2005: La noche que Slash fue a casa de Axl

Esta historia es de aquellas de las que existen varias versiones; no sabemos cual es la real y no apoyamos a ninguna parte; así que les vamos a compartir todas las versiones.

Todo es traducción de SFP, así que si ocupas alguna parte, agradeceremos créditos por la traducción.

Resumen

Velvet Revolver estaba de tour promocionando su primer disco Contraband y esto fue en la época de la demanda entre Duff, Slash y Axl sobre el catalogo musical de Guns N’ Roses. En la época Slash fue ebrio (?) a la casa de Axl para hablar sobre la demanda e intentar arreglar las cosas.

La versión de Slash

Biografía de Slash

Slash toca el tema en su libro y lo cuenta así:

“Cuando Velvet Revolver firmó y nos preparábamos para la gira, sufrimos un cambio en la gestión con el que no estaba de acuerdo en absoluto. Esta eventualmente me llevó a buscar mi propio manager separado de la banda. Eso sonaba como un solución lógica para mí, pero todo lo que hizo en realidad fue enemistarme con los chicos y provocar un gran grado de animosidad entre nosotros y entre los equipos directivos cada vez que surgía un acuerdo comercial. Esta situación agregó un nivel extra de estrés que en dos años de tour no hizo más que escalar la tensión, tensión que nunca afectó a nuestra química en el escenario o creativamente, pero en un nivel interpersonal del día a día, las cosas se tornaron delicadas, y al final de la gira, todos estaban unos contra otros. Mantuve mi postura, pero ahora entiendo que mi decisión fue como una patada en el culo para todos. Entiendo por qué los volví locos.

Fue por esta época que Axl decidió enviar un comunicado de prensa que no hizo más que echarle leña al fuego. Fue ampliamente documentado, por lo que no profundizaré, pero en resumen: Axl emitió un comunicado afirmando que yo había ido a su casa, una mañana temprano para pedirle que por favor detuviéramos la demanda entre nosotros. También afirmó que él y yo hablamos un rato y que no tenía más que comentarios despectivos sobre Scott Weiland y todos los demás en mi banda.

La verdad es que no he hablado en persona con Axl desde que dejé la banda en 1996, es triste pero cierto. Pasé por su casa una noche, pero estaba borracho, Perla conducía (ella no estaba boracha). Caminé hasta la puerta y entregué una nota que decía algo como: “Vamos a arreglar las cosas. Llámame. Slash”, pero no se la di a Axl, se la di a su asistente (se refiere a Beta Lebeis).

En todo caso Axl lanzó su comunicado y se hizo mucho eco en los medios, ya que fue la primera vez que Axl habló públicamente de mi y la demanda.

Como he dicho, este incidente se informó ampliamente en la prensa y en Internet y cualquiera que esté interesado puede leerlo todo si así lo desea.

El hecho es que este incidente y el efecto negativo resultante que tuvo en Velvet Revolver fue muy inquietante para mí.

La demanda era desgastante y llevábamos desde 2001 con ella; la demanda era sobre los derechos y beneficios derivados de la merch y licencias.

Pero lo que más me dolió fue que tuve que defenderme ante mi banda. Lo que más me dolió fue tener que defenderme con la banda por lo sucedido y alegar que lo que se dijo en el comunicado no era cierto, pero la forma en la que escribió Axl el comunicado lo hizo sonar real. Los chicos dudaron mucho de mi historia pero yo fui lo más sincero posible, al principio quería hablar públicamente pero hablando con el resto de la banda llegamos al acuerdo de que eso sólo prolongaría el debate.

Tuvimos una reunión con la banda unos días después y Scott no se presentó; era obvio para mi que como no había hecho ninguna declaración, lo defraude. Luego, Scott lanzó su propio comunicado y atacó a Axl en todos los niveles. Mi reacción no fue “tienes razón Scott”, fue “¡no puedes hablar una mierda sobre Axl!”. Yo puedo hablar sobre Axl, puedo hablar sobre Axl todo el día si quiero, eso es porque he tenido que lidiar con él durante años. Pero ni Scott ni nadie más tiene ese derecho.

Las tensiones en la banda aumentaron y como resultado saqué mi equipo de la casa de Matt Sorum, estudio donde habíamos estado escribiendo y ensayando. En la calle se rumoreaba que dejaría Velvet Revolver para reunirme con Guns N ’Roses. No sé quién inició ese rumor, pero agarró la suficiente fuerza como para causar una agotadora batalla interna. A los medios les gustó esa historia: Slash ha abandonado a sus ex compañeros de banda de Guns para reunirse con Axl en su nueva encarnación de Guns N ’Roses.

Estaba grabado en piedra: había dejado Velvet Revolver. regresaría a Guns.
La realidad fue no sucedió. Durante esos meses me recluí en casa a grabar y escribir algunas ideas, fue cuestión de tiempo para que todo se olvidara. Un día regresé al estudio con Matt y le dije: “Oye viejo, todo eso fue y es ridículo, me dejas explicar todo lo que pasó?”. El tiempo me dio la razón y obviamente no me reuní con Guns y eso le dio validez a mi historia con los chicos. Después de reunirme con Matt me reuní 1 a 1 con el resto de los chicos y aclaramos todo el drama innecesario.”

La versión de Axl

Axl Rose en 2006

En 2006, Axl Rose emitió el siguiente comunicado a través de su abogado:

“W. Axl Rose, el viernes 3 de marzo de 2006 respondió a una de las demandas infundadas de Saul ‘Slash’ Hudson. Slash y Michael ‘Duff’ McKagan se presentaron en el Tribunal Federal y en el Tribunal Superior de Los Ángeles haciendo numerosas acusaciones falsas sobre Axl. El Sr. Rose cree que una vez informado de los hechos, el juez o el jurado que lleve estas demandas fallará a favor de Axl en todos los asuntos pendientes.

Es sorprendente para Axl los informes recientes de los medios de comunicación de que Slash (Saul Hudson) quien afirma que siempre ha apoyado a Axl Rose y al nuevo GUNS N ‘ROSES. Las acciones de Slash en los últimos años han sido todo menos de apoyo. Además de las demandas presentado contra Axl Rose, alegando, entre otras cosas, que Axl no posee los derechos de autor de las canciones que Axl fue coautor con sus antiguos compañeros de banda, Slash ha hecho continuamente declaraciones negativas y maliciosas sobre Axl con el fin de obtener publicidad para sí mismo.

Durante más de 10 años, Slash, un consumado oportunista y manipulador de la prensa, la fotografía y los medios, ha atacado a Axl Rose en varios niveles. Las acciones de Slash, ya sea dentro o fuera de GUNS N ‘ROSES, han sido una completa traición en todos los ámbitos de su amistad y relación comercial con Axl y la llamada hermandad y lealtad que supuestamente existió. En cambio, Slash ha intentado públicamente, solicitando el apoyo del público y de los medios, atribuirse el mérito de algo que no era suyo ni de nadie más, a pesar de que Slash jugó un papel importante en el éxito de la banda, como Axl ha reconocido continuamente.

En octubre de 2005, Slash hizo una visita no anunciada a las 5:30 a.m. a la casa de Axl Rose. Sin parecer estar bajo la influencia, Slash vino a informar a Axl que: ‘Duff no tenía carácter’, ‘Scott era un fraude’, que ‘odiaba a Matt Sorum’ y que en esta guerra, competencia o como quiera que alguien quiera llamar Axl ha demostrado ser ‘el más fuerte’. Basado en su conducta al presentarse en la casa de Rose, Axl tenía la esperanza de que Slash estaría a la altura de sus declaraciones de que quería terminar la guerra y seguir adelante con la vida, pero lamentablemente ese no fue el caso.

El abogado del Sr. Rose, Howard Weitzman, comentó: ‘Axl lamenta tener que dedicar tiempo y energía a estas distracciones, pero tiene la responsabilidad de proteger el legado de GUNS N’ ROSES y exponer la verdad. Axl cree que no le ha quedado otra alternativa que responder a estas demandas. Axl hubiera preferido resolver las disputas con Slash y Duff en privado…”.

La metida de cuchara de Scott Weiland

Scott Weiland

Después de que Axl lanzó su comunicado, Scott lanzó uno muy agresivo a continuación y lo peor es que se lanzó en el sitio oficial de Velvet Revolver:

“Get in the ring (súbete al ring) o al gym mother fucker, o si lo prefieres cómprate una nueva peluca mother fucker.

Aquí viene: gordo, con cara de botox y peluquín. Fuck. OK, ya me siento mejor. No pienses por un segundo que no sabemos de donde vienen tus palabras. Tú poco original y mente poco creativa, la misma mente que se tuvo que apoyar en sus compañeros para escribir música y letras. Quien es un fraude ahora, puto?

Demonios. Cuantos albums has lanzado y cuanto tiempo te llevó armar la actual configuración de tu llamada “banda” para hacer este álbum? Cuanto tiempo? Incluso ya sin las personas que realmente validaban el nombre. Como te atreves! Que vergüenza! Como te atreves a decir que nuestro bajista “no tiene carácter”?

Hicimos gira con nuestro disco por casi año y medio. Cuantos shows has tocado tú en los últimos 10 años? Oh, claro – decepcionaste con tu gira de regreso, dejando a los fans que te quedan decepcionados. Ni siquiera me molestaré en listar lo que he logrado, no lo necesito.

Eres un pequeño y temeroso hombre que alguna vez pensó que era rey, pero desafortunadamente este rey sin su corte no es nada más que un recuerdo del idiota que alguna vez fue.

Sinceramente.

Scott Weiland.”

La versión de Beta Lebeis

Axl y Beta

En una entrevista de Beta con el sitio HTGT, Beta declaró y “respondió” a Scott:

“Aunque Axl habló con Matt hace aproximadamente un año, Scott no es un tema que le interese a Axl, no hay declaraciones, no le dio ningún mensaje a Matt por parte de Axl para Scott. De hecho, la misma noche que Axl terminó hablando con Matt, Scott vio a Axl entrar al mismo club en el que él y Matt estaban, Scott inmediatamente salió corriendo, lo que a los invitados de Axl les pareció un poco divertido. Yo fui con quien Slash habló cuando llegó a la casa de Axl en 2005 y expresó sus comentarios negativos con respecto a los demás en su nueva banda. Detrás de escena es una historia muy diferente a lo que se le vende al público “.

~

Más allá de quien tuviera la razón o no; todo este lio fue el que frenó que tuviéramos una reunión para el aniversario 20 del AFD en 2007. ¿Contexto?

En el 2007 se llevó a cabo la celebración en el Key Club. Steven, Duff, Izzy, Gilby y Slash estuvieron ahí. El show se dio con los mencionados y una mezcla de Adler’s Appetite y L.A. Guns. Slash no quiso subir al escenario por un conflicto con Scott Weiland, quien temía por el futuro de Velvet Revolver por una posible reunión.

Steven, Duff e Izzy en la celebración del aniversario 20 de AFD
Adler’s Appetite y L.A. Guns + Guns N’ Roses

Cumpleaños 55 de Slash

En SFP tenemos una tradición y es hacer una foto muy especial de y para Slash en su cumpleaños. La foto está formada por miniaturas de ustedes, porque esta comunidad la hacemos todos.

Si quieres bajar la foto original para poder hacer zoom y verla con toda claridad, puedes hacerlo aquí:

Slash’s Snakepit: Por amor al arte (Octubre 2000)

Slash’s Snakepit

Entrevista por: Philippe Lageat
Nota original en francés, traducida a ingles por Laura.
Traducción al español por: Slash’s Fan Page

La última vez que nos vimos fue en 1995, en París, cuando estabas promocionando tu primer disco en solitario: It’s Five O’clock Somewhere. Parece que fue una eternidad….

Sí, supongo que para ti parece como que pasó mucho tiempo. 5 años no es mucho. Pero, para ser honesto, no he sentido el tiempo pasar. Una vez que terminé de grabar y promocionar el disco en vivo como se debía, regresé a Guns N’ Roses hice lo mejor que pude para trabajar y llevarme bien con Axl. Desafortunadamente no se logró, así que terminé dejando la banda. Estuve de tour por unos meses con Slash’s Blues Ball, que no era un proyecto serio, más bien algo que hacia por diversión y ahora decidí reformar Snakepit con una nueva alineación. Eso me llevó algo de tiempo. También tomé parte en muchas sesiones para grabar solos en los discos de algunos amigos. Así que poco a poco, Snakepit se materializó de nuevo. Escribimos y grabamos un álbum. Honestamente, todo fue muy rápido, nunca sentí que estuviéramos perdiendo el tiempo. Además, me tomó una eternidad dejar Guns N’ Roses por asuntos contractuales y legales…

Imagino que la decisión fue muy difícil de tomar para ti…

De hecho no mucho. Dentro de todo, yo solo fui una quinta parte de GNR. No podía seguir así. Me tenia que ir y eso era obvio para mi, era una cuestión de supervivencia. Ya pasaron 4 años y no he hablado con Axl desde entonces. Ahora que lo pienso, recuerdo que me divorcié en la misma época (risas). Digamos que fue una etapa difícil de mi vida. Ahora las cosas están mucho más estables: recién terminamos de grabar un disco producido por Jack Douglas, quien tiene una trayectoria increíble. De hecho cuando grabamos, AFD yo quería que el nos produjera, pero cada integrante tuvo su opinión al respecto y no sucedió. Así que “Ain’t Life Grand” fue como cerrar el circulo.

Tu agenda con GNR estaba “ocupada” por decir lo menos y aunque seguiste trabajando desde tu salida de la banda, casi no saliste de gira…

Eso es verdad y es lo que me tenia mas frustrado. Nunca dejé de tocar pero no hice lo que llamarías “un tour”, solo toqué unos shows aquí y allá, sólo por…una cuestión de supervivencia, yo creo.

Por qué la alineación actual de Snakepit es totalmente diferente a la que grabó el primer disco?

Debo decirte algo: It’s Five O’clock Somewhere fue el resultado de juntar a mis amigos y tocar con ellos, principalmente miembros de GNR. Generalmente estábamos en mi casa, cerca del “nido de serpientes” (Snakepit), de ahí el nombre de la banda. Gradualmente grabamos algunos demos hasta llegar a un disco. Rápidamente comencé a pensar en quien podría acompañarme de gira porque la mayoría de la gente que me ayudó con el disco tenía obligaciones contractuales, Matt Sorum sobre todo. Así que contraté músicos “temporales” para que me ayudaran.

Primera alineación de Snakepit

Qué pasó con tu ex cantante, Eric Dover?

Apenas lo conocí. El debía trabajar con un miembro de Jellyfish en un proyecto que se llamaba Imperial Drag pero aparentemente no funcionó. En 1995 después del tour con Snakepit, creí que iba a regresar con GNR y dejé este proyecto de lado. Ya sabes como todo terminó. Así que decidí modernizar Snakepit y Eric no surgió como una elección posible para este nuevo proyecto. Su primer participación fue sólo una coincidencia: estuvo en el lugar correcto, en el tiempo correcto y esta aventura lo atrajo. Pero cuando llegó el momento de pensar a largo plazo y de poner cuerpo y alma en este proyecto y hacer una banda de verdad, él no figuró como la persona indicada para el trabajo. Quería músicos totalmente dedicados a Snakepit, que realmente se pudieran enfocar a ello.

Nos puedes platicar de la nueva alineación?

Claro. Rod Jackson reemplaza a Eric en las voces, él fue el último en integrarse a la banda. Audicioné a un número increíble de cantantes antes de encontrar a Rod. Lo gracioso es que somo prácticamente vecinos en Hollywood, pero extrañamente nunca había oído hablar de él y nunca nos habíamos conocido. Johnny G está en el bajo, él ya tocaba conmigo en Blues Ball. Juntos descubrimos a Matt Laug (batería) yendo a clubes. Sobre Kerri Kelli (guitarra rítmica) a él lo conocí cuando trabajaba con Alice Cooper. Eso es todo. Ahora ya conoces a todos.

Como describirías tu nuevo disco, Ain’t Life Grand?

Sigue la misma linea de It’s Five O’Clock Somewhere. Unos buenos riffs de hard rock, él tipo de música que he amado desde que tengo 15 años. Obviamente el principal cambio viene de la nueva alineación y de mezclar un montón de personalidades. Este disco no necesariamente sorprenderá a los fans pero en cuestión de sonido es diferente al disco pasado por la misma razón que ya comenté. Pasamos un buen tiempo conociéndonos, yo traía ideas y otro músico le agregaba su personalidad y toque. Contrario al primer disco que no era otra cosa que lo que yo consideraba un disco de GNR.

Auto promocional de Ain’t Life Grand

Hay rumores de que algunas canciones de Ain’t Life Grand eran canciones para GNR y que Axl las rechazó…

Eso es falso. Siempre esos rumores…las canciones de Snakepit no podrían ser tocadas por GNR.

It’s Five O’clock Somewhere fue distribuido por Geffen. Este nuevo disco será lanzado por la disquera Koch. Por qué este cambio?

Geffen se convirtió en Interscope que es todo menos una disquera de rock. Así que me fui con todo y mi trabajo y busqué una empresa que trabajara a un nivel más humano, que no estuviera tan afectado por todo ese circo corporativo. Ahí fue cuando encontré a Koch. Ellos me firmaron aunque Ain’t LIfe Grand ya estaba terminado, con el titulo final, la portada, etc. Nos las arreglamos para saltarnos toda esta mierda burocrática.

Conferencia de prensa Snakepit

Como conseguiste abrir para AC/DC en USA? Muchas bandas darían lo que fuera por esa oportunidad…

Abrir para AC/DC representa un sueño cumplido. Firmamos con Koch, nos arreglamos para asignar una fecha de lanzamiento (el álbum originalmente saldría en Febrero 2000) y estábamos ansiosos por un tour para comenzar todo. Primero, me separé de todas mis relaciones de negocio anteriores: manager, abogados, agentes, etc. Me separé de toda la gente con la que llevaba trabajando durante años. No quería trabajar con gente que ya tuviera una idea preconcebida. Por eso contraté nuevos colaboradores y lo primero que les pedí fue armar un calendario para un tour. Casi de inmediato, nuestro agente nos dio una lista de las bandas que saldrían de gira por USA en verano y me petrifiqué cuando vi el nombre de AC/DC en la lista. Le mandé el disco a su manager y le gustó, así que nos propuso el espacio de teloneros para la gira. Es maravilloso! En Snakepit, todos practicamos canciones de AC/DC cuando comenzamos a tocar.

Que opinas de los primeros dos shows que dieron en Grand Rapids y en Auburn Hills?

Todo fluyó muy bien, a pesar de que es difícil abrir para una banda de ese tamaño, la audiencia de AC/DC es muy exclusiva. Así que nosotros hacemos lo nuestro, sin pensarlo mucho y vamos a lo que vamos. Después nos unimos al publico para ver a AC/DC tocar, la mejor banda de rock que he visto. Eso es bueno, porque te obliga a dar lo mejor de ti. Odio hablar de negocios, pero es un hecho que abriendo para una banda de este tamaño es la mejor promoción que pude haber hecho para la banda. Mucha gente te escucha, pero como ya lo dije, es un sueño de niñez cumplido.

Que opinas de Angus Young como guitarrista?

Es increíble. Es gracioso, ayer por la tarde el DJ puso la versión de Whole Lotta Rosie que GNR grabó. Probablemente Angus nunca escuchó ese cover, nunca le hablé de el. Nos conocimos el otro día y solo nos dijimos “hola”. Pero vamos a estar juntos durante dos meses, así que ya tendremos tiempo para conocernos. Todos estamos ansiosos por tocar con ellos.

Angus Young & Slash

En cada una de esas noches tocaste canciones de Guns N’ Roses (It’s So Easy en Grand Rapids y Mr Brownstone en Auburn Hills). Planeas tocar el AFD completo?

No! (risas) Estas dos canciones de GNR son las únicas que tocaremos porque se mezclan bien con nuestro repertorio. No como Sweet Child O’Mine, que no me puedo imaginar tocando de nuevo. Antes de salir de gira, listamos nuestros tracks favoritos de GNR pero fuimos cuidadosos con lo que escogimos para no aburrir a la gente. Sería imposible tocar Welcome to the Jungle o Paradise City porque en la mente de la gente, eso es una canción de GNR. Así que decidimos tocar únicamente las canciones que mencionaste.

Abriendo para AC/DC te encuentras de nuevo en grandes escenarios. Como te sientes con eso?

Es un sentimiento extraño. últimamente, he tocado en pequeños clubes o teatros. Es genial poder expresarte nuevamente en un gran escenario. Sabemos que en dos meses regresaremos a los clubes. Giramos con AC/DC en USA, pero iremos solos a Europa, extraño Europa, se que ya falta poco y solo me resta ser paciente.

Boleto de AC/DC

No es frustrante tocar unicamente 40 minutos?

Si, es difícil. Apenas estas calentando y cuando menos te das cuenta ya te tienes que ir! Pero debes de saber jugar el juego, ajustarte a la situación y adaptarte. No quiero a nadie quejándose, es un trabajo y desde un principio supimos que no sería fácil.

Slash’s Snakepit abriendo para AC/DC in Ottawa, Canada.

El mundo del rock ha sufrido muchos cambios en los ultimos 5 años. Que opinas de la escena actual, de las nuevas bandas?

Realmente no he tenido tiempo o deseo de escuchar algo. En Los Ángeles no hay nada emocionante. La industria parece que no va a ninguna parte. Es exactamente como en 1985, cuando Guns empezaba: las bandas se las arreglan para conseguir un contrato pero se desintegran por falta de exposición, mientras las disqueras lanzan pura mierda.

Recientemente, Guns N’ Roses fue objeto de múltiples tributos, mas o menos exitosos. Por ejemplo, Appetite for Reconstruction. Lo has escuchado?

Tengo una anécdota interesante con este tema: un día, un barman en Nueva York me dijo lo mucho que amaba a Guns N’ Roses y le pidió a un amigo que fuera a comprar un Apptite for Destruction para que se lo pudiera firmar. Cuando el amigo regresó, me entregó el disco que mencionas (Appetite for Reconstruction). Aluciné cuando leí los créditos y vi a todos los ex-de-algo, perdedores ahí reunidos para un disco de mierda (risas). Incluso Tracii Guns toca en la mayoría de los tracks. Ese disco es básicamente el disco que todos ellos desearon hacer algún día. Ni siquiera me molesté en escucharlo. Sólo podría ser basura. No me siento ni honrado ni agradecido, fue todo por dinero

Estoy seguro de que tuviste curiosidad de escuchar la nueva canción de Guns N’ Roses, Oh My God…

Si. la escuché cuando fui a ver “End of Days” y realmente no tengo una opinión al respecto. Pero así es como me siento: muero por escuchar cualquier material que Axl lance, sobre todo estas canciones que mas o menos aceleraron la separación de GNR. No voy a decir nada malo o rechazar un proyecto del que no fui parte. Después de todo, aunque Axl y yo teníamos malos entendidos, algunas veces compartíamos puntos de vista. Pero todo se volvió antinatural cuando se metió con la alineación, cuando metimos elementos ajenos. Por eso me sentí en paz cuando dejé la banda y cuando escuché “Oh My GOd” supe que había la decisión correcta y que Axl y yo ya no estábamos en la misma sintonía musical. No puedo esperar para escuchar lo que haya escrito desde que nos separamos. Eso es lo que hace y vive para hacerlo. El otro día, vi a Izzy en mi fiesta de cumpleaños y le pregunté: “Que hay con él?”. Todo mundo se está preguntando lo mismo (risas). Ninguno de nosotros ha cambiado mucho con el paso de los años. Excepto Axl, por su puesto…

Soundtrack de End of Days, protagonizada por Arnold Schwarzenegger

Cuando echas un vistazo al pasado, no piensas: “Que desperdicio!”?

No. Porque me fui de la banda cuando aun era genial. No tengo tiempo para arrepentirme de nada, la vida es muy corta y se acaba, con o sin Guns. Aun tengo muchas cosas que demostrar, de hecho, lo único que me molesta es lo que nuestros verdaderos fans piensas: “Tenían todo para ser gigantes. Por qué?” El problema es que detrás de la fachada, había mucha tensión. Era fácil para mi enchufar mi guitarra y tocar. No eran tan fácil para Axl. Siempre estaba arruinando todo. Habíamos llegado al punto en el que pasábamos todo el tiempo peleando y retrocediendo musicalmente. Lo veía venir, ya lo sentía cuando estábamos grabando Use Your Illusion.

Snakepit parece ser una bocanada de aire fresco…

Si. No puedes imaginarte cuanto me diverti en el tour de It’s Five O’Clock Somehere. Me sentí como cuando Guns comenzó. No intentaba proyectar algun tipo de magia, sólo tocaba y listo. Conocí mucha gente y me divertí mucho. Así que ya te podrás imaginar el duro golpe que fue cuando terminé y regresé cn Guns. Muy rápido pensé: “Al diablo con esto, es molesto. Quiero tocar sin tener que torturarme”. Snakepit abrió mis ojos. Es mi banda, pero antes que nada: es una banda, una de verdad. Una que quiere divertirse y avanzar.

Rod Jackson & Slash

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Entrevista por: Philippe Lageat
Nota original en francés, traducida a ingles por Laura.
Traducción al español por: Slash’s Fan Page

Entrevista a Slash 1995

Slash: bienvenido al nido de serpiente
Un poco del guitarrista de GNR y sus amigos.

Abril 1995

La serpiente del álbum de Slash’s Snakepit usa un sombrero igual que el suyo y aunque él está de acuerdo con que sería un buen tatuaje, Slash dice: “no me voy a hacer mas tatuajes, tengo sólo 3, uno en la espalda y 2 en mis brazos. Sólo se vería bien en los brazos y ya tengo uno ahí”.

Revista: Metal Edge
Entrevistador: Gerry MIller
Traducción: SFP – Si posteas algún fragmento da créditos de traducción

Ha pasado un rato desde que tuvimos una entrevista profunda con Slash, pero el lanzamiento de su primer trabajo solista fue el pretexto perfecto para ponernos al día con el guitarrista de Guns N’ Roses y llegar al fondo de los rumores que dicen que GN’R se separó, además de hablar de los detalles de “It’s Five O’Clock Somewhere”, un disco de 14 tracks producido por Mike Clint y que muestra el talento de Slash, el baterista Matt Sorum, el bajista Mike Inez, del guitarrista rítmico Gilby Clarke y el cantante, ex integrante de Jellyfish, Eric Dover. Arrancando con la bluesera pero pesada y con un toque de armónica “Neither can I”, hasta la explosiva “Dime Store Rock” y la pegajosa “Beggars & Hangers On”, el disco además incluye temas como “Monkey Chow”, “Soma City Ward”, “Take it Away”, “Be the Ball” y “Doin’ Fine”, la instrumental “Jizz Da Pit” y la balada bluesera pero con actitud “Back & Forth Again”. Slash dijo mucho sobre las canciones y mucho más cuando nos sentamos a platicar en Diciembre.

Lee la entrevista después del salto.

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Los mejor de la década en la carrera de Slash (…y GNR)

Termina el año y termina la década (aunque hay controversia sobre si termina hasta el año que entra) y por esta razón preparamos una serie de hechos que creemos marcaron la vida y carrera de Slash a lo largo de estos años.

¿Qué nos tiene preparado para el 2020? No lo sabemos pero no podemos esperar a ver lo que está por venir. Comencemos:

(Aclaración: los hechos enlistados en cada año, no están ordenados cronológicamente)

2010

Lanzamiento disco “Slash” (conocido también como “Slash & Friends”).
Esta es una idea con la que el guitarrista venia coqueteando desde hace años: juntar a varios amigos y lanzar un disco. Además de la colaboraciones que ya conocemos Slash contó que existe una grabación con Steven Tyler pero que no fue lanzada por conflicto de intereses. El disco finalmente incluyó 14 tracks + 7 tracks distribuidos en diferentes versiones.

Slash y Fergie en la grabación del video para el tema Beautiful and Dangerous

Primer show de Slash con Myles Kennedy, Todd Kerns, Brent Fitz + Bobby Schneck.
La gira de promoción arrancó el 10 de Abril 2010, con un show sorpresa en The Roxy; fue un show intimo y con invitados sorpresa: Steven Adler y Adrew Stockdale estuvieron ahí. Ese show sembraría la semilla de lo que ahora conocemos como SMCK.

Todd Kerns recuerda lo surreal que fue el inicio de su vida en el “mundo Slash” ya que durante la prueba de sonido para ese primer show: Mick Mars estaba sentado observándoles.

La gira fue llamada: We’re All Gonna Die Tour

Slash es atacado por un fan en Milán, Italia.
Nunca supimos cuales fueron sus intenciones. La rápida reacción de Junior impidieron lo que pudo ser una tragedia. ¿El resultado? Un Slash que sigue tocando por inercia y un par de cuerdas rotas.

Slash se une a Jamie Foxx en los Grammy 2010 y toca fragmento de November Rain.
No es raro ver a Slash colaborar con hip hoperos, de hecho tiene una relación muy estrecha con la escena y esta colaboración lo demuestra. Fue la primera vez que Slash tocó los acordes de November Rain, desde su salida de GNR. El resultado no es el mejor pero resonó entre los fans…para bien y para mal.

Slash y Jamie Foxx en los Grammy 2010

GNR y Duff se unen en Londres 2010.
Slash fue invitado a un programa de radio estadounidense en Octubre del año 2010 y habló en relación al encuentro que tuvo Duff con Axl Rose y Guns n’ Roses:

“Estuvo muy bien. Recibí un mail de Duff en el que me decía: “Estoy en un hotel y Axl esta en la habitación de al lado”. Y así empezó todo. Me fue manteniendo al tanto durante todo el día, y en un momento me dijo que se iba al recinto con Axl. Y yo pensé: “¡Guauuu!”, por que han pasado un montón de años. Y el siguiente mensaje fue que se iba a subir al escenario con el, y así fue, tocaron 5 o 6 canciones. Al día siguiente me dijo que todo había estado genial, que fue una maravilla, que salieron a cenar, que tuvieron una especie de….lo que sea….se reavivo la cosa….”

Puedes leer las declaraciones completas aquí.
BBF, Pitman, Duff, Fortus, Axl, Ashba, Stinson, Dizzy y Bach

Slash le pide el divorcio a Perla.
Durante el 2010 se realizó la primer demanda de divorcio por “diferencias irreconciliables”. Meses después la demanda fue retirada.

Slash y su ex esposa Perla Hudson

Documental: Guns N’ Roses: Forever Together.
En 2010 se anunció el lanzamiento de un documental (que nunca llegó). Este mostraría las aventuras de la banda por Latinoamérica. El director del filme fue Murray Mile y él mismo fue quien mostró el trailer.

2011

Slash en el medio tiempo del Super Bowl.
Al lado de los Black Eyed Peas (quienes en ese entonces llenaban estadios). Slash tocó Sweet Child O’Mine al lado de Fergie.

Lanzamiento de: Made in Stoke 24/7/11
Aquel fue el primer concierto que Slash daba en su ciudad natal, la ciudad de Londres en la que vivió hasta que tuvo 5 años. El concierto fue muy especial y claro…sold out.

Slash colabora con “Phineas y Ferb”
Para la película “A través de la segunda dimensión”. Slash dijo en su momento:

“Soy un gran admirador de Phineas y Ferb. No me pierdo un capítulo y creo que son los mejores. Están bien escritos, son originales y los caracteres están magníficamente definidos. Esta experiencia ha sido un poco surrealista porque soy fan de Disney y estar implicado en la película y componer una canción ha sido excitante. Es un honor.”

Slash en entrevista

La renovación de votos entre Slash y Perla.
Después del intento de divorcio un año antes, la pareja se reconcilió y decidió renovar sus votos en Ibiza en una ceremonia íntima.

Finaliza el “We’re All Gonna Die Tour”
Inició: 10 de Abril 2010
Finalizó: 31 de Julio 2011
Numero de shows: 140
Artistas invitados: Andrew Stockdale, Angry Anderson, Lemmy Kilmister, Alice Cooper, Michael Monroe, Koshi Inaba, Fergie, Rick Nielsen y Brad Whitford.

Primera vez que tocan Estranged en 18 años.
Fue en el festival Rock In Rio cuando el tema se pudo escuchar de nuevo. Semanas antes Bumblefoot había dado pistas sobre su posible ejecución. El tema no se tocaba desde 1993.

Slash con BB King en Londres.
En Junio de aquel año Slash fue invitado con un puñado de otros artistas a ejecutar con BB King en el Royal Albert Hall. La noche fue inmortalizada en video. Durante el concierto BB King le pide a Slash que le ponga su sombrero, regalándonos uno de los momentos más memorables entre King y Slash.

BB King y Slash con en el Royal Albert Hall de Lóndres 2011

Subasta a beneficio.
En el 2011, Slash subastó 300 de sus pertenencias. Una parte de lo recaudado fue donado a “Los Ángeles Youth Network”, una organización que asiste a jóvenes sin hogar. Su Corvette Stingray 1966 se vendió por $115,200 dolares. También estaba a la venta una banca que se usó en la película de 1975 “One Flew Over the Cuckoo’s Nest” (Atrapados sin Salida) que se vendió por $3,890 dolares.
Como dato curioso; el atuendo, sombrero y guitarra que Slash usó en el Super Bowl fueron subastados en este lote. El comprador fue nada más y nada menos que Matt Sorum.

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Guns N’ Roses en México: Todo lo que necesitas saber

GNR vuelve a México

Por 6ta y 7ma ocasión Guns N’ Roses regresa nuevamente a tierras mexicanas, esta vez a Guadalajara y Tijuana. Hay muchas dudas al respecto, pero aquí intentaremos solucionar algunas:

¿Donde?
18 de Octubre 2019 – Guadalajara @ Estadio Jalisco
20 de Octubre 2019 – Tijuana @ Estadio Caliente

¿Cuanto para Guadalajara?
A la venta para miembros Nightrain el 13 de Junio, venta general el 14 de junio. Los precios son (+15% de cargos por servicio):

General de Pie A – $2900
Grada VIP – $2300
General De Pie B – $1800
Zona A Sur – $1500
Zona Dorada – $1200
Zona B Oriente – $700
Zona B Poniente – $700
Zona C Sur – $500
Palcos VIP – $5500
Discapacidades DIF – $500

La plataforma encargada de vender estos boletos sera Stubhub. Es una pagina seria (de hecho es propiedad de eBay) y los boletos son electrónicos, es decir no hay venta en taquillas o puntos de venta físicos.

LINK DE COMPRA OFICIAL. Todo lo demás es reventa.

Ahhh y por cierto…no, no será un concierto con los miembros originales. Será la alineación que conocemos desde 2016.

Mapa Guadalajara

¿Cuanto para Tijuana?
Este concierto es un festival en formato de 1 día (estarán Quiet Riot y Ratt, entre otros). YA pueden comprar sus boletos en www.taquillaexpress.com (todo lo que veas en Stubhub de ESTE evento únicamente, es reventa) y sus puntos de venta autorizados como:

En Tijuana:
Hotel Real Inn 664-634-66-66
Auditorio Municipal 664-608-46-92
Grand Hotel Tijuana 664-104-70-24
En Mexicali:
Viajes Kinessia 686-554-40-24
Hotel Araiza 686-564-11-48
En San Luis RC, Sonora:
Bon Voyage Tour’s 534-17-55 y 534-19-34
Callejón Kino y 2da # 553
Col. Cuauhtémoc 83400
En Ensenada:
Viajes Kinessia 646-152-1852
Bajamar 646 155 0151
Servicio a domicilio en Tijuana:
Ticket movil
(664) 681-2735 Tijuana
(619) 591-8889 San Diego

Rockstar Zone – $4,725 (zona con mesas, WTF)
Front Stage – $3,675 (lo que generalmente conocemos como General A)
Preferente – $2,625
General Cancha – $2,090
Plateas – $1,650
Zona 1 y 2 numerado – $1,650
Grada General – $990

Mapa Fronterizo Fest

¿A cual debo ir?
Fácil, tu factor #1 de decisión será tu presupuesto y ubicación. ¿Por qué? Porque el vuelo, autobús, tour y hospedaje no se comparan en nada entre una ciudad y otra ya que TJ a ser una ciudad fronteriza tiende a ser más caro y con menos opciones que Guadalajara.
Si lo que te preocupa es la duración del set, GNR siempre toca con set completo en festivales.

Esta vez Guns n’ Roses pisa tierras mexicanas gracias a productoras emergentes (RHS y Live Talent) así que está de nuestro lado apoyar a nuestro artista favorito para que más productoras se animen a invertir en este nivel de artistas y shows no sólo para CDMX, sino para el resto del país.

¡NOS VEMOS (DE NUEVO) EN GUADALAJARA!

SFP te lleva al Domination

El Domination y SMKC, Kiss, Alice Cooper, Meshuggah, Lamb Of God, Limp Bizkit, Trivium, Halestorm, Converge, Black Dahlia Murder y varios más, están a la vuelta de la esquina. ¿Están listos? ¿Cómo? ¿No tienen boletos?

No se preocupen, SFP tiene para ustedes regaliza boletos. Lean con mucho cuidado las instrucciones y hasta el final de la nota, ya que únicamente quienes cumplan al 100% serán considerados como ganadores.

La dinámica es muy sencilla; debes seguirnos en todas nuestras redes sociales (InstagramTwitter, Facebook (SFP) y Facebook SFPM), comparte el concurso y responder las siguientes preguntas. Los primeros 10 correos con las respuestas correctas serán los ganadores. ¿El premio por correo ganador? 1 abono general para el Domination por correo ganador.

LOS GANADORES SON:

Fernanda RB
Nadie Kul
Viruz Frankenstein
Ariadna Sotelo
César Salas
Aless Garcia
Daniel Valdez
James Jesus
Meredith Grey
Daf Rodríguez


Recibirán instrucción por correo.

Instrucciones:

  • Enviar un correo con todas tus respuestas a slashfanpage@gmail.com
  • Captura de pantalla del concurso compartido.
  • Captura de pantalla de que nos sigues en todas nuestras redes sociales (links a cada una de ellas, lineas arriba)
  • Participan los correos que lleguen hasta el 28 de Abril, hasta las 18:00hrs
  • El ganador será anunciado en nuestras redes sociales, contactado por correo y en esta publicación

1.- ¿Cuando se anunció el cartel del Domination y quien lo filtró horas antes de publicarse oficialmente?
R- 14 de Enero, lo filtró Limp Bizkit

2.- Menciona al menos 3 hechos o historias que liguen a alguna de las bandas o artistas del cartel con Guns N’ Roses o Slash
Van 3 ejemplos:
a) Las colaboraciones de Alice Cooper con Slash
b) La colaboración de Halestorm con SMKC en vivo y en el tema Here’s to Us
c) El día que Limp Bizkit salio a tocar disfrazados de los integrantes de Guns N’ Roses.

3.- ¿Que canción de Living the Dream habla de un perro que Myles solía tener?
The One You Loved Is Gone

4.- ¿Que miembro de Kiss iba a ser el productor del Appetite for Destruction?
Paul Stanley

5.- Vince Neil tuvo un accidente automovilístico en donde alguien murió. ¿Quien murió, a que banda pertenecía y en que año fue?
Razzle de Hanoi Rocks en 1984

6.- A que concierto pertenece esta foto:
Berlin, 4 de Marzo 2019 con SMKC

7.- A qué vídeo corresponde esta captura:
Gotten

8.- A qué vídeo corresponde esta captura:
Como on, come in de Velvet Revolver

Notas:

  • Los boletos no pueden ser cambiados por dinero en efectivo
  • El premio no es transferible
  • SFP entrega los boletos físicos, no se hace responsable de ningún tipo de traslado o envío.
  • Si el ganador es del interior de la república o extranjero. El ganador correrá con los gastos de traslado, alimentos, hospedaje y todos los gastos derivados de su viaje.
  • Ganan los correos que cumplan con los requisitos arriba señalados.
  • Los boletos se recogen en la Ciudad de México SOLO el martes 30 de Abril. Horario por convenir.

¡MUCHA SUERTE!

Domination: Todo lo que necesitas saber

Cartel Oficial Domination

La Ciudad de México recibirá en escasas dos semanas el Festival Domination y traen consigo a Kiss, Alice Cooper, SMKC, Meshuggah, Lamb Of God, Limp Bizkit, Trivium, Halestorm, Converge, Black Dahlia Murder y varios más.

En esta publicación vamos a intentar resolver sus dudas más frecuentes, darles tips o recomendaciones para que tu experiencia sea de lo mejor.

¿Qué día y horario es?

Viernes 3 de Mayo: 1:30pm a 12:20am (medianoche)
Sábado 4 de Mayo: 1:30pm a 11:20pm

¿A qué hora se abren las puertas?

Las puertas abren ambos días a la 1:00pm

¿Dónde es?

¿A quienes voy a ver en el festival y en que horarios?

Habrá 5 escenarios (aún no tenemos mapa, pero piensen que será algo parecido a lo que se ha visto en otros festivales). SMKC (Slash) toca el viernes 3 de Mayo en el escenario “Claro Musica Distortion” de 9:00pm a 10:20pm. El resto del cartel por día quedó así:

Click para abrir y ver en grande

¿Formas de pago y dinero?

El festival será cashless, ¿y que carajos es eso? Significa que no se manejará efectivo. Funciona por medio de unas pulseras que debes asociar a una tarjeta de crédito o bien abonarle efectivo. Con esta tarjeta pagarás todos tus consumos.
Con esto se busca tener una experiencia más segura y evitar que andes cargando con la cartera y después te la roben a medio festival. Deja todo lo que no uses en tu auto o lockers que habrá en el festival.
En este video se describe mejor:

Cuida tus pertenencias

Es bien sabido que mucha banda va a los conciertos, pero sobre todo a los festivales solo para robar y joder gente. Procura llevar bolsas con cierre, una cangürera o simplemente cuidar bien tus pertenencias. Usa tu celular lo menos posible porque puede pasarte esto:

Organiza tu día

Checa horarios, haz un plan y organiza tu día para que puedas disfrutar de las bandas que quieres. Nunca estamos conformes con como se organizan los horarios, pero así son los festivales, no se puede tener todo en la vida.
Ten a la mano para irte guiando en tu ruta hacia la felicidad festivalera y para pasara todavía mejor, los fans te recomiendan lo siguiente:

  • Si no conoces o no te gusta la banda que está tocando, deja disfrutar a los que sí la conocen.
  • No grabar todo el festival. Son fotos o video que nunca verás de nuevo y seguramente se verán y escucharan súper mal. Ya estás ahí; mejor disfrútalo.
  • Si tienes tiempo libre y no estás viendo una banda, aprovecha para descansar o caminar un poco.

Mapa del evento

Zona de guardado

El festival tendrá lockers en renta para que puedas resguardar tu chamarra, impermeable, compras o hasta cambio de ropa por si llueve. Si te interesa rentar un locker, lo puedes hacer por día o por ambos días en el siguiente enlace.

¿Aun hay boletos?

Si.
Los boletos están a la venta en el sistema Ticketmaster y tienen un costo de:

Abono (actualmente en fase 3)
General – $2,020 cargos incluidos
Preferente – $3,500 cargos incluidos
CitiBanamex – $4,740 cargos incluidos

Por día (actualmente fase 2)
General – $1,640 cargos incluidos
Preferente -$2,340 cargos incluidos
CitiBanamex – $3,332 cargos incluidos

Cualquier novedad en relación al festival se actualizará en esta publicación. ¡ALLÁ NOS VEMOS!

¿Listos para ver a Slash y de paso al resto del cartel? Jajaja, broma, el cartel está increíble de verdad.


Desempeño vocal de Axl Rose.

Axl regreso en 2016 con una voz impecable, pero, al paso de la gira fue decayendo notoriamente (aun y cuando en ciertas ocasiones nos regaló recitales impresionantes) y justo cuando creíamos que aquel Axl del 2010 no lo veríamos de nuevo (vocalmente una de sus mejores épocas o la mejor después de los 90’s) nos sorprende a todos con AC/DC demostrando el verdadero Axl actual, ahora bien, muchos se preguntan; ¿Por qué en AC/DC Axl si canta bien y con GNR no? Bueno, aquí algunos puntos que el mismo Axl nos compartió en la entrevista “China Exchange” (2016)

Sigue leyendo

Living The Dream: Track por track

Slash y Myles Kennedy nos cuentan la historia detrás de la creación de cada unos de los temas de LTD.

Tenemos para ustedes, como en cada lanzamiento de SMKC, el “track por track” del disco de “Living The Dream”, 4to disco solista de Slash y el 3ro con SMKC. En esta entrevista nos dejan ver detalles curiosos y hasta inimaginables de cada tema. Recomendamos darle play a cada tema mientras lees, eso le da un plus a la lectura. Disfruten.

Al final hay una encuesta en la que puedes elegir tu tema favorito.

CALL OF THE WILD

Slash: “‘Call Of The Wild’ es un riff que nació cuando estábamos descansando durante la gira ‘World On Fire’. No recuerdo de donde salió, pero era un riff genial y sentí algo muy potente en él. En mi mente, siempre fue de suma importancia retomar este riff en particular y esa progresión de notas. Algunas veces tienes una idea y te comprometes a ella; está fue sin duda una de esas”.

Myles: “Es probablemente uno de mis riffs favoritos del disco. Todo se armó muy bien. La letra trata sobre la idea de quemarnos en este mundo tan obsesionado con la tecnología con la que actualmente convivimos y darse cuenta en que es tiempo de bajar el switch y volver a la esencia de vivir. “Call of the wild/El llamado de lo salvaje?” me entiendes?”

SERVE YOU RIGHT

Slash: “No es exactamente un homenaje consciente, pero el inicio es definitivamente tomado del estilo de AC/DC y Ted Nugent, un enfoque muy simple en la guitarra. Es algo que normalmente evito, porque se ha hecho hasta morir, pero no he escuchado canciones cool en los últimos 20 años más o menos, así que me sentí cómodo haciéndolo ahora. Este tema es de hecho un tema único para la banda, porque es muy, muy franca – el riff de la guitarra, al menos, no es nada rebuscado. Es más ritmo que nada. Cuando lo llevé por primera vez con los chicos, pensé que nadie le tomaría mucho interés porque realmente no era mucho. Pero fue una de esas cosas con las que me enfoqué, hasta encontrarle el ritmo/groove correcto, después comenzó a tomar vida por si sola. Realmente estoy muy emocionado de tocar esto en vivo. Va a ser un tema genial en vivo”.

Myles: “‘Serve You Right’ fue uno de esos temas donde inicialmente tenia la melodía, pero no tenía idea de lo que iba a tratar en la letra. Todo comenzó a tomar forma cuando vi un cuadro de una monja en el baño del estudio de Slash. Eso me puso a pensar en algunas cosas, una de ellas fue un articulo que había leído hace algún tiempo sobre un libro llamado ‘The Nuns Of Sant’Ambrogio’ (Las Monjas de San Ambrogio), por el autor  Hubert Wolf. Es una historia real sobre una monja que abusaba de su poder que tenía dentro de su convento; historia que de cierto modo asocié a la pintura. Así que de ahí vino la inspiración – de esas dos cosas”.

MY ANTIDOTE

Slash: “Esta es algo graciosa. La idea de rasgueo en los versos, no sabía para que usarlo o que significaba, pero era divertido hacerlo (risas). Pensé que cuando los chicos lo escucharan pensaría que estaba loco, pero de hecho les gustó. El resto del riff vino de algún lugar de mi mente que trabaja justo cuando quiero algo muy pesado. Lo que sea que salga de esa primer idea, usualmente esa es lo que funciona”.

Myles: “La letra trata sobre darse cuenta que aquello que te mueve también te está destruyendo. Muchos de estos temas vienen de vivir en tours – escribes de lo que conoces. Con ‘My Antidote’, pensé en “quemar la vela por ambos lados” estando en tour y aun así ingeniártelas para encontrar consuelo en la música. Te reconforta lo que amas, que es básicamente subirte al escenario y cantar. Esa linea en el coro: ‘my antidote / in stereo’ — hablo esencialmente de la música”.

MIND YOUR MANNERS

Slash: “Este tema lo escribí básicamente para ayudar a poner la banda en marcha nuevamente para entrar a trabajar al estudio el pasado Enero (2018). Es un tema directo. Muy sencillo y divertido de tocar”.

Myles: “‘Mind Your Manners’ fue algo que escuché hasta que nos reunimos a improvisar juntos. Escuche el primer arreglo crudo y me gustó que el tema fuera acelerado. Dije: “Definitivamente esto tendrá su lugar en el disco”. La letra trata de que cuando las cosas parecen ir bien siempre hay alguien que quiere que te llueva y bajarte los ánimos. Debes mantener a esta gente bien checada y que nunca te afecte”.

LOST INSIDE THE GIRL

Slash: “Inicialmente la escribí en casa con una guitarra acústica y después se las mostré a los chicos. Es algo muy diferente para nosotros, es uno de esas cosas que tocas para la gente y no sabes cual va a ser su reacción – si es que van a escuchar lo que tu escuchas. Así que la presentas tímidamente e intentas lucir serio y no avergonzarte (risas). Pero los chicos se adaptaron bastante bien a ella y comenzamos a ponerle arreglos. Amo la voz – cuando escuché a Myles por primera vez cantarlo, pensé: “Dios, eso es un tema abiertamente romántico…” no fue hasta que me explico que dije: “Oh, esto es muy oscuro!”

Myles: “La letra es básicamente sobre un acosador de Instagram – alguien que está obsesionado con alguien más en las redes sociales al punto en que, en su mente, todo se está tornado bastante raro y de miedo. Aun así la persona a la que están siguiendo no tiene idea de que existen. Para mi eso es la parte interesante de las redes sociales; te exhibes ahí afuera y posteas fotos de tu vida diaria y en cierta forma permites a la gente entrar en ella. Pero hay gente que una vez que les das acceso, se toman más atributos de los que realmente les diste y todo se torna bastante raro. En general, este es probablemente mi tema favorito de todo el disco. Amo la guitarra de Slash – es oscura. Es una pieza musical muy especial”.

READ BETWEEN THE LINES

Slash: “Este tema lo comenzamos a trabajar por allá del 2015. Es un riff que creí apartado a lo que normalmente hacíamos. Así que no sabía como le iba a ir. Comenzamos a tocarlo, pero la cosa con estos chicos es que son tan sencillos que pueden tocar lo que sea con mucho entusiasmo – aunque no les guste (risas). Al menos eso es lo que yo sentía. Cuando Myles la escuchó por primera vez dijo: “Tal vez deberían dejar este tema instrumental”. Lo que para mi fue básicamente él diciendo: “No tengo nada para está canción”.  Pero fui persistente porque creí que podía ser un tema muy bueno, así que repasamos el tema nuevamente en Enero o Febrero (2018) y es casi como si los chicos hubieran olvidado que no les gustaba o tal vez sólo tenia una mala interpretación de sus reacciones originales porque realmente resultó ser un tema genial”.

Myles: “Este tema trata sobre un amor no correspondido. Es sobre alguien que hace ciertos movimientos sutiles para dejarle ver a alguien mas que siente algo por esa persona. Pero al final todo cae en oídos sordos. Todos hemos estado en ese punto”.

SLOW GRIND

Slash: “Esto es algo que escribí mientras estaba en el sofá de mi casa la Navidad del año pasado (2017) antes de comenzar a ensayar en Enero (2018). Pensé que era un riff genial, así que lo llevé a los ensayos y trabajamos en ella. Es nueva, eso es seguro. Me gusta mucho el tema”.

Myles: “De mi lado, ‘Slow Grind’ es una canción sobre estar cansado y harto de ser manipulado o que tomen ventaja de ti. Es una proclamación sobre voltear la mesa y tomar control de tu vida nuevamente. Simplemente deshacerte de malas vibras”.

THE ONE YOU LOVED IS GONE

Slash: “Originalmente escribí la música de este tema para ‘The Walking Dead’. He sido amigo cercano durante años de varias personas del elenco y gente que trabaja en la serie y algo que noté es que usaban solo “scores” (música instrumental) en todos sus episodios. Así que por allá del 2014 o 2015 se me cruzó por la mente que podrían usar una canción mia; así que compuse una, la toqué en una guitarra eléctrica que ni siquiera estaba conectada, la grabé en mi teléfono y se la envié a alguien del área de musicalización de la serie. La reacción fue: “Bueno…esto es algo genial…pero nosotros no usamos este tipo de material” (risas). Cuando lo volví a escuchar no pude creer que tuve los huevos para mandarla – era una guitarra sucia y sin conectar. No había forma en que alguien entendiera lo que yo escuchaba en ella. De cualquier manera, fue uno de esos temas que no dejé de lado porque sabía que era un tema genial musicalmente hablando. Recuerdo trabajar en la canción aquí y allá con Myles  y para cuando nos reunimos a ensayar a principios de año, evolucionó a algo un poco diferente. Luego Myles le puso esta increíble letra que le dio forma a una canción realmente hermosa”.

Myles: “Cuando Slash la trajo nuevamente a los ensayos, creo que fue ahí donde para mi fue tomando forma. Estaba sentado en un hotel de Los Ángeles y la primer linea que escribí fue: ‘And I wonder even now whatever came of you…// Y me cuestiono incluso ahora todo lo que salía/venia de ti…’. Dije: “ese es un gancho realmente poderoso. Ahora si estamos avanzando”. Lo que también lo hace interesante es que pareciera que le estoy cantando con nostalgia a un amor perdido o algún tipo de relación humana. Pero la letra es realmente sobre extrañar a un perro que tuve que dejar con mis padres cuando comencé a girar hace años – una cruza de Chow Chow con Golden Retriever llamado Cinnamon (risas).  Ya estaba un poco viejo para ese entonces y eventualmente murió. Era un gran perro. Así que, sí – la canción es esencialmente sobre Cinnamon!”

DRIVING RAIN

Slash: “Este riff particularmente recuerdo haberlo tocado para los chicos en New Hampshire durante la gira de World On Fire. Era un riff que repasábamos durante las pruebas de sonido, a partir de ahí el tema se comenzó a construir en mi mente en los camerinos y hoteles. Después empezamos a ensayar en Enero y todas las piezas encajaron. Myles trajo a ella una gran melodía”.

Myles: “Es una idea que estuvo flotando durante años. Para mi, el riff me recuerda un poco al viejo Aerosmith. Tiene cierto funk que la hace irresistible. La letra es una historia sobre alguien que está de viaje – podría ser un músico o incluso podría ser un vendedor que viaja mucho y lo que lo hace interesante es que este hombre tiene una novia adicta o esposa que recae y termina por hacer que vuelva a casa. Ella es miserable y recae en sus viejos hábitos, así que eso hace que el regrese a casa a salvarla”.

SUGAR CANE

Slash: “‘Sugar Cane’ es realmente nueva. Originalmente se nos ocurrió en 2015, pero en aquel entonces, solo era el riff inicial y no avanzamos mucho en él. No lo volvimos a tocar hasta Marzo de este año (2018). Fue una de esas cosas que se hacen de último momento durante la pre producción. Yo aporté algunas ideas para los versos y Myles tenia una letra increíble. Nunca nos enseño la letra final hasta que estábamos en el estudio de grabación. Pero resulto genial”.

Myles: “Esta fue definitivamente una de las últimas cosas que hicimos. Pero me encantó la forma que tomó. La letra trata sobre darse cuenta que debes alejarte de una relación disfuncional pero finalmente la atracción de la biología y los impulsos primarios nublan tu juicio. Una vez mas, una situación en la que muchos de nosotros hemos estado”.

THE GREAT PRETENDER

Slash: “Creo que esta es una de las canciones menos convencionales del disco. Tal vez no en el arreglo, pero definitivamente en el estilo. Fue difícil capturar el sentimiento o lo que estaba escuchando en mi mente, especialmente cuando bajamos el ritmo de como estamos acostumbrados a trabajar. Tenia un toque de jazz, pero una vez que le encontramos el estilo correcto, todo cayó en su lugar. Myles puso una melodía increíble. Estoy muy contento con la persistencia y como la llevamos al punto donde quería. Pero definitivamente fue el tema más difícil de armar de todo el disco”.

Myles: “Para mi, la guitarra de Slash en este tema es muy…muy Slash. Es esta cosa única y clásica que él hace. En cuanto a la letra, es una especie de advertencia sobre elegir tu carrera sobre el amor verdadero. En este caso, el personaje es un entretenedor que se da cuenta que cuando sus días de gloria terminen, es posible que termine como un hombre muy solitario. Creo que hay gente que es extremadamente ambiciosa y se olvida de lo que realmente es importante en la vida. Así que pensé que sería interesante tocar ese tema”.

BOULEVARD OF BROKEN HEARTS

Slash: “Esta fue probablemente la ultima pieza que presenté a la banda. Era otra de esas ideas donde no estaba seguro en estar en sinonimia con los chicos. Pero el coro se hizo de cierta forma en la que me dí cuenta que estábamos todos en el mismo canal, a partir de ahí todo lo que tuvimos que hacer fue trabajar las otras secciones y versos. Realmente la armamos muy rápido y cuando Myles la escuchó el ya tenia una melodía vocal casi instantáneamente”.

Myles: “Esta es una nueva, de eso estoy seguro. Trata sobre tener la certeza y conocimiento de que estas muy cerca de alcanzar tus metas y vencer todas las dificultades. Pensé en la letra desde la perspectiva de un músico joven esforzándose por algo, sólo que las puertas se le siguen cerrando. Pero ha llegado tan lejos, que es un recordatorio para seguir su camino porque ya casi llega a la meta. Parecía una buena idea para cerrar el disco. Sigue esforzándote y eventualmente por aquello que luchas…sucederá”.