas y brillantes, las minúsculas luces como cientos de luciérnagas en la inmensidad, creaban una atmósfera de ensueño y un espectáculo inigualable, el retorno de Slash potenciando cada composición, agiganta aún más su figura, robándose la última función, descollando y capitalizando esa idolatría a base de su asombrosa habilidad y un talento inusitado.

Knockin’ on Heaven’s Door, precipitaba la despedida, entonces Axl tuvo que pedirle al público que diera un paso hacia atrás, con tal que nadie se lastimara, la división del campo presionaba la zona V.I.P, donde en medio se había formado un circulo para bailar al compás de Nightrain y luego apoyándose en Slash, señaló un avión que sobrevolaba justo al instante de cantar: ‘Flying like an aeroplane’ con una cuota de complicidad, al momento de los bises, Don’t Cry fue elegida para el viernes y Patience fue para el sábado, Melissa y Duff aportaron los coros, contrastando bastante sus voces, hasta que Paradise City fue el instante culminante con un cielo repleto de fuegos artificiales, antes que Slash quedara envuelto por una lluvia de papeles celestes y blancos volando por el aire, encuadrando una postal que quedara para el recuerdo, con su Les Paul apoyada detrás de su espalda, el micrófono fue arrojado antes de que el grupo brindara una reverencia final.

Contra todos los pronósticos la frase Not In This Lifetime, se convirtió en la gira más anhelada y un sueño cumplido para muchos, transformándola en uno de los acontecimientos musicales más relevantes en lo que va del año, convenciéndonos que no importa el paso del tiempo, los cambios ni las diferencias, todo se supera y por eso, nunca hay que perder la esperanza de poder dar vuelta la página y mirar hacia adelante, nadie sabe con exactitud hacia donde los conducirá o cuanto más durará esta aventura y vendaval llamado armas y rosas, avivando esa chispa sagrada que es la música y se clava como una espina que se te encarna en la piel, sellando más de dos horas y media de un show muy sentimental, consiguiendo que toda una generación, volviera a sentirse adolescente, otra vez.

Guns N’ Roses
4 y 5 de Noviembre 2016
Estadio River Plate
Buenos Aires Argentina.

 

Looney Tunes
It’s So Easy
Mr. Brownstone
Chinese Democracy
Welcome to the Jungle
Double Talkin’ Jive
Better
Estranged
Live and Let Die
Rocket Queen
You Could Be Mine
Attitude/New rose/ You Can’t Put Your Arms Around a Memory
This I Love
Civil War
Coma
Speak Softly Love (Love Theme From The Godfather)
Sweet Child O’ Mine
Used to Love Her
Out Ta Get Me/ My Michelle
Wish You Were Here
November Rain
Knockin’ on Heaven’s Door
Nightrain

Encore:
Don’t Cry/ Patience
The Seeker
Paradise City

kat2 kat4-2 kat6 kat11-2 kat16 kat17

Fotos por Katarina Benzova

Anuncios

Los primeros 7 conciertos: Guns N’ Roses

Pic by Tony Trujillo

Pic by Tony Trujillo

La gira de “presentación” de ésta nueva encarnación de Guns N’ Roses llegó a su fin el pasado 23 de Abril en el Festival Coachella. Detrás del lanzamiento hubo una gran campaña de marketing, aquel cambio de logo el la web oficial y aquel misterioso trailer en “Star Wars: The Fore Awakens” fueron el inicio de esta gran aventura. Vimos lo que hace mucho no se veía con esta banda: anuncios espectaculares, actualización de la página web, nuevo merchandising, spots en cine, spots en radio, street marketing, show secreto, influencers invitados al primer show…todo fue orquestado perfectamente para aumentar el hype que la reunión Slash-Axl implicaba.

La banda -con sus presentaciones- ha respondido varias preguntas, desde quienes forman parte de la banda hasta las canciones que tocarían. Fuera del escenario todo ha sido hermético y misterioso. Slash ya no responde los mensajes privados que le enviamos, por ejemplo. Parece haber ciertas clausulas o acuerdos que no permiten a nadie de la banda decir nada y esto me lleva a hacerme una pregunta….¿que es esto que estamos presenciando? ¿Un gran negocio? ¿Una gran farsa? ¿La reunión de 3 amigos que se perdonaron? A esperar, que el tiempo lo dirá.

Luego de exactamente 8294 días, el concierto realizado el 1 de abril en el club Troubadour marcó el regreso de W. Axl Rose, Slash y Duff McKagan juntos sobre un mismo escenario.

Pic by Kat

Pic by Kat

Ya pude redactar una reseña sobre el concierto de Las Vegas, fue un concierto donde se veía todo muy mecánico, nada orgánico. Mucha concentración, pero poca conexión. Un Fortus olvidado por parte de la banda (ni que decir de Dizzy, Melissa y Frank). Eso si, hubo momentos en los que Axl se veía que disfrutaba cada segundo de las ejecuciones de Slash y no temía expresarlo.

Pic by Tony Trujillo

Pic by Tony Trujillo

Coachella fue la segunda parada de Guns N’ Roses. Una parada muy bien planeada para acercarse a las nuevas generaciones y para hacer boom mundial, siendo que Coachella es uno de los Festivales más importantes del mundo. El primer show sirvió para confirmar que Axl se une a las filas de AC/DC para acompañarlos en algunas fechas por Europa y Estados Unidos; ¿como se confirmó? Con Angus Young como invitado en el set. El mundo hablaba de Axl Rose y GN’R…una jugada maestra para poner a la banda en el mapa. Paul Tollett el “padre” del Festival, ha confirmado a la revista Billboard que el show “superó sus expectativas”.

Pic by Kat

Pic by Kat

La tercer parada fue México. Los primeros shows de estadio (es un estadio de baseball…no sean necios). Shows sold out de +/- 65,000 personas cada uno. Aquí la experiencia fue distinta y la banda se podía ver MUCHO más integrada. Axl se veía feliz, hablaba español todo el tiempo, salió a tiempo a comenzar los shows, salió sobre un scooter al escenario…incluso usó una gorra con gatos. La banda y el publico fueron espectaculares al soportar un clima traicionero y granizo del tamaño de uvas….todo valía la pena, incluso hizo las noches aún más especiales. Este fue el primer encuentro de la banda con un público latino y tal parece que cumplimos.

Pic by Kat

Pic by Kat

Las ventas van bien (se están abriendo fechas adicionales, gracias a sold outs), los medios están felices, los productores los están buscando y hay fans de todo el mundo que piden fechas para sus países. No todos están conformes con lo que se ve sobre el escenario…pero una cosa es clara, si hay demanda; seguro habrá mucha oferta. Así que si éste hype continua, prepárense para tener GN’R para rato.

¿Que sigue? (Oficial)
– Slash -en teoría- entrará al estudio para continuar la pre producción del siguiente material de The Conspirators. Al menos así lo confirmó Todd Kerns en su blog.
– Axl se une a las filas de AC/DC para una serie de conciertos, comenzando el 7 de Mayo.
– Guns N’ Roses regresará para continuar la gira de estadios del “Not in This Lifetime Tour” el 23 de Junio en Detroit.

¿Que sigue? (Rumores)
– Gira por Sudamerica para finales de año.
– Nuevos temas en vivo.
– Grabación de nuevo material.
– Más invitados especiales durante la gira por USA.
– La grabación de un DVD (esto no es un rumor, es más bien un deseo mio)

La realidad es que no sabemos cuanto vaya a durar….y como lo dije hace poco. Mientras dure hay que disfrutarlo.

Van algunos datos de la gira, cortesía y crédito total de Guns N’ Roses Costa Rica:

  • Luego de exactamente 664 días, el pasado 1 de abril Guns N’ Roses regresó a los escenarios. Su última presentación había sido el 7 de junio de 2014, en un concierto realizado en The Joint, ubicado en la ciudad de Las Vegas, Nevada, Estados Unidos, como parte de su residencia No Trickery! An Evening Of Destruction.
  • En cada una de las siete (7) fechas realizadas se vendieron la totalidad de los boletos disponibles.
  • La banda se presentó por primera vez en el mundialmente reconocido Coachella Valley Music And Arts Festival, que desde 1999 se lleva a cabo de forma anual en la ciudad de Indio, California, Estados Unidos. Los días 16 y 23 de abril fueron las fechas de las presentaciones.
  • Siendo su última visita en 2011 (habiendo realizado conciertos en Ciudad de México -2 noches-, Guadalajara y Monterrey), Guns N’ Roses regresó a México luego de cinco (5) años, para realizar 2 conciertos frente a más de 65000 personas (cada noche), los días 19 y 20 de abril en el Foro Sol, ubicado en la ciudad de México.
  • Como artistas invitados hicieron aparición el vocalista Sebastian Bach y el guitarrista Angus Young. El primero subió al escenario el día 9 de abril para interpretar junto a la banda la canción My Michelle, mientras que el segundo hizo acto de presencia el 16 de abril para tocar las canciones Whole Lotta Rosie y Riff Raff.
Pic by Kat

Pic by Kat

Conciertos: 7

  • Abril 01, 2016-West Hollywood (CA), USA @ Troubadour Club
  • Abril 08, 2016-Las Vegas (NV), USA @ T-Mobile Arena
  • Abril 09, 2016-Las Vegas (NV), USA @ T-Mobile Arena
  • Abril 16,2016-Indio (CA), USA @ Coachella Valley Music And Arts Festival
  • Abril 19, 2016-Mexico City, MEX @ Foro Sol
  • Abril 20, 2016-Mexico City, MEX @ Foro Sol
  • Abril 23,2016-Indio (CA), USA @ Coachella Valley Music And Arts Festival

Países: 2 (Estados Unidos, México)
Ciudades: 4 (California, Las Vegas, Indio, Ciudad de México)
Conciertos agotados: 7

Asistencia por show (aproximada)
Abril 01, 2016-West Hollywood (CA), USA @ Troubadour Club: +/- 500 personas.
Abril 08, 2016-Las Vegas (NV), USA @ T-Mobile Arena: +/- 28849 personas.
Abril 09, 2016-Las Vegas (NV), USA @ T-Mobile Arena: +/- 28849 personas.
Abril 16, 2016-Indio (CA), USA @ Coachella Festival: +/- 80000 personas.
Abril 19, 2016-Mexico City, MEX @ Foro Sol: +/- 65000 personas.
Abril 20, 2016-Mexico City, MEX @ Foro Sol: +/- 65000 personas.
Abril 23, 2016-Indio (CA), USA @ Coachella Festival: +/- 80000 personas.

Asistencia total (aproximada): +/- 348198 personas
Asistencia en promedio: +/- 49743 personas.

Cantidad de canciones interpretadas: 33.

Appetite For Destruction: 8 canciones.

-Welcome To The Jungle: 7 veces.
-It’s So Easy: 7 veces.
-Nightrain: 7 veces.
-Out Ta Get Me: 1 vez.
-Mr. Brownstone: 7 veces.
-Paradise City: 7 veces.
-My Michelle: 3 veces.
-Sweet Child O’ Mine: 7 veces.
-Rocket Queen: 7 veces.

GN’R Lies: 2 canciones.

-Patience: 3 veces.
-Used To Love Her: 1 vez.

Use Your Illusion I: 5 canciones.

-Live And Let Die: 7 veces.
-Don’t Cry: 3 veces.
-Double Talkin’ Jive: 7 veces.
-November Rain: 6 veces.
-Coma: 5 veces.

Use Your Illusion II: 5 canciones.

-Civil War: 5 veces.
-Yesterdays: 1 vez.
-Knockin’ On Heaven’s Door: 7 veces.
-Estranged: 6 veces.
-You Could Be Mine: 7 veces.

The Spaguetti Incident: 2 canciones

-New Rose: 4 veces.
-Attitude: 3 veces.

Chinese Democracy: 4 canciones.

-Chinese Democracy: 7 veces.
-Better: 7 veces.
-There Was A Time: 1 vez.
-This I Love: 6 veces.

Solos: 3 canciones.

-Slash Guitar Solo (The Godfather Theme): 7 veces.
-Band Jam (Wish You Were Here): 6 veces.
-Axl Rose Piano Solo (Layla): 3 veces.

Covers: 3 canciones.

-The Seeker (The Who): 6 veces.
-Whole Lotta Rosie (AC/DC): 1 vez.
-Riff Raff (AC/DC): 1 vez.

Pic by Kat

Pic by Kat

Las Vegas: Crónica del primer show de Gn’R

Sold Out

Sold Out

Antes de comenzar quiero compartir unas palabras que el mismo Axl hizo en el año 2001, durante el Rock In Rio:

You know, we’ve only done one show before this and already we have been criticized for playing the old songs. But I have no intentions -and I never did- of denying you something you enjoy; and I though it was only fair for you to see that this new band can play the fuck out of this songs. It’s very hard to ask a musician to learn to play the part or parts played by other musicians before them, this guys here have work very hard. // ¿Saben? Sólo hicimos un show antes de este y ya nos están criticando por tocar los temas viejos. Pero no tengo ninguna intención -y nunca la tuve- de negarles algo que ustedes disfrutan; y pensé que sería justo que vieran que esta nueva banda puede tocar muy bien estas canciones. Es muy difícil pedirle a un músico que aprendan a tocar parte o partes que otros músicos tocaban antes que ellos, estos chicos han trabajado muy duro.

Hoy, 15 años después de aquel show, sentí que no hay mejores palabras para describir la situación actual. Pero vámonos por partes.

Este sería el primer show con una producción y set completos, la pruebita que nos dieron en el Troubadour no era más que eso…una probadita. La inmersión en el mundo Gunner comenzó desde mi llegada al aeropuerto McCarran de Las Vegas, donde se podía ver mucha gente llegar con sus playeras de Guns n’ Roses. Un muy amable agente migratorio me hizo la pregunta obligada: “¿Cual es el motivo de su visita?”. Le respondí que para asistir a un concierto, me interrumpió y me dijo: “déjame adivinar…¿al de Guns n’Roses?”, platicamos unos breves minutos y me contó que había estado entrando mucha gente de todo el mundo sólo por el recital.
Inmediatamente después de salir del aeropuerto y una escala técnica para un merecido desayuno/comida, fui directo a la arena. El clima de Las Vegas era raro, llovía y hacía frío; esto es raro porque Las Vegas es un desierto y casi siempre esta despejado y con mucho sol. Era el augurio de que algo estaba pasando…una mala noticia: Axl Rose tenía lesionado un pie. Lo primero que se me vino a la mente -y a varios más que estábamos en la explanada de la Arena- fue una sola palabra: CANCELACIÓN, que afortunadamente nunca llegó.

T-Mobile Arena Las Vegas

T-Mobile Arena Las Vegas

Siendo un lugar nuevo la Arena es simplemente espectacular, un venue a la altura de la ciudad que la alberga…simplemente imponente, no así su organización. En la explanada de la Arena, “Toshiba Plaza” había ya un montón de fans de todo el mundo, algunos haciendo stream y otros tantos tomándose fotos. Se veía gente brincando y saltando de emoción por lo que estaban a punto de ver, aquello era una fiesta y todo el mundo estaba invitado: Japón, Bélgica, Costa Rica, Argentina, Chile, México, Brasil, Australia e Inglaterra estaban presentes.

Cuando comenzaron a montar el merch oficial de la  banda, fue ahí cuando me dí cuenta de que todo esto era ya una realidad. Playeras entre los $40 y $45 dolares, sudaderas de $80 dolares, playeras de Hockey de $150…los precios eran lo de menos, si ya habías gastado en los boletos (nada baratos), gastar $40 más en merch no era nada. Aún no comenzaban a vender y ya había filas para ser los primer en comprar mercancía.

T-Mobile Arena Las Vegas

T-Mobile Arena Las Vegas

Después de reunirme con algunos amigos, llegó la hora. Las puertas se suponía que abrían a las 8pm pero, y sin importarles la fuerte lluvia que caía, nos dieron acceso hasta las 9pm. Un acceso muy lento (incluso algunos fans bromearon con hacer un St. Louis)…a partir de aquí fue donde se notó la falta de experiencia del personal de operación del lugar. Cuando me escanearon mi boleto, me dijeron que mi sección no existía, que me tendrían que reubicar. Molesto accedí a negociar, pero valió la pena porque me dieron un mejor lugar. Después de Alice in Chains y esperando el gran momento en mi lugar, vi pasar a un viejo conocido, Teddy Andreadis. Emocionado me paré a saludarlo. Cuando me acerco me ve con cara de extrañeza, al ver su reacción le pregunté: “Eres Teddy, cierto?”, haciendo gestos de fastidio me dijo que no. Evidentemente era él y un rato después lo comprobé cuando llegó a sentarse a la misma sección que yo con Eddie Trunk. Esta es la explicación del post que hice en FB que decía:

#NiQuienTeFumeTeddy

Posted by Slash’s Fan Page on viernes, 8 de abril de 2016

Las luces se apagaron y contrario a lo que pensamos Axl salió, desde aquí reafirmé que el compromiso y actitud de Axl se han renovados. Entre sombras y el tema de apertura (Looney Tones Theme) se veía entrar un gran trono, trono que Dave Grohl (quien por certo estaba presente) le prestó a Axl para poder cumplir con el show.

Axl's Throne

Axl’s Throne

No voy a repasar el setlist completo porque a estas alturas ya todos conocen lo que tocaron. Mejor les voy a contar algunas cosas que noté en el show.
Frank Ferrer suena mejor en otras giras aunque sigue teniendo ligeros errores en los tiempos y entradas.

Frank Ferrer

Frank Ferrer

Por desgracia y digo desgracia porque es alguien a quien yo disfruto mucho sobre el escenario Richard Fortus se vio opacado, no por el tamaño de Slash y sus fans; más bien por el montaje del show. Muchas veces quedaba entre las sombras de las luces; parecía que los únicos que tenían permitido postrarse a un lado de Axl y el trono eran únicamente Slash y Duff. Es una pena porque Richard es un genio en la guitarra y un bestia en el escenario. El pico de Fortus fue el solo que compartió con Slash, “Wish you Were Here” en instrumental.

Richard Fortus

Richard Fortus

Duff, estuvo siempre muy dinámico e interactivo con la gente, alentándolos siempre a gritar, sonriendo y señalando gente; el pico de la noche para Duff fue sin duda escuchar su bajo en “Coma”.

Duff, Slash y Richard

Duff, Slash y Richard

Slash hizo lo suyo, brincaba, saltaba, sonreía…eso sí un poco más barrigon que otras veces, jaja. A Slash se le siente aún un poco desconectado de todo, no por una mala relación, más bien creo que está pasando por un importante proceso de…digamos….”desoxidación”; no es lo mismo la magnitud de SMKC y Gn’R. Ya hacía falta verle en un escenario hecho y derecho y no sólo con back de tela.

Slash

Slash

Axl Rose en su trono parecía un león enjaulado, deseoso de ser liberado y atacar el escenario. Bailaba sentado, alzaba los brazos y sonreía con todos los integrantes. Su voz tuvo picos muy altos, estar sentado le favoreció…hubo rasp, pero también mucho Mickey Mouse (cose que por cierto también ha tomado con muy buen humor ácido al usar una playera de Mickey Mouse). Es muy difícil hacer un juicio con lo poco que vemos sobre el escenario, pero se le ve muy contento.

Axl & Slash

Axl & Slash

Sabíamos que Dizzy Reed estaba ahí pero el trono de Axl lo tapaba y la nueva integrante, Melissa Reese….pues…es chiquita y tiene el pelo azul; aunque en los temas del Chinese y en los coros se nota su participación.

Slash and Melissa Reese

Slash and Melissa Reese

La ejecución de temas como November Rain y Estranged, aunque predecible fueron de los temas más ovacionados, parecía que Slash nunca las hubiera dejado de tocar, algo mágico. Coma agarró por sorpresa a más de uno, muchos otros no sabía lo que estaban escuchando. Slash volvió a usar el “talk box” durante Rocket Queen (y no se preocupen, el solo no se alarga a 15 o 20 minutos con con los SMKC, bendito Dios). El solo de Slash y Fortus fue increíble, nos hizo recordar al difunto Scott Weiland que cantaba perfecto el tema Wish you Were Here. Axl Rose presentó a Slash como “I don’t know what it is, but it’s weird and is pissed off and it calls himself Sash”…pocos reconocieron esa linea introductoria. A pesar de su estado Axl no dejó los cambios de ropa y cada que lo hacia regresaba al escenario en un silla de ruedas, empujado por unas sexys enfermeras con muy poca ropa.

Y el tema que ha causado revuelo entre los fans: la ejecución de los temas del Chinese Democracy en manos de Slash. El tema me causa sentimientos encontrados. Por un lado entender como Axl lo permitió y como Slash accedió, me intriga mucho. Estos son temas que fueron compuestos para otras manos, otro tipo de ejecución y técnica…y sí, Slash no es capaz de replicar los solos de estos temas. Con Chinese Democracy fue todo muy bien, y me causo mucha gracia y repudio a la vez, ver como hacia el mismo gesto que Ashba hacia en el intro del tema (ponerse una mano en el oído). Esa noche pude conversar unos minutos con Eddie Trunk, quien nos dijo que Slash disfruta mucho de tocar este tema. Better (tema donde más se nota Melissa) ha causado opiniones divididas o aman el nuevo arreglo o lo odian, a mi me gustó mucho…Duff hace las voces que le dan introducción al tema el solo tiene un toque más hard rockero. Pero This I Love no me gustó nada…pareciera que Slash estaba improvisando en lugar de seguir la linea del tema, hizo sólo una serie de escalas y listo. Estoy seguro de que este tema se puede trabajar más y adaptarlo al estilo de Slash sin mayor problema -recuerden que éste tema data de la vieja época de los Illusions-; si lo siguen tocando así prefiero que lo saquen. En resumen; siendo fan del trabajo de Slash y de Gn’R en su etapa “oscura”…creo se pudo haber dado vuelta bien fácil al tema de Better, Chinese y TIL. ¿Como? Dejando a Richard Fortus hacer esas partes, era lo más lógico. 1, así Slash se evitaba criticas innecesarias y 2, Richard podía tener su merecido momento además de que puede tocar los temas de manera perfecta, porque los conoce. Pero supongo que el que Slash los haya tocado es más atractivo para los medios por todo lo que esto implica. De una cosa estoy seguro…si Slash y Richard se acoplan, será algo EXPLOSIVO!

El show juega con la nostalgia, con el recuerdo, con huevos de pascua en la frases que Axl dice al micrófono, pero también juega con la controversia. ¿Es un show que vale la pena? Si, cada minuto y cada peso invertido. ¿Es un show que te dejara con sentimientos encontrados? Si, te hará cuestionarte si esta semi-reunión  valió la pena. ¿Que hay con todo lo que se dijeron Axl y Slash? Eso es algo que aún no encuentro respuesta, pero que parece que ellos ya olvidaron. Somos los fans los que hacemos lio, los que nos divididos entre old y new fans, los que hacemos lio por algunas notas cambiadas…¿ellos? Ellos lo están disfrutando al máximo y se nota. Ride in the nightrain and enjoy, no sabemos cuando vaya a durar esto.

Buena vibra entre los integrantes

Buena vibra entre los integrantes

Slash y Axl sonriendo

Slash y Axl sonriendo

 

El setist completo de la noche:

Guns n’ Roses
8 de Abril 2016

– Looney Tunes Intro
– It’s So Easy
– Mr. Brownstone
– Chinese Democracy
– Welcome to the Jungle
– Double Talkin’ Jive
– Estranged
– Live and Let Die
– Rocket Queen
– You Could Be Mine
– New Rose
– This I Love
– Coma (primera vez desde 1993)
– Speak Softly Love (Love Theme from The Godfather)
– Sweet Child O’ Mine
– Better
– Civil War
– Wish You Were Here – intrumental
– Layla – Intrumental
– November Rain
– Knockin’ on Heaven’s Door
– Nightrain

Encore:
– Patience
– Paradise City

Algunas otras fotos:

T-Mobile Arena

T-Mobile Arena

Fila para comprar merch

Fila para comprar merch

Merch

Merch

Taquilla para invitados especiales

Taquilla para invitados especiales

Slash

Slash

Slash

Slash

Si estos dos se logran entender, será mortal

Si estos dos se logran entender, será mortal

The beast

The beast

Slash

Slash

 

Historia: ¿Qué pasó el 1ro de Abril en el Troubadour?

El show que inició el "Not in This Lifetime Tour", en el lugar donde todo comenzó

El show que inició el “Not in This Lifetime Tour”, en el lugar donde todo comenzó

Salieron unos minutos pasada la media noche, una hora tarde, o muy temprano (dependiendo de lo que pienses de Axl Rose). Para los iniciados con la era de Use Your Illusion, quienes vieron a la banda implosionar en MTV, esto fue un milagro, algo que pasa “Nunca en esta vida” (Not in This LIfetime), el nombre descarado para el tour por USA de Gn’R, algo que me recuerda al “Hell Freezes Over” de  The Eagles.

No había una sola persona en el Troubadour que no se estuviera pellizcando o que buscara que se les permitiera documentar todo lo que pasaba con sus teléfonos (el management de Gn’R forzó a los asistentes a meter sus teléfonos en una bolsa magnética, entregada por el lugar).

Había unos 250 de nosotros, incluyendo 50 “invitados especiales” quienes miraban con atención desde el balcón del Troubadour, como aristócratas en la opera. Lenny Kravitz, Jim Carrey, Andre Dice Clay y Nicolas Cage, se mantuvieron inmóviles durante los 17 temas, como si estuvieran presenciando un hecho cósmico. Había muchas mujeres muy bellas, fueron las únicas a quienes les permitieron conservar sus teléfonos para documentar a la ex “Banda más peligrosa del mundo” quien ahora es “La única banda que importa” – o si no te gusta, que parece “La banda más grande del mundo”, indudablemente lo son en estos momentos.

Para los fans de Gn’R, esta fue su primer exhalación después de 23 años de estar sofocados a ser los fans más olvidados de la escena del rock. Desde que la banda se derritió entre 1991 y 1997, no tuvimos ningún cierre. Ni siquiera pudimos tener una ceremonia del Rock and Roll Hall of Fame como Dios manda en el 2012, cuando Axl escribió una carta que había dejado a los fans mas confundidos que nunca. En el 2008, Chinese Democracy, un disco brillante, ya es casi una década de eso y aun requiere cierta decodificación para entender quien toca qué, la visión de Axl era muy diferente a lo que finalmente la compañía disquera lanzó.

Pasamos muchos años buscando obsesionadamente las razones por las que Axl y Slash se separaron; ahora, nos podemos obsesionar con el misterio del por qué finalmente se reunieron; y en las razones por las que Izzy no usa internet y en si Steven Adler ahora si puede tocar “Civil War”.

La neurosis de los fans de Gn’R vio su cura el pasado Viernes, April Fool’s Day (el equivalente al día de los santos inocentes), cuando la banda le dio un masaje a los fans, un masaje que curó el dolor: el primer show de reunión en el Troubadour con Slash, Axl y Duff compartiendo escenario, nuevamente, confirmando que por primera vez Gn’R está nuevamente reunido.

Durante semanas, los rumores habían estado rondando los foros diciendo que Gn’R tocaría un show de “calentamiento” en el Whisky en April Fool’s Day. Cuando Steven Adler canceló su show el 1o de Abril en el Whisky, los fans vieron una señal de que Steven se uniría a Gn’R. Pero no sucedió. Una fuente cercana a la banda me dijo que Adler tendrá una cirugía en su espalda, esta sería la razón por la que canceló el show del Whisky. También me informaron que no está listo para salir de tour con Gn’R, no aún, pero tal vez nunca.

Algunos fans ya sabían del show del Troubadour y de hecho filtraron falsos rumores de que Gn’R estaría tocando en el Hollywood Palladium para lograr distraer la atención de muchos fans. Alrededor de las 8pm del jueves, la estación de radio KLOS-FM direccionó a los fans al Sunset Strip gracias a las propias fuentes de la emisora. Filtraron la información y por algunos reportes que me han pasado, el management de Gn’R estaba muy enojado -y con razón- ya que ellos esperaban dar la exclusiva al siguiente día por la mañana.

El reporte de KLOS, era que el equipo de Gn’R estaba trabajado dentro del viejo Tower Records (ahora un showroom de Gibson), y que estaba siendo transformado en una sala de exhibición de Gn’R, mismo que posiblemente permanezca ahí hasta la semana del Coachella (no confirmado), en donde los fans pueden dar un tour por los gloriosos años 80’s viendo desde el clásico pinball hasta strippers en vivo en medio de humo y luces rojas. La experiencia fue algo que muy especial para los fans de Gn’R, todos eran bienvenidos, no solamente los afortunados con pulsera.

El clásico pinball de Guns n' Roses dentro de Tower Records

El clásico pinball de Guns n’ Roses dentro de Tower Records

A las 4am del Viernes, ya había cerca de 100 personas haciendo fila en el antiguo Tower Records. A las 9am ya había cerca de 300 personas esperando tener un boleto para el primer show de Gn’R en 23 años. Sería en el Troubador, en donde Gn’R tocó su primer show el 6 de Junio de 1985. El equipo de relaciones publicas de la banda lo confirmó oficialmente a las 10am.

Algunos esperamos 11 horas para asegurar la pulsera que nos permitiría ver a Gn’R en lo que fue un no-tan-sorpresivo show, que tuvo todo el drama y emoción de una premier de alguna película. Un guardia de seguridad me dijo que sólo las primeras 180 personas recibirían la pulsera. El resto, cerca de 200 o 300 personas, no tuvieron la misma suerte.

La última vez que Slash y Axl compartieron un escenario fue el 17 de Julio de 1993 en el estadio River Plate de Buenos Aires, Argentina.

El boleto conmemorativo del show

El boleto conmemorativo del show

Slash apareció primero, usando unos pantalones de cuero ajustados, con su sobrero de copa sobre su cabello rizado y una playera sin mangas. Gn’R abrió con “It’s So Easy”, siendo que casi todos esperan “Welcome to the Jungle”. Slash tocó con 4 diferentes guitarras durante la noche, las cueles le eran entregadas por el técnico Adam Day.

Le siguió Axl Rose, bien rasurado y mucho mas delgado que la última vez que lo ví, con cabello pelirrojo hasta el hombro.Usaba botas de piel de víbora, unos jeans rotos de diseñador y una chaqueta de cuero negro. También tenía un montón de joyas con diamantes en sus dedos, que le ayudaban a tomar firmemente el micrófono rojo. Dos cruces brillosas colgaban de su cuello como un rapero con swag o como Elvis. El look de Axl parece haber encontrado el equilibrio perfecto entre la extravagancia y el punk.

Duff usó un chaleco negro y parecía como si hubiera estado haciendo yoga; los músculos de sus magros bíceps parecían reventar su piel mientras movía sus brazos. Incluso sus músculos faciales parecían tonificados.

Otro elemento interesante de la noche es su primer miembro oficial femenino (no solo es coristas, como en el UYI Tour). Su nombre es Melissa Reese, música y modelo, que uso unos tenis brillosos y saltaba detrás del teclado como una raver (también tiene cabello verdoso), mientras experimentaba con diversos efectos de sonido. Detrás de la batería estaba Frank Ferrer, quien toca con firmeza y cierta suavidad y un sentimiento muy parecido al de Matt Sorum (quien lo logró integrarse a la actual encarnación de Gn’R). También es más preciso que Adler, quien probablemente aún no puede tocar “Civil War”.

El set incluyó canciones de cada etapa de Gn’R, incluso esa experiencia surrealista de ver a Slash ejecutar versiones más funk de los solos de Buckethead y Robin Finck en “Chinese Democracy” y “Better”. Esas canciones mostrar el hecho innegable de que Axl aún tiene control de su falsete y su rango vocal, pero en canciones mas suaves como “Sweet Child o’Mine” parecía carecer de ese rasp que lo convertía en una bestia salvaje al micrófono. Fue entonces Axl gritó “You know where you are?…You gonna die!” y sonaba tal salvaje como siempre.

Slash fue inmejorable en todos sus solos y parecía estar más serio de costumbre, mostrando raramente alguna emoción y concentrando únicamente en su guitarra y haciendo ocasionalmente alguna acrobacia al filo del escenario. A menudo estaba tan cerca que lo podías tocar o sentir las vibraciones de sus cuerdas en tu cara. Axl, era todo sonrisas (incluso aventó su silbato de Paradise City al público). Se veía revitalizado, nunca se quedó sin aliento y constantemente demostraba con su voz que aún tiene lo necesario para liderar esta banda.

De vuelta al momento de Paradise City. Durante la canción, el publico estaba empujándose, Axl dijo: “Alto”. Cuando el publico obedeció dijo: “Gracias”, vio a Duff y dijo “continuemos”. 23 años atrás hubiera detenido el show. Axl parecía molesto, pero se ha vuelto más profesional que nunca y se las arregló para continuar y dirigir su tropa en la batalla.

“Me gusta llegar a acuerdos” dijo cuando hablaba y bromeaba sobre la elección del setlist – aunque todos sabemos que Axl no canta canciones con las que no se siente cómodo. Pero en esta época es más fácil trabajar con Axl. Ha estado en el estudio con AC/DC en Atlanta, no apareció tarde en el Troubadour y se mostró de muy buen humor.

El logo clásico de la banda en el interior del antigüo Tower Records

El logo clásico de la banda en el interior del antiguo Tower Records

Dato inútil: Axl entró al backstage 6 veces durante el show para varios cambios de ropa, cinco en total, incluyendo uno que incluía una chamarra de cuero blanco con un logo de Gn’R en la espalda y una bandana roja para “You Could be Mine”, con la que muchos fans asitían aprobando. Era como si el rey se hubiera puesto su corona.

Más allá de perder el pasó (Axl cayó de espaldas) durante “Mr. Brownstone”, Axl parece listo para un tour. En “Knockin’ on Heaven’s Door”, sus labios parecían exprimir toda el alma de su voz; durante “Sweet Child o’Mine” cuando canta “Where do we go?”, se paseó alrededor de Slash en lo que parecía un movimiento de ballet perfectamente planeado. El baile de serpiente se dejó ver en pequeñas cantidades y en “Rocket Queen”, que fue incuestionablemente el pico de la noche, su manejo del escenario, la guitarra de Slash, el corazón derretido de todos – una chica de primera fila lloraba, incluso hubo quienes a falta de celular, alzaron un encendedor como en los viejos tiempos-. En “Live and Let Die” Axl volteo a ver a Jim Carrey y le guiño el ojo, Carrey lo miraba como si hubiera visto el mejor show de su vida.

Axl manejó perfectamente al publico, pero Slash simplemente se dejo llevar, rompiéndola en cada solo, algunas veces extendiéndose más de lo que Axl y Duff esperaban; Axl y Duff se sonreían mientras Slash hacia llorar las cuerdas. El gran momento de Slash llegó con The Godfather Theme, justo cuando Axl dejó el escenario para un cambio de ropa, el escenario era de Slash. Me pregunto que habrá sentido Nicolas Cage, un Coppola, con este momento.

Creo que Michelle Young estaba entre el publico. Lo que hizo que la ejecución de “My Michelle” fue legendaria. También puedo confirmar que los insiders de Gn’R Tom Zutaut, Marc Canter y Vicky Hamilton no estaban ahí.

Durante el encore -y fue algo vergonzoso- algunos fans gritaban “Guns N’ Roses! Guns N’ Roses!”, cuando Gn’R regresó comenzaron con “The Seeker” mientas que todos esperaban “Paradise City”, fue algo extraño.

Es interesante que ninguna de las canciones que polarizaban más a la banda, como “November Rain” o “Estranged”, no lograron estar en el setlist. Además no recuerdo ver a Slash y Axl hablarse entre ellos durante todo el set. Slash estaba en una especie de “carretera de alta velocidad” donde iba tan rápido que no podía voltear. La banda sonó increíble, no detecte alguna falla o error en la lírica; Slash tocó algunas partes ligeramente diferentes, pero eso sólo los oídos experimentados lo notamos. No hubo canciones nuevas como se rumoró.

Mientras regresaba a mi auto, en todo lo que podía pensar era en Axl parado enmedio del escenario, sus lentes de aviador reflejando el las luces, tal como lucía en los MTV Video Music Awards de 1988. Era como haber visto a Dios. La única pregunta es: Cuando durará ésta etapa?

Set List
Guns N’ Roses
Troubadour
Viernes, 1ro de Abril 2016

1. “It’s So Easy”
2. “Mr. Brownstone”
3. “Chinese Democracy”
4. “Welcome to The Jungle”
5. “Double Talkin’ Jive”
6. “Live and Let Die” (Paul McCartney)
7. “Rocket Queen”
8. “You Could Be Mine”
9. The Godfather theme
10. “Sweet Child O’ Mine”
11. “New Rose” (The Damned)
12. “Better”
13. “Knockin’ On Heaven’s Door” (Bob Dylan)
14. “My Michelle”
15. “Nightrain”

Encore
16. “The Seeker” (The Who)
17. “Paradise City”

Alineación
Voces – Axl Rose
Guitarr Lider – Slash
Bajo – Duff McKagan
Guitarra ritmica – Richard Fortus
Batería – Frank Ferrer
Teclados y percuciones – Dizzy Reed
Teclados y efectos – Melissa Reese

12419270_10154099644888069_2359892946947088846_o

Traducción: Slash’s Fan Page
Autor original y fotos: Art Tavana