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Living The Dream: Track por track

Slash y Myles Kennedy nos cuentan la historia detrás de la creación de cada unos de los temas de LTD.

Tenemos para ustedes, como en cada lanzamiento de SMKC, el “track por track” del disco de “Living The Dream”, 4to disco solista de Slash y el 3ro con SMKC. En esta entrevista nos dejan ver detalles curiosos y hasta inimaginables de cada tema. Recomendamos darle play a cada tema mientras lees, eso le da un plus a la lectura. Disfruten.

Al final hay una encuesta en la que puedes elegir tu tema favorito.

CALL OF THE WILD

Slash: “‘Call Of The Wild’ es un riff que nació cuando estábamos descansando durante la gira ‘World On Fire’. No recuerdo de donde salió, pero era un riff genial y sentí algo muy potente en él. En mi mente, siempre fue de suma importancia retomar este riff en particular y esa progresión de notas. Algunas veces tienes una idea y te comprometes a ella; está fue sin duda una de esas”.

Myles: “Es probablemente uno de mis riffs favoritos del disco. Todo se armó muy bien. La letra trata sobre la idea de quemarnos en este mundo tan obsesionado con la tecnología con la que actualmente convivimos y darse cuenta en que es tiempo de bajar el switch y volver a la esencia de vivir. “Call of the wild/El llamado de lo salvaje?” me entiendes?”

SERVE YOU RIGHT

Slash: “No es exactamente un homenaje consciente, pero el inicio es definitivamente tomado del estilo de AC/DC y Ted Nugent, un enfoque muy simple en la guitarra. Es algo que normalmente evito, porque se ha hecho hasta morir, pero no he escuchado canciones cool en los últimos 20 años más o menos, así que me sentí cómodo haciéndolo ahora. Este tema es de hecho un tema único para la banda, porque es muy, muy franca – el riff de la guitarra, al menos, no es nada rebuscado. Es más ritmo que nada. Cuando lo llevé por primera vez con los chicos, pensé que nadie le tomaría mucho interés porque realmente no era mucho. Pero fue una de esas cosas con las que me enfoqué, hasta encontrarle el ritmo/groove correcto, después comenzó a tomar vida por si sola. Realmente estoy muy emocionado de tocar esto en vivo. Va a ser un tema genial en vivo”.

Myles: “‘Serve You Right’ fue uno de esos temas donde inicialmente tenia la melodía, pero no tenía idea de lo que iba a tratar en la letra. Todo comenzó a tomar forma cuando vi un cuadro de una monja en el baño del estudio de Slash. Eso me puso a pensar en algunas cosas, una de ellas fue un articulo que había leído hace algún tiempo sobre un libro llamado ‘The Nuns Of Sant’Ambrogio’ (Las Monjas de San Ambrogio), por el autor  Hubert Wolf. Es una historia real sobre una monja que abusaba de su poder que tenía dentro de su convento; historia que de cierto modo asocié a la pintura. Así que de ahí vino la inspiración – de esas dos cosas”.

MY ANTIDOTE

Slash: “Esta es algo graciosa. La idea de rasgueo en los versos, no sabía para que usarlo o que significaba, pero era divertido hacerlo (risas). Pensé que cuando los chicos lo escucharan pensaría que estaba loco, pero de hecho les gustó. El resto del riff vino de algún lugar de mi mente que trabaja justo cuando quiero algo muy pesado. Lo que sea que salga de esa primer idea, usualmente esa es lo que funciona”.

Myles: “La letra trata sobre darse cuenta que aquello que te mueve también te está destruyendo. Muchos de estos temas vienen de vivir en tours – escribes de lo que conoces. Con ‘My Antidote’, pensé en “quemar la vela por ambos lados” estando en tour y aun así ingeniártelas para encontrar consuelo en la música. Te reconforta lo que amas, que es básicamente subirte al escenario y cantar. Esa linea en el coro: ‘my antidote / in stereo’ — hablo esencialmente de la música”.

MIND YOUR MANNERS

Slash: “Este tema lo escribí básicamente para ayudar a poner la banda en marcha nuevamente para entrar a trabajar al estudio el pasado Enero (2018). Es un tema directo. Muy sencillo y divertido de tocar”.

Myles: “‘Mind Your Manners’ fue algo que escuché hasta que nos reunimos a improvisar juntos. Escuche el primer arreglo crudo y me gustó que el tema fuera acelerado. Dije: “Definitivamente esto tendrá su lugar en el disco”. La letra trata de que cuando las cosas parecen ir bien siempre hay alguien que quiere que te llueva y bajarte los ánimos. Debes mantener a esta gente bien checada y que nunca te afecte”.

LOST INSIDE THE GIRL

Slash: “Inicialmente la escribí en casa con una guitarra acústica y después se las mostré a los chicos. Es algo muy diferente para nosotros, es uno de esas cosas que tocas para la gente y no sabes cual va a ser su reacción – si es que van a escuchar lo que tu escuchas. Así que la presentas tímidamente e intentas lucir serio y no avergonzarte (risas). Pero los chicos se adaptaron bastante bien a ella y comenzamos a ponerle arreglos. Amo la voz – cuando escuché a Myles por primera vez cantarlo, pensé: “Dios, eso es un tema abiertamente romántico…” no fue hasta que me explico que dije: “Oh, esto es muy oscuro!”

Myles: “La letra es básicamente sobre un acosador de Instagram – alguien que está obsesionado con alguien más en las redes sociales al punto en que, en su mente, todo se está tornado bastante raro y de miedo. Aun así la persona a la que están siguiendo no tiene idea de que existen. Para mi eso es la parte interesante de las redes sociales; te exhibes ahí afuera y posteas fotos de tu vida diaria y en cierta forma permites a la gente entrar en ella. Pero hay gente que una vez que les das acceso, se toman más atributos de los que realmente les diste y todo se torna bastante raro. En general, este es probablemente mi tema favorito de todo el disco. Amo la guitarra de Slash – es oscura. Es una pieza musical muy especial”.

READ BETWEEN THE LINES

Slash: “Este tema lo comenzamos a trabajar por allá del 2015. Es un riff que creí apartado a lo que normalmente hacíamos. Así que no sabía como le iba a ir. Comenzamos a tocarlo, pero la cosa con estos chicos es que son tan sencillos que pueden tocar lo que sea con mucho entusiasmo – aunque no les guste (risas). Al menos eso es lo que yo sentía. Cuando Myles la escuchó por primera vez dijo: “Tal vez deberían dejar este tema instrumental”. Lo que para mi fue básicamente él diciendo: “No tengo nada para está canción”.  Pero fui persistente porque creí que podía ser un tema muy bueno, así que repasamos el tema nuevamente en Enero o Febrero (2018) y es casi como si los chicos hubieran olvidado que no les gustaba o tal vez sólo tenia una mala interpretación de sus reacciones originales porque realmente resultó ser un tema genial”.

Myles: “Este tema trata sobre un amor no correspondido. Es sobre alguien que hace ciertos movimientos sutiles para dejarle ver a alguien mas que siente algo por esa persona. Pero al final todo cae en oídos sordos. Todos hemos estado en ese punto”.

SLOW GRIND

Slash: “Esto es algo que escribí mientras estaba en el sofá de mi casa la Navidad del año pasado (2017) antes de comenzar a ensayar en Enero (2018). Pensé que era un riff genial, así que lo llevé a los ensayos y trabajamos en ella. Es nueva, eso es seguro. Me gusta mucho el tema”.

Myles: “De mi lado, ‘Slow Grind’ es una canción sobre estar cansado y harto de ser manipulado o que tomen ventaja de ti. Es una proclamación sobre voltear la mesa y tomar control de tu vida nuevamente. Simplemente deshacerte de malas vibras”.

THE ONE YOU LOVED IS GONE

Slash: “Originalmente escribí la música de este tema para ‘The Walking Dead’. He sido amigo cercano durante años de varias personas del elenco y gente que trabaja en la serie y algo que noté es que usaban solo “scores” (música instrumental) en todos sus episodios. Así que por allá del 2014 o 2015 se me cruzó por la mente que podrían usar una canción mia; así que compuse una, la toqué en una guitarra eléctrica que ni siquiera estaba conectada, la grabé en mi teléfono y se la envié a alguien del área de musicalización de la serie. La reacción fue: “Bueno…esto es algo genial…pero nosotros no usamos este tipo de material” (risas). Cuando lo volví a escuchar no pude creer que tuve los huevos para mandarla – era una guitarra sucia y sin conectar. No había forma en que alguien entendiera lo que yo escuchaba en ella. De cualquier manera, fue uno de esos temas que no dejé de lado porque sabía que era un tema genial musicalmente hablando. Recuerdo trabajar en la canción aquí y allá con Myles  y para cuando nos reunimos a ensayar a principios de año, evolucionó a algo un poco diferente. Luego Myles le puso esta increíble letra que le dio forma a una canción realmente hermosa”.

Myles: “Cuando Slash la trajo nuevamente a los ensayos, creo que fue ahí donde para mi fue tomando forma. Estaba sentado en un hotel de Los Ángeles y la primer linea que escribí fue: ‘And I wonder even now whatever came of you…// Y me cuestiono incluso ahora todo lo que salía/venia de ti…’. Dije: “ese es un gancho realmente poderoso. Ahora si estamos avanzando”. Lo que también lo hace interesante es que pareciera que le estoy cantando con nostalgia a un amor perdido o algún tipo de relación humana. Pero la letra es realmente sobre extrañar a un perro que tuve que dejar con mis padres cuando comencé a girar hace años – una cruza de Chow Chow con Golden Retriever llamado Cinnamon (risas).  Ya estaba un poco viejo para ese entonces y eventualmente murió. Era un gran perro. Así que, sí – la canción es esencialmente sobre Cinnamon!”

DRIVING RAIN

Slash: “Este riff particularmente recuerdo haberlo tocado para los chicos en New Hampshire durante la gira de World On Fire. Era un riff que repasábamos durante las pruebas de sonido, a partir de ahí el tema se comenzó a construir en mi mente en los camerinos y hoteles. Después empezamos a ensayar en Enero y todas las piezas encajaron. Myles trajo a ella una gran melodía”.

Myles: “Es una idea que estuvo flotando durante años. Para mi, el riff me recuerda un poco al viejo Aerosmith. Tiene cierto funk que la hace irresistible. La letra es una historia sobre alguien que está de viaje – podría ser un músico o incluso podría ser un vendedor que viaja mucho y lo que lo hace interesante es que este hombre tiene una novia adicta o esposa que recae y termina por hacer que vuelva a casa. Ella es miserable y recae en sus viejos hábitos, así que eso hace que el regrese a casa a salvarla”.

SUGAR CANE

Slash: “‘Sugar Cane’ es realmente nueva. Originalmente se nos ocurrió en 2015, pero en aquel entonces, solo era el riff inicial y no avanzamos mucho en él. No lo volvimos a tocar hasta Marzo de este año (2018). Fue una de esas cosas que se hacen de último momento durante la pre producción. Yo aporté algunas ideas para los versos y Myles tenia una letra increíble. Nunca nos enseño la letra final hasta que estábamos en el estudio de grabación. Pero resulto genial”.

Myles: “Esta fue definitivamente una de las últimas cosas que hicimos. Pero me encantó la forma que tomó. La letra trata sobre darse cuenta que debes alejarte de una relación disfuncional pero finalmente la atracción de la biología y los impulsos primarios nublan tu juicio. Una vez mas, una situación en la que muchos de nosotros hemos estado”.

THE GREAT PRETENDER

Slash: “Creo que esta es una de las canciones menos convencionales del disco. Tal vez no en el arreglo, pero definitivamente en el estilo. Fue difícil capturar el sentimiento o lo que estaba escuchando en mi mente, especialmente cuando bajamos el ritmo de como estamos acostumbrados a trabajar. Tenia un toque de jazz, pero una vez que le encontramos el estilo correcto, todo cayó en su lugar. Myles puso una melodía increíble. Estoy muy contento con la persistencia y como la llevamos al punto donde quería. Pero definitivamente fue el tema más difícil de armar de todo el disco”.

Myles: “Para mi, la guitarra de Slash en este tema es muy…muy Slash. Es esta cosa única y clásica que él hace. En cuanto a la letra, es una especie de advertencia sobre elegir tu carrera sobre el amor verdadero. En este caso, el personaje es un entretenedor que se da cuenta que cuando sus días de gloria terminen, es posible que termine como un hombre muy solitario. Creo que hay gente que es extremadamente ambiciosa y se olvida de lo que realmente es importante en la vida. Así que pensé que sería interesante tocar ese tema”.

BOULEVARD OF BROKEN HEARTS

Slash: “Esta fue probablemente la ultima pieza que presenté a la banda. Era otra de esas ideas donde no estaba seguro en estar en sinonimia con los chicos. Pero el coro se hizo de cierta forma en la que me dí cuenta que estábamos todos en el mismo canal, a partir de ahí todo lo que tuvimos que hacer fue trabajar las otras secciones y versos. Realmente la armamos muy rápido y cuando Myles la escuchó el ya tenia una melodía vocal casi instantáneamente”.

Myles: “Esta es una nueva, de eso estoy seguro. Trata sobre tener la certeza y conocimiento de que estas muy cerca de alcanzar tus metas y vencer todas las dificultades. Pensé en la letra desde la perspectiva de un músico joven esforzándose por algo, sólo que las puertas se le siguen cerrando. Pero ha llegado tan lejos, que es un recordatorio para seguir su camino porque ya casi llega a la meta. Parecía una buena idea para cerrar el disco. Sigue esforzándote y eventualmente por aquello que luchas…sucederá”.

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Comunicado de prensa: SMKC y su nuevo disco Living the Dream

Slash ft Myles Kennedy & The Conspirators lanzarán su siguiente disco Living the Dream el 21 de Septiembre a través del sello discográfico de Slash: Snakepit Records en asociación con Roadrunner Records. El grupo lanzó su primer sencillo de Living the Dream: Driving Rain en la radio y todas sus plataformas digitales.
Aquí puedes ver el trailer del disco.

Slash describe la creación de Driving Rain: “Este es un riff que específicamente recuerdo haber tocado para los chicos por primera vez en New Hampshire durante la gira de World On Fire. Es un riff muy cool y a partir de ello el resto de la canción se fue creando en mi mente mientras estábamos de gira. La completamos este años y Myles puso una grandiosa melodía para el tema” dijo Slash. Myles agrega: “El riff es algo muy vintage al puro estilo de Aerosmith. Tiene un toque irresistible de funk. Líricamente habla de una persona que trabaja viajando – puede ser un músico o puede ser un vendedor. Lo que lo hace interesante es que este hombre tiene una amiga que es adicta o esposa que recae y ella termina por convencerlo de regresar a casa. Ella es miserable y recae en viejos hábitos y esto provoca que el regrese y la ayude”.

Living the Dream es el cuarto disco solista de Slash y el tercero con sus compañeros: Myles en las voces, Brent en la batería, Todd en el bajo y voces de apoyo y Frank en la guitarra rítmica. El día de hoy, Miércoles 25 de Julio, la banda lanzó varias opciones de compra en su versión física incluyendo: una edición limitada con 2LP Amarillos Deluxe Premium con un libro de pasta dura con un Vinil de Living the Dream, un LP exclusivo de 7″ de una cara con el sencillo Driving Rain con un set de plumillas de SLASH, versión digital y física de del CD, poster y una versión limitada que incluye sudadera y playera. Para ver la variedad de paquetes puedes ir aquí.

Paquete Premium de Living the Dream

Paquete Premium de Living the Dream

La banda también ha revelado la portada para Living the Dream y el tracklist. El arte fue creada por el artista Ron English. A continuación el arte y tracklist: 

Portada por Ron English

Portada por Ron English

Puedes descargar el arte de la portada en alta definición AQUI.

Tracklist de LIVING THE DREAM:

  1. The Call of the Wild
  2. Serve You Right
  3. My Antidote
  4. Mind Your Manners
  5. Lost Inside the Girl
  6. Read Between the Lines
  7. Slow Grind
  8. The One You Loved Is Gone
  9. Driving Rain
  10. Sugar Cane
  11. The Great Pretender
  12. Boulevard of Broken Hearts

Para la grabación de Living the Dream, SMKC se reunión con el productor Michael “Elvis” Baskette (Alter Birdge, Iggy Pop, Incubus) para la creación de estos 12 poderosos temas. Los anteriores discos de la banda, Apocalyptic Love y World on Fire, debutaron en el Top 10 de las listas de popularidad mundiales; pusieron 3 sencillos en el numero #1 en Estados Unidos y obtuvieron elogio mundial, alabando a Slash y dándole las mejores criticas de su carrera. World on Fire fue calificado por Guitar World como “una variada, inmersiva y increíble forma de hacer hard rock”. Revolver describió Apocalyptic Love -el álbum debut de la banda- como “un colección de rock-and-roll de alto octanage creado para romper las bocinas de todos los autos deportivos y estadios al aire libre”.

La gira Norteamericana de promoción comienza el 13 de Septiembre en Los Angeles visitando 20 ciudades incluyendo New York, Denver, Philadelphia, Boston, Washington DC, Chicago, Dallas, Austin, Houston y varias más para cerrar el 14 de Octubre en Sacramento (las fechas se enlistan abajo). Los boletos los puedes comprar en: http://www.slashonline.com.

DATE CITY VENUE TICKETS
Thu-Sep-13-18 Los Angeles, CA Whisky A Go Go SOLD OUT
Sat-Sep-15-18 Phoenix, AZ The Van Buren 9/15 Tickets
Sun-Sep-16-18 Del Mar, CA KAABOO Music Festival 9/16 Tickets
Tue-Sep-18-18 Salt Lake City, UT The Depot 9/18 Tickets
Wed-Sep-19-18 Denver, CO Fillmore Auditorium 9/19 Tickets
Fri-Sep-21-18 Tulsa, OK Paradise Cove Margaritaville 9/21 Tickets
Sat-Sep-22-18 Thackerville, OK (Dallas) WinStar World Casino 9/22 Tickets
Mon-Sep-24-18 Austin, TX Stubb’s Waller Creek Amphitheater 9/24 Tickets
Wed-Sep-26-18 Houston, TX House of Blues 9/26 Tickets
Fri-Sep-28-18 Louisville, KY Louder Than Life Festival 9/28 Tickets
Sat-Sep-29-18 New Buffalo, MI Four Winds Casino Resort 9/29 Tickets
Mon-Oct-01-18 Montclair, NJ Wellmont Theater 10/1 Tickets
Tue-Oct-02-18 Silver Spring, MD The Fillmore Silver Spring 10/2 Tickets
Thu-Oct-04-18 Rama, ON Casino Rama 10/4 Tickets
Fri-Oct-05-18 New York, NY Pier 17 @ South Street Seaport SOLD OUT
Tue-Oct-09-18 Huntington, NY The Paramount 10/9 Tickets
Wed-Oct-10-18 Philadelphia, PA Electric Factory 10/10 Tickets
Thu-Oct-11-18 Boston, MA House of Blues 10/11 Tickets
Sun-Oct-14-18 Sacramento, CA Aftershock Festival 10/14 Tickets

Improvising Rock Guitar: El libro que lo inició todo

Rock Guitar

Rock Guitar

Cuando Slash era adolecente y en su desesperación por avanzar en las lecciones que estaba tomando, decidió dejar las clases que estaba tomando. Fue gracias a este libro que pudo perfeccionar y aprender algunas técnicas. En su biografía cuenta:

“Respetaba a mi profesor de guitarra, Robert, pero la impulsividad y la impaciencia me impedían ver la línea directa entre los fundamentos que me estaban enseñando y las canciones de los Rolling Stones y de Led Zeppelin que yo quería tocar. Todo llegó a un rápido desenlace tan pronto como descubrí mi propio manual de instrucciones, por así decirlo. Era un libro de segunda mano que encontré en la caja de saldos de una tienda de música. El libro tenía gráficos de todos los acordes y tablaturas. Incluso venía con un floppy disc que demostraba el modo adecuado de tocar lo que venia en el libro. Me lo llevé a casa y lo devoré, y tan pronto como fui capaz de imitar los sonidos de aquel pequeño disco, empecé a improvisar, cosa que me volvió completamente loco. Una vez me hube oído a mi mismo crear patrones que sonaban a rock and oll, fue como si hubiera encontrado el Santo Grial. Aquel libro cambió mi vida; todavía tengo mi maltratado ejemplar en un baúl y nunca he vuelto a ver otro en la vida (nota de SFP: lo perdió y después un fan le regaló otro). Lo he buscado en repetidas ocasiones sin resultado. Me siento como si fuera la última copia que quedaba en el mundo y hubiera estado aquel día esperándome específicamente a mí. Aquel libro me dio los conocimientos que buscaba y tan pronto como empecé a dominarlos dejé la escuela de música para siempre”

SFP tiene ese libro para ustedes, por desgracia está en ingles, pero vale la pena coleccionar. Disfrutenlo y si eres de otra página y lo compartes…no olvides darnos crédito.

Por si dudan que sea este libro, aquí una foto donde está hablando de el y se ve la portada:

Link: https://mega.nz/#!sdgyzbrA!EnrK9t3OUmNZ45JKHZ-Oyyf7pIFkvQqVe24hQcwER3k
Password: SFP

La historia de la portada final de Appetite for Destruction

A la izquierda la portada final del ADF, a la derecha el dibuto de Billy White Jr.

A la izquierda la portada final del ADF, a la derecha el dibuto de Billy White Jr.

La portada de la obra maestra de Guns N’ Roses, Appetite for Destruction, tiene una historia complicada. El diseño final de la portada de AFD (con el diseño de la cruz celta) fue elegida después de que la pintura de Robert Williams fuera rechazada.

Pintura de Robert Williams

Pintura de Robert Williams

El diseño de la cruz fue realizado por Billy White Jr., quien en una entrevista comentó que su primo fue quien lo presento con la banda. En aquellos años White era un estudiante de arte en Long Beach, California. Billy y la banda se hicieron amigos. “Un día Axl me llamó y me pidió que le dibujara un tatuaje, esto despues de haber visto un dibujo que hice en una pared de mi primo. Acepté y hablamos sobre la idea. La cruz y las calaveras que se parecieran a los miembros de la banda fue idea de Axl, el resto fue creación mia. Los nudos dentro de la cruz son una referencia a Thin Lizzy, una banda que Axl y yo amabamos” dijo Billy en la entrevista. La referencia a Thin Lizzy de la que habla es por la portada del disco del 1976, Johnny the Fox donde usaron elementos celtas.

Portada del disco "Johnny the Fox"

Portada del disco “Johnny the Fox”

White describe el dibujo como un boceto, como “un boceto muy crudo pata obtener la aprobación de Axl” y poder avanzar a una imagen a todo color hecha en papel Bristol y usando acuarelas, gouache y tinta. White cree que la pintura final está en posesión de Geffen Records.

Axl se tatuó el diseño de la cruz en su brazo por Robert Benedetti en el “Sunset Strip Tattoo” de los Angeles. Por cierto Benedetti está acreditado como “tatuajes” en el librillo del Appettite For Destruction. Esta información la confirmó el mismo Benedetti y comenta que sus amigos Axl y “Duffy” iban muy seguido al estudio.

Robert Benedetti

Robert Benedetti

El boceto a lápiz fue vendido en una subasta de caridad organizada por los Grammy en el año 2009. Se cuenta que se vendió en $6,200 dolares. White no sabe quien lo compró.

Un artista de nombre Andy Engel ayudó a hacer algunos refinamientos en el trabajo de White para después ser aprobado como la cubierta secundaria del AFD, suplantando la pintura de Robert Williams (que por cierto lleva el titulo de Appetite for Destruction). El disco fue inicialmente distribuido en tiendas con su tapa original, pero no duró mucho a la venta de esta forma. La portada estaba afectando las ventas, ya que las tiendas se negaban a exhibir el disco en sus anaqueles.

Hoy, Mr. White trabaja con Robert John en un proyecto llamado Fused Arts.

Durante una entrevista a Axl en “That Metal Show” en 2011, reveló que el concepto original para la portada sería una foto del Challenger explotando (misma foto que usaron en la portada de Time Magazine). Finalmente se decidió no usarlo por considerarlo de “mal gusto”, así que Axl eligió la pintura de Williams y finalmente la cruz de Billy.

Primer idea para la portada de AFD

Primer idea para la portada de AFD

 

El diseño se ha vuelto icónico y es usado en muchos materiales promocionales de la banda. Sin importar la época.

 

Máquina del tiempo: Ex miembros de Guns N’ Roses protagonizarán reality show

Tributo a Randy Castillo, lugar donde nació la idea del proyecto

Tributo a Randy Castillo, lugar donde nació la idea del proyecto

Los ex miembros de Guns N’ Roses, el guitarrista Slash, el bajista Duff McKagan, el baterista Matt Sorum y el nuevo guitarrista Dave Kushner (ex miembro de la banda Loaded de Duff McKagan) están llevando a cabo pruebas en Los Ángeles para reclutar al nuevo cantante de su nueva banda, y VH1 está grabando todo el proceso para un nuevo show.

“Iba camino a los ensayos y pensando en todo este tema de los reality shows” dijo Slash a la revista Rolling Stone. “Pensé: ‘¿Sabes que sería genial? Mostrar una banda mientras pasa por toda esta mierda'”.

La banda puso anuncios en todos lados, desde locales de Los Angeles hasta en la Rolling Stone, que decían, de acuerdo a Slash: “Artista sin nombre busca cantante-escritor alguien con el toque de un joven Alice Cooper/Steven Tyler, y el lado más duro de McCartney y Lennnon”.

“Hemos recibido entre 200 y 300 CD’s a la semana” dijo Slash. “Hemos escuchado cada uno de ellos. Tienes que hacerlo, nunca sabes si aquel que tiraste será el mejor de todos”.

Más de 500 cantantes mandaron sus demos, y hasta ahora la banda ha audicionado a 15 de ellos, incluyendo a Sebastian Bach (ex-SKID ROW), Travis Meeks (DAYS OF THE NEW), Kelly Shaefer (ex-NEUROTICA, ATHEIST), Josh Todd (ex-BUCKCHERRY), Todd Kerns (THE AGE OF ELECTRIC, STATIC STEREO), Mike Matijevic (STEELHEART), Pat Briggs (PSYCHOTICA), y A. Jay Popoff (LIT). Sólo Bach conocía previamente a la banda, pero no necesariamente tiene el trabajo seguro. “No hemos encontrado al indicado” dijo Sorum.

“Me encanta Sebastian” dijo McKagan. “Es genial, pero debemos tener mucho cuidado con quien ponemos al frente de esta cosa”.

McKagan, Sorum y Slash, quienes han escrito cerca de 15 temas para el nuevo proyecto, admiten que las recientes desaventuras de Axl Rose con la banda que aun llama Guns N’ Roses los ha motivado a armar este nuevo proyecto.

“Cuando vimos lo que Axl estaba haciendo con su banda, supimos que no había nada nuestro camino. Debíamos tomar algunos años para sanar todo lo que pasó. Fue algo muy loco. Ahora somo un poquito mayores, un poco mas inteligentes, pero aun tenemos rock & roll en nosotros. Estamos listos. Vamos a  hacer un disco de rock & roll” dijo Sorum.”

Nota original por la extinta Blistering.com
Traducción: Slash’s Fan Page


El reality resultado de la nota de arriba:

10 increíbles canciones de Guns N’ Roses que sólo los hardcore fans conocen

Guns N' Roses - Junio 1985

Guns N’ Roses – Junio 1985

En la historia discográfica de GN’R tenemos 6 discos y múltiples éxitos. ¿Pero que hay del material que no logró llegar al corte final? A continuación vamos a repasar algunos de ellos:

“November Rain” (Demo acústico)



Axl Rose comenzó a juguetear con “November Rain” en 1983, dos años antes de que se formara Guns N’ Roses. Durante un largo tiempo fue sólo un bosquejo que Axl tocaba en el piano, pero poco antes de que comenzaran a trabajar formalmente en Appetite for Destruction en 1986, la banda grabó una versión con la que Axl no se sintió satisfecho. Sabía que tenia algo especial, pero quería que fuera perfecta. Un puñado de versiones muy básicas se intentaron en las sesiones previas a Use Your Illusions, incluyendo ésta que incluye únicamente a Axl y una guitarra acústica. Carece de la majestuosidad de la versión final (sin mencionar el solo de Slash), pero es de alguna manera más desgarradora.

“Goodnight Tonight”

Un contraste muy agudo de lo que sería Appetite for Destruction, la alegre “Goodnight Tonight” data de 1986 con Axl Rose y compañía en su punto más alto. La rápida y sucia canción es juguetona, pegajosa y pesada – un combo en el que Guns N’ Roses siempre sobresalía. Las ejecuciones en vivo de este tema son tan raras que solamente hay un registro, tampoco hay un demo o alguna versión grabada oficialmente. Sin embargo, Izzy Stradlin mantuvo viva la misteriosa canción tocándola en sus shows con los Ju Ju Hounds.

“You’re Crazy” (Versión acústica alterna)

La rápida y pesada “You’re Crazy” que apareció en Appetite for Destruction no era la versión que la banda originalmente visionó. La canción comenzó como algo más divertido y acústico, concebido en un departamento. A pesar de que esa versión aparecería después en el disco GN’R Lies, no fue la única vez que la grabaron de esa forma. Una versión ligeramente más rápida y con un sonido acústico más tradicional apareció como lado B en la versión de U.K. del sencillo “Welcome to the Jungle” en 1988, el mismo año en el que Lies fue lanzado. Se notan más percusiones en ella, el solo de Axl con una voz rasposa y una guitarra más bluesera. Alguna vez Slash dijo: “Creo que prefiero la versión acústica lenta. Cada vez que la tocábamos de esa forma, algo extraño pasaba, algo mágico. Nunca la hemos tocado de la misma forma dos veces”.

“Too Much, Too Soon”

En algún momento al comienzo de los 90’s, Guns N’ Roses grabó como demo una buen numero de temas con una caja de ritmos y explorando diversos estilos esto como preparación para la grabación de Use Your Illusions. Uno de los intentos más curiosos y pegajosos en filtrarse es el divertido tema llamada “Too Much, Too Soon”. El titulo es una clara referencia a la influencia más grande de Duff – Johnny Thunders y al disco de New York Dolls’ Too Much Too Soon. Pero el tema es en sí una divertida anomalía en la historia de Guns N’ Roses.

“It Tastes Good, Don’t It”

“It Tastes Good, Don’t It” es uno de los primeros intentos en fusionar rap con rock, fue un tiempo en el que el hip-hop se estaba colando en lo mainstream. Rose siempre fue un fan del genero, de hecho Dr. Dre dijo que ver a Axl Rose con una gorra de N.W.A era una aprobación hacia su trabajo. El intento de la banda a finales de los 80’s en el rap, la bizarra “My World” de Use Your Illusions era un tanto infantil, pero tenia un gancho muy fuerte. El grupo tocó el rápido y bullicioso tema (It Tastes Good, Don’t It) un puñado de veces y una sola vez fue puesta en medio de Rocket Queen. La banda debutó el tema cuando abrían para Iron Maiden — Axl Rose se desgarró la garganta mientras la cantaba, esto hizo que cancelaran el resto de las fechas.

“Shadow of Your Love”

Guns N’ Roses comenzó – literalmente – con “Shadow of Your Love”, un remanente y sobrecargado tema de Axl Rose e Izzy Stradlin que data de los días de estos dos con Hollywood Rose. Tracii Guns, también conocido como el “guns” dentro de Guns N’ Roses, incluso tocó el solo dentro del demo original de Hollywood Rose. “El primer tema que ensayamos fue ‘Shadow of Your Love’, y Axl llegó tarde” – dijo alguna vez Steven Adler. “Estábamos tocando el tema, y justo en medio de la canción Axl apareció, tomó el micrófono y comenzó a correr y gritar como loco por la habitación…desde ese entonces supimos que teníamos algo especial”. En el verano del 86, tocaron el tema en un estudio de grabación, mientras audicionaban con el que sería el productor del Appetite for Destruction, Mike Clink. Por razones desconocidas, el track sólo fue lanzado como “B Side” con publico falso agregado en la post producción.

“Just Another Sunday”

Guns N’ Roses lanzó 30 canciones a lo largo de los dos volúmenes de Use Your Illusions, pero las sesiones de este trabajo se alargaron por más de 18 meses, muchos temas se terminaron en la sala de ediciones. Uno de los temas más intrigantes en ver la luz es “Just Another Sunday”, que nos muestra a un Axl rogando a un amor perdido por otra oportunidad. La canción – tosca y sin terminar- es uno de los temas más pop de Use Your Illusions; posiblemente esa sea la razón por la que quedó fuera. Si le hubieran dedicado más tiempo, puedo haberse convertido en un clásico.

“Bring It Back Home”

El gusto de Guns N’ Roses por Aerosmith y Nazareth se nota en este demo de las sesiones de Use Your Illusions. Un sólido estilo de rock y un Axl Rose mostrando sus registros bajos. Es grasienta, arenosa y de una actitud callejera – lo que nos da una idea de como hubiera sonado la banda si hubiera seguido este camino en los UYI. De hecho se siente como la progresión natural del Appetite. Incluso la ejecución de Axl con letras y ritmos muy parecidos a “Nightrain” y el tema de Nazareth “Hair of the Dog (que después fue covereado por GN’R en el disco “The Spaghetti Incident?”). Es gracioso saber como un tema tan prometedor como “Bring It Back Home”, nunca vio la luz.

“Crash Diet”

West Arkeen era un amigo cercano de Guns N’ Roses y recibió créditos como co-autor y co-escritor en “It’s So Easy”, “The Garden” y “Yesterdays”. También ayudo a escribir el tema “Crash Diet” durante las sesiones de los UYI. El tema es oscuro, con un toque de metal y un coro que te ponía la piel de gallina. Algo como “That Smell” de Lynyrd Skynyrd; el tema es un relato de los peligros del rock & roll y su estilo de vida. Tristemente, Arkeen murió en 1997 por una sobredosis de droga.

“Catcher in the Rye” (El demo con Brian May)

Uno de los puntos más altos del Chinese Democracy es, “Catcher in the Rye”. Tiene todo el sello de Axl Rose: increíble producción, letra con un toque de Taupin -famoso letrista-  y sus casi 6 minutos de duración. Es una pena que haya decidido cortar el solo de Brian May, que era claramente impulsaba el tema. El as de la guitarra de Queen, proveyó de un solo tranquilizante al energético Rose – no era la primera vez que estos dos colaboraban, ya que tocaron juntos en el concierto tributo a Freddie Mercury en 1992. Durante un chat/foro en 2008, dijo que el solo final (tocado por Ron Thal) fuer inspirado en el de May: “Fue construido de notas especificas que Brian dio en unas tomas desechables” -dijo Axl Rose “y aunque Brian parece que se calentó un poco con el tema, al menos públicamente, no estaba del todo contento con nuestra obra. Recuerdo mirar a Brian, sentado a un lado de mi y viendo a las bocinas del estudio diciendo: “Eso no es lo que yo toqué”.

Y esto no es todo, hay otros temas: Sentimental Movie, Heartbreak Hotel, Cornshucker, Silkworms, Oh My God (que aunque fue lanzado oficialmente, Axl Rose dice que no es la versión definitiva), Going Down y toda esa larga lista de temas de la era Chinese Demcracy que tal vez no escuchemos en nuestras vidas.

Fuente
Traducción: Slash’s Fan page

Slash y GN’R: Los mejores momentos del 2016

Slash & Axl

Slash & Axl

El año pasado cuando hacíamos éste conteo, todo era aún un rumor y el futuro de Slash parecía incierto. Hoy Guns N’ Roses está vendiendo más de 1 millón de boletos en sólo 24 horas.
2016 tuvo un montón de maravillas, curiosidades y sorpresas:

1.- El anuncio de la reunión
Después de semanas/meses de rumores. Un 4 de enero de 2016: Slash, Duff y Guns N’ Roses cambiaron su imagen de perfil. ¿La imagen? El logotipo de Guns N’ Roses sobre el desierto de Coachella. Bastó un cambio de imagen para volver al mundo loco. Al día siguiente se lanzaba un breve comunicado de prensa para hacer oficial el anuncio.

4 de Enero 2016

4 de Enero 2016

2.- El concierto secreto en el Troubador
El 1ro de Abril en USA es conocida como “April Fools”, el equivalente al Día de los Inocentes de Latinoamérica. Guns N’ Roses usó de manera magistral la fecha para darnos claves de un posible show secreto. El secreto se reveló cuando nos enteramos que en el viejo Tower Records de Los Ángeles había una fila donde estaban numerando a los asistentes y donde se estaba montando imagen de Gn’R. Sólo 250 afortunados pudieron presenciar el show quienes pagaron la ridícula cantidad de $10 dolares por boleto. No fueron admitidos celulares en el recinto. El show fue grabado profesionalmente. Fue este el concierto donde Axl se lastimó, sin embargo continuó con el show.
Si te interesa revivir todo lo sucedido aquella noche, te recomiendo leer esta nota.

Setlist, pua y boleto de la noche

Setlist, pua y boleto de la noche

Prueba de sonido en el Troubador

Prueba de sonido en el Troubador

3.- Visitar México 2 veces en un mismo año
En un hecho inédito, la banda visito México 2 veces en un año, para un total de 4 conciertos (19 y 29 de Abril – 29 y 30 de Noviembre). El primer par de conciertos fue en el Foro Sol de la Ciudad de México, conciertos mágicos con unos fans eufóricos; a los que ni la lluvia y granizo detuvo. El round #3 y #4 fue en el Palacio de los Deportes, dándole a los mexicanos una segunda oportunidad, esta vez para ver a Axl en todo su esplendor. La segunda ronda de conciertos se filtro con meses de antelación en la página de Ticketmaster.

GNR - México

La fuerte lluvia de la noche

La fuerte lluvia de la noche

Slash y Duff en el Foro Sol

Slash y Duff en el Foro Sol

Palacio de los Deportes

Palacio de los Deportes


4.- Los 3 shows de Argentina
Rosario y Buenos Aires por partida doble fueron los afortunados. Una serie de conciertos con un toque muy especial, conciertos que de alguna manera cerraban un circulo y un ciclo que había permanecido “pendiente”. La fidelidad y pasión del público argentino fue recompensada con Steven Adler como invitado especial.
Puedes leer la reseña de Lucy Davalos en este enlace.

Slash & Axl

Slash & Axl

GNR

GNR

Steven Adler

Steven Adler

5.- Los shows de las Vegas
Muchos pensábamos que Coachella sería el primer show. El 19 de Enero nos enteramos que no sería así. La ciudad del pecado sería el primer show oficial de la banda con producción completa. Un show mágico, ni que decir del ambiente; cientos o tal vez miles de fans de alrededor del mundo unidos por un mismo fin: Guns N’ Roses.
SFP estuvo ahí, puedes pasar por aquí y leer la reseña completa de aquel primer show.

Ensayos

Ensayos

6.- El Estranged del Foro Sol con lluvia y relámpagos de fondo
Tal vez no sea de las cosas más importantes, pero una fan de la página Cyn Oseguera logró una foto majestuosa durante Estranged. La foto captura toda la emoción de aquellas 2 fechas…lluvia, relámpagos y granizo.

CDMX

CDMX

7.-  El lanzamiento de “Raised on the sunset strip” y “The Most Dangerous Band in the World”
Parte del arreglo entre ambas partes nos dejó un par de documentos maravillosos. Uno de ellos sobre la vida y carrera de Slash y el otro sobre la trayectoria de Guns N’ Roses. Documentales que DEBEN ver.


8.- Angus Young como invitado en Coachella
Para confirmar a Axl Rose como lead singer de AC/DC, la banda aprovecho la segunda fecha de GN’R en Coachella para el anuncio. ¿Cómo? Con Angus Young como invitado Un acto explosivo.

Angus, Axl & Slash

Angus, Axl & Slash

9.- Gira 2017
Desde que esto comenzó no sabíamos cuanto iba a durar. Pudieron ser sólo Vegas, Coachella y México. Podía terminar con la gira de USA; la realidad es que siguió y seguirá por un muy buen rato. Guns N’ Roses visitará Europa, Asía, Australia y una nueva corrida por USA en 2017…¿y adivinen qué? Existen fuertes rumores de una nueva visita a Latinoamérica. Brasil, Argentina y México incluidos.

Gira 2017

Gira 2017

10.- La piñata de Donald Trump
Al terminar la segunda fecha de Guns N’ Roses en la Ciudad de México, la banda sacó una piñata con la figura de Donald Trump e invitó a algunos asistentes a golpearla. El hecho trajo muchos comentarios negativos y ataques sobre la banda. ¿Podría esto afectar las ventas de Gn’R en su próxima gira por USA?

11.- Ver a Slash y Duff tocar temas de Chinese Democracy
Cuando el tema de la reunión comenzó a tomar fuerza se hablaban de muchas cosas. Una de ellas era la alineación y la otra el setlist que ejecutarían. Varios de nosotros nunca imaginamos escuchar temas del Chinese Democracy en manos de Duff y Slash, aunque del primero ya habíamos tenido la oportunidad.  La ejecución de estos temas y los nuevos arreglos ha traído un “enfrentamiento” entre los fans.

12.- El profesionalismo de la banda
Cuando nos enteramos que Axl estaba lastimado esperamos 2 cosas: cancelación de la gira y un retraso importante en el inicio del show. Ninguna de las dos cosas sucedieron. Hoy en día la banda ha mostrado un gran profesionalismo y respeto por el tiempo de los fans: La banda sale en tiempo, no hemos tenido cancelaciones y no hay rants.

Extra.- El track de SMKC que sería lanzado en 2016 y nunca escuchamos
Esto no debería entrar como “lo mejor del 2016”, pero creemos que es importante destacarlo porque nos da una visión clara de que aún hay trabajo de SMKC esperando. Los Conspiradores (excepto Frank Sidoris) trabajaron en el tema “Rocket Man” de Elton John. La canción sería utilizada para apoyar el fondeo del proyecto de Eddie Braun, “Evel Spirit”. Finalmente el proyecto fue cancelado 😦


Extra 2.- Axl como frontman de AC/DC
Una barbaridad. Un Axl diferente y con una voz que pocas veces le escuchamos. Para muestra un video:

Extra 3.- LA colaboración de Slash con Ace Frehley
Las colaboraciones para Slash no se detienen. En Abril Ace lanzó el disco “Origins Vol.1” donde Slash participa en el tema Emerald, cover de Thin Lizzy.

Si 2016 fue espectacular. Preparense que 2017 será increíble.

¡FELIZ AÑO NUEVO A TODOS!

24 datos de locura detrás del Chinese Democracy

Guns N' Roses - Chinese Democracy

Guns N’ Roses – Chinese Democracy

Probablemente uno de los discos con más historia detrás de su lanzamiento cumple años hoy, 8 años para ser exactos. Algunos pensamos que nunca lo escuharíamos.
Mucho sucedió antes de su lanzamiento, aquí repasamos algunos de los hechos más importantes -algunos de ellos son “increíbles, pero ciertos”-:
1.- En 1994 la banda se reunió nuevamente para grabar, se grabaron muchos jams. Slash dice que tenían más de 80 temas.
2.- Slash presenta algunas ideas que finalmente son rechazadas. Estos temas/ideas finalmente sería incluidas en el primer disco de Snakepit.
3.- En algún punto Axl pensó en trabajar en un proyecto solista con Trent Reznor y Dave Navarro.
4.- Hubo jams y sesiones de grabación con Zakk Wylde.
5.- Izzy regresó brevemente en 1995 para algunos jams.
6.- Slash, Matt, Duff y Gilby salen del mapa (no fue tan sencillo como se lee).
7.- Moby pudo ser el productor del disco.
8.- Robin Finck llega por recomendación de Matt Sorum. Quien lo recomienda a Axl con la idea de que Slash regresará y tocaran juntos.
9.- Shaquille O’Neal rapeo en un tema, que finalmente no fue incluido.
10.- Axl planeaba lanzar “This I Love” en 1998 para el soundtrack de una pelicula: What Dreams May Come/Mas Allá de los Sueños.

Más allá de los sueños

Más allá de los sueños

11.- Axl confirmó que regrabó el AFD en 1999, de hecho quería hacer de eso un lanzamiento oficial.
12.- El disco iba a llamarse 2000 Intentions.
13.- A Slash se le negó la entrada al show de año nuevo en Las Vegas.
14.- Se gastaron cantidades ridículas en renta de equipo que ni siquiera era usado.
15.- Slash visitó la casa de Axl en 2005, pero se le negó el acceso.
16.- Axl solía reproducir el álbum completo en 2006 para los invitados a sus fiestas.
17.- Sharon Maynard, mejor conocida como Yoda, se convirtió en guia espiritual de Axl. Ella decidía (basándose en fotografías) si podías o no trabajar para el staff de la banda.

Yoda

Yoda

18.- Dave Navarro sería parte de la banda. Finalmente sólo participó en la grabación del tema “Oh My God”.

Dave y Slash en la banda Camp Freddy

Dave y Slash en la banda Camp Freddy

19.- Para su lanzamiento pasaron 10 guitarristas: Slash, Gilby Clarke, Paul Tobias, Gary Sunshine, Dave Navarro, Zakk Wylde, Buckethead, Richard Fortus, Ron ‘Bumblefoot’ Thal y Robin Finck. Sin contar la participación especial de Brian May en Catcher In The Rye (no incluida en el corte final).
20.- Axl quería replicar el sonido de la batería de “Nevermind” en el disco.
21.- Probablemente sea el álbum más filtrado de la historia. Kevin Cogill, quien filtró 9 temas, fue condenado a libertad condicional en una corte de Los Ángeles en el 2009.
22.- Se dice que el costo del álbum fue de 13 millones de dolares. es decir $928,571 dolares por canción, unos $18.5 millones de pesos mexicanos por canción.
23.- El primer track liberado de manera oficial fue Shackler’s Revenge para el juego Rock Band 2.
24.- Se dice que hay material no lanzado de las sesiones del Chinese Democracy que daría hasta para 3 discos. Algunos títulos: Ides Of March (’98), Oklahoma (’98),  Atlas Shrugged (’99), Closing In On You (’99), Cock-A-Roach Soup (’99), Friend Or Foe (’99), Hearts Get Killed (’99), No Love Remains (’99), Something Always (’99), Suckerpunched (’99), Zip It (’99), Down By The Ocean, Leave Me Alone (’02), Seven (’02), The General (’02), Thyme (’02), Quick Song (’05), Zodiac (’05), Motormouth (’06)
¿Será que escucharemos a Slash en estos temas?

Guns N’ Roses: La gira más exitosa del mundo

Con casi $5.5 millones de dolares por show, la reunión de Guns N’ Roses encabeza la lista de Pollstar como la banda con mejores ingresos – el precio de sus boletos son más altos que cualquier en el top 20.

¿Cuanto durará esto?

¿Cuanto durará esto?

El tour de reunión “Not In This Lifetime” le ha dado cerca de $5.5 millones de dolares por show – colocándolos en la cima de la lista de Pollstar.

Axl Rose y compañía hicieron más dinero que Bruce Springsteen, Beyonce, Adele  y Coldplay por show – su precio promedio de ticket es de $117 dolares, el precio más alto por boleto que el resto de los presentes en el top 20.

La publicación Pollstar obtiene su información directo de promotores y administradores de recintos.

El segundo en la lista es Springsteen, quien logrí $5.3 millones de dolares por show con un precio promedio por boleto de $112 dolares. Seguido por las estrellas pop Beyonce, Adele y Coldplay quienes ingresaron $4.9, $4.2 y $3.9 millones de dolares cada uno respectivamente.

Abajo en de la listan, en el lugar 19 están Journey and the Doobie Brothers quienes hicieron $655,000 dolares por show con un precio promedio por boleto de $60.74 mientras que Def  Leppard en el lugar 20 hicieron $617,000 con un precio promedio de $59.13

Mientras tanto, el frontman de Alter Bridge, Myles Kennedy ha dicho que espera trabajar con Slash en su 4to álbum con SMKC en los próximos 18 meses. Proyecto que se puso en espera luego de que el guitarrista regresara a Guns N’ Roses. Su último lanzamiento fue World On Fire en 2014.

Kennedy comentó a Music Life: “Sabía de la reunión de GN’R desde el otoño del 2015. De hecho tuvimos comunicación y acordamos reanudar actividades dentro de los próximos 12 o 18 meses. Así que la puerta, definitivamente, está abierta”.

Pic by Kat

Pic by Kat

Top 10 de la lista de Pollstar
Guns N’ Roses – $5.5m ($117.34 por boleto)
Bruce Springsteen – $5.2m ($112.28)
Beyonce – $4.9m ($104.30)
Adele – $4.3m ($111.04)
Coldplay – $3.9m ($107.28)
Kenny Chesney – $3.5m ($81.90)
Justin Bieber – $2.6m ($84.87)
Kanye West – $2.5m ($90.42)
Drake – $2.3m ($112.58)
Luke Bryan – $1.7m ($57.97)

FuenteTraducción: SFP

Slash: La historia de mi vida

Slash portada - avatar
Slash pasó de a dominación mundial con Guns N’ Roses a la dominación mundial con Velvet Revolver y después a la dominación mundial con Guns N’ Roses nuevamente. Más allá de la locura que han tenido, es una persona muy aterrizada.
A continuación una entrevista sobre los asuntos más básicos y la vida de Slash.

¿En donde y cuando naciste?

“Nací en Hampstead el 23 de Julio de 1965. Viví en Stoke, pero nací en Londres, detalle por el que mi padre me hubiera corregido. Nos mudamos a los Estados Unidos cuando tenia 6 años. Mi papá era el rebelde de la familia; fue a una escuela de arte, se casó con una chica negra y era parte de toda la escena de rock & roll. Los Ángeles parecía ser EL lugar en el que teníamos que estar, así que hacía mucho sentido que nos mudáramos ahí”

¿Eso fue lo que te inspiró para que comenzaras a tocar?

“Si. Desde el día uno todo se relacionaba a los Stones, The Yardbirds, Cream y The Kinks. Y debo mencionar también a The Moody Blues porque tuvo un efecto muy extraño en mi. Luego cuando me mudé a USA, todo se trataba sobre los Doors. Mi mamá estaba muy metida con música muy eléctrica como Phoebe Snow, The Commodores, David Bowie y Led Zeppelin. Mis padres estaban muy metidos en la industria musical así que siempre estuve cerca del negocio las 24 horas del día 7 días a la semana”.

¿Cuando fue que la música se convirtió en algo que harías y no en algo que escucharías?

“No sucedieron así las cosas. Siempre estaba escuchando música. Sabía que siempre estaría ahí. Sabía que me gustaba y que no. Nunca pensé dos veces en ver bandas en vivo o en ir al Troubador a ver música en vivo, pero nunca pensé en hacer una carrera en esto. Fue Steven Adler, compañero de la secundaría, quien me dio su guitarra eléctrica y a partir de ahí nunca me detuve.

¿Cuando te diste cuenta de que tenias una fluidez natural en la guitarra?

“Una vez que tomé una guitarra me sentí tan enamorado de ella que no fue cuestión de sentir un instinto. Era una de estas cosas con las me obsesioné. Tenía una vieja guitarra acústica de una cuerda que mi abuela me dio y aun así ahí me tenías haciendo riffs – de ahí mi gusto por hacerlos. Tan pronto como pude ponerle todas las cuerdas y sacar algunos licks de Check Berry mi reacción fue de: ‘¡Dios mio!’”

¿Cuando fue que comenzaste a involucrarte en la escena 80’era de Los Ángeles?

“Era un chico muy desapegado a su hogar así que creo que ya estaba oficialmente fuera de casa a partir de mis 16 años. Pero siempre estuve merodeando la escena de Los Ángeles porque vivíamos justo en medio de ella. A los 13 ya estaba vagando de arriba a abajo por todo el Hollywood Boulevard y toda esa zona. Tan pronto como comencé a armar bandas comencé a pasar largos periodos sabáticos en el sofá de mucha gente”

¿Como eran esas bandas de tus inicios?

“Básicamente eran bandas de escuela tocando rock. El punk realmente nunca me atrapó, siempre me gustó el rock; me gustaba la actitud del punk y las cosas que nos llegaban de Inglaterra y Nueva York, era muy genuino, pero lo que se escuchaba en Los Ángeles eran un montón de posers. Pero los aspectos que me gustaban estaban presentes en el rock. Era un asunto de energía. Aquellas bandas de mi inicio era básicamente mi interpretación de lo que yo creía que era el rock n’ roll. Todos los chicos de las bandas pensaban que estaba loco por tomarme las cosas tan en serio”

¿Como fue que conociste a Axl, Dizzy y Duff?

“Ya conocía a Steven. Originalmente el era guitarrista y yo iba a tocar el bajo, luego comenzó a tocar la batería. Regresó a casa y aprendió a tocar la batería, después regresó y ahí fue cuando conocí a Izzy Stradlin. Llegó a la tienda de discos donde trabajaba para ver si yo era quien había dibujado a Aerosmith en una ilustración que el había visto por ahí. Me puso una grabación donde se escuchaba a Axl y a él, así que una noche fuimos Steven y yo a verlos tocar en Cazares. Intentamos reclutar a Axl porque yo creía que no necesitábamos otra guitarra. Eventualmente entré a una banda con Axl y Steven, mientras Izzy se fue. Ahí fue cuando Duff ocupó el lugar del bajo.”

¿Como eran las cosas antes de l grabación del Appetite For Destruction?

“Hemos estado juntos desde el 84 y nos firmaron en el 86, desde entonces y para el 87 parece una puta eternidad. Nadie quería trabajar con nosotros, teníamos una muy mala reputación, espantábamos a todo aquel que nos conocía. Finalmente Tom Zutaut y Alan Niven puso al productor Mike Clink en el mapa y fue así como armamos las canciones. Era algo muy del “día a día” así que trabajábamos sin pensar en nada.”

Duff nos contó que el esperaba que el disco vendiera sólo 40 mil copias. ¿Cuales eran tus expectativas?

“No  tenía ninguna expectativa. Nunca me imaginé cuantas copias venderíamos. Estábamos muy seguros de que eramos la mejor puta banda del mundo. Así me sentía, pero no tenia ningún tipo de expectativa. Creo que incluso me hubiera sentido satisfecho si nos hubieras convertido en una banda de culto que sólo algunos conocieran.”

¿Cual fue la caída más grande con las drogas y el alcohol?

“Tuvo sus altas y bajas. Había periodos muy malos, y luego las cosas se enderezaban. Había periodos muy malos al principio. También hubo un periodo después de que nos firmaron en el que todos estábamos muy expectantes – porque la disquera no quería que tocáramos ningún show – porque nos metíamos en un montón de problemas. El alcohol siempre estuvo ahí, eso era algo normal.”

Eres un “hombre de mujeres”, ¿con cuantas mujeres crees que has estado a lo largo de los años?

“Yo no me llamaría un “hombre de mujeres”, simplemente era un caliente. Siempre fue hombre de una mujer, pero cuando estaba entre relaciones me volvía loco. Nunca conté, eso sería algo estúpido.”

¿Cual es el recuerdo que perdurará siempre de la era de los Illusions?

“Fue una locura, como un torbellino. Pasamos de abrir para Aerosmith a -en ese mismo tour- a una banda m uy grande. Ni siquiera sabiamos que significaba eso. Pasabamos por otro periodo de drogas y a armar un nuevo disco. Salimos e hicimos un show de estadio, pero el disco no estaba siquiera terminado. Así de simple fue. A partir de ahí fueron puros estadios: tocado para 60,000 personas en un mismo sitio. Era una locura de realidad.

¿Como fue que Slash’s Snakepit comenzó?

“Snakepit era un escape para mi, después de 2 años girando en estadios con GN’R y lidiando con todo lo que eso implica. Necesitaba un escape para que le pudiera responder a mi mente porque hacía lo que hacía. Snakepit era simplemente un grupo de gente haciendo música. Quería llamarlo simplemente Snakepit pero por razones legales tuve que ponerle mi nombre, la disquera también lo quería así pro razones comerciales y porque querían vender más copias. Hicimos un tour y fue algo realmente divertido y que me aterrizó también.”

¿Alguna vez pensaste que Velvet Revolver se volvería tan grande?

“Eramos sólo cinco chicos haciendo lo que creíamos era una banda de rock n’ roll. Yo estaba armando una banda y Duff estaba armando Loaded, Sott estaba en medio de no se que con los Stone Temple Pilots y todos nos entendimos muy bien. Cuando comenzamos a tocar, lo hacíamos en lugares muy pequeños. Cuando todo despegó estábamos todos muy sorprendidos.”

¿Crees que hay algún secreto de tu éxito? ¿Tal vez hacer todo muy orgánico e intuitivo?

“Esto es lo único que se hacer bien: salir y hacer lo que me gusta. Si esto funciona para un público más amplio es genial, pero lo primero que tienes que hacer es hacerte a ti mismo feliz.”

¿Es molesto que la prensa toque asuntos de tu vida?

“No tengo mucha relación con la prensa. Lo que me impulsó a escribir un libro fue la realidad alterna y mala información que hay en internet donde la gente inventa historia y van regando por ahí. Era muy frustrante. Eso y que se comenzaron a escribir libros no autorizados.”

Fuente
Traducción: Slash’s Fan Page