Slash’s Snakepit: Por amor al arte (Octubre 2000)

Slash’s Snakepit

Entrevista por: Philippe Lageat
Nota original en francés, traducida a ingles por Laura.
Traducción al español por: Slash’s Fan Page

La última vez que nos vimos fue en 1995, en París, cuando estabas promocionando tu primer disco en solitario: It’s Five O’clock Somewhere. Parece que fue una eternidad….

Sí, supongo que para ti parece como que pasó mucho tiempo. 5 años no es mucho. Pero, para ser honesto, no he sentido el tiempo pasar. Una vez que terminé de grabar y promocionar el disco en vivo como se debía, regresé a Guns N’ Roses hice lo mejor que pude para trabajar y llevarme bien con Axl. Desafortunadamente no se logró, así que terminé dejando la banda. Estuve de tour por unos meses con Slash’s Blues Ball, que no era un proyecto serio, más bien algo que hacia por diversión y ahora decidí reformar Snakepit con una nueva alineación. Eso me llevó algo de tiempo. También tomé parte en muchas sesiones para grabar solos en los discos de algunos amigos. Así que poco a poco, Snakepit se materializó de nuevo. Escribimos y grabamos un álbum. Honestamente, todo fue muy rápido, nunca sentí que estuviéramos perdiendo el tiempo. Además, me tomó una eternidad dejar Guns N’ Roses por asuntos contractuales y legales…

Imagino que la decisión fue muy difícil de tomar para ti…

De hecho no mucho. Dentro de todo, yo solo fui una quinta parte de GNR. No podía seguir así. Me tenia que ir y eso era obvio para mi, era una cuestión de supervivencia. Ya pasaron 4 años y no he hablado con Axl desde entonces. Ahora que lo pienso, recuerdo que me divorcié en la misma época (risas). Digamos que fue una etapa difícil de mi vida. Ahora las cosas están mucho más estables: recién terminamos de grabar un disco producido por Jack Douglas, quien tiene una trayectoria increíble. De hecho cuando grabamos, AFD yo quería que el nos produjera, pero cada integrante tuvo su opinión al respecto y no sucedió. Así que “Ain’t Life Grand” fue como cerrar el circulo.

Tu agenda con GNR estaba “ocupada” por decir lo menos y aunque seguiste trabajando desde tu salida de la banda, casi no saliste de gira…

Eso es verdad y es lo que me tenia mas frustrado. Nunca dejé de tocar pero no hice lo que llamarías “un tour”, solo toqué unos shows aquí y allá, sólo por…una cuestión de supervivencia, yo creo.

Por qué la alineación actual de Snakepit es totalmente diferente a la que grabó el primer disco?

Debo decirte algo: It’s Five O’clock Somewhere fue el resultado de juntar a mis amigos y tocar con ellos, principalmente miembros de GNR. Generalmente estábamos en mi casa, cerca del “nido de serpientes” (Snakepit), de ahí el nombre de la banda. Gradualmente grabamos algunos demos hasta llegar a un disco. Rápidamente comencé a pensar en quien podría acompañarme de gira porque la mayoría de la gente que me ayudó con el disco tenía obligaciones contractuales, Matt Sorum sobre todo. Así que contraté músicos “temporales” para que me ayudaran.

Primera alineación de Snakepit

Qué pasó con tu ex cantante, Eric Dover?

Apenas lo conocí. El debía trabajar con un miembro de Jellyfish en un proyecto que se llamaba Imperial Drag pero aparentemente no funcionó. En 1995 después del tour con Snakepit, creí que iba a regresar con GNR y dejé este proyecto de lado. Ya sabes como todo terminó. Así que decidí modernizar Snakepit y Eric no surgió como una elección posible para este nuevo proyecto. Su primer participación fue sólo una coincidencia: estuvo en el lugar correcto, en el tiempo correcto y esta aventura lo atrajo. Pero cuando llegó el momento de pensar a largo plazo y de poner cuerpo y alma en este proyecto y hacer una banda de verdad, él no figuró como la persona indicada para el trabajo. Quería músicos totalmente dedicados a Snakepit, que realmente se pudieran enfocar a ello.

Nos puedes platicar de la nueva alineación?

Claro. Rod Jackson reemplaza a Eric en las voces, él fue el último en integrarse a la banda. Audicioné a un número increíble de cantantes antes de encontrar a Rod. Lo gracioso es que somo prácticamente vecinos en Hollywood, pero extrañamente nunca había oído hablar de él y nunca nos habíamos conocido. Johnny G está en el bajo, él ya tocaba conmigo en Blues Ball. Juntos descubrimos a Matt Laug (batería) yendo a clubes. Sobre Kerri Kelli (guitarra rítmica) a él lo conocí cuando trabajaba con Alice Cooper. Eso es todo. Ahora ya conoces a todos.

Como describirías tu nuevo disco, Ain’t Life Grand?

Sigue la misma linea de It’s Five O’Clock Somewhere. Unos buenos riffs de hard rock, él tipo de música que he amado desde que tengo 15 años. Obviamente el principal cambio viene de la nueva alineación y de mezclar un montón de personalidades. Este disco no necesariamente sorprenderá a los fans pero en cuestión de sonido es diferente al disco pasado por la misma razón que ya comenté. Pasamos un buen tiempo conociéndonos, yo traía ideas y otro músico le agregaba su personalidad y toque. Contrario al primer disco que no era otra cosa que lo que yo consideraba un disco de GNR.

Auto promocional de Ain’t Life Grand

Hay rumores de que algunas canciones de Ain’t Life Grand eran canciones para GNR y que Axl las rechazó…

Eso es falso. Siempre esos rumores…las canciones de Snakepit no podrían ser tocadas por GNR.

It’s Five O’clock Somewhere fue distribuido por Geffen. Este nuevo disco será lanzado por la disquera Koch. Por qué este cambio?

Geffen se convirtió en Interscope que es todo menos una disquera de rock. Así que me fui con todo y mi trabajo y busqué una empresa que trabajara a un nivel más humano, que no estuviera tan afectado por todo ese circo corporativo. Ahí fue cuando encontré a Koch. Ellos me firmaron aunque Ain’t LIfe Grand ya estaba terminado, con el titulo final, la portada, etc. Nos las arreglamos para saltarnos toda esta mierda burocrática.

Conferencia de prensa Snakepit

Como conseguiste abrir para AC/DC en USA? Muchas bandas darían lo que fuera por esa oportunidad…

Abrir para AC/DC representa un sueño cumplido. Firmamos con Koch, nos arreglamos para asignar una fecha de lanzamiento (el álbum originalmente saldría en Febrero 2000) y estábamos ansiosos por un tour para comenzar todo. Primero, me separé de todas mis relaciones de negocio anteriores: manager, abogados, agentes, etc. Me separé de toda la gente con la que llevaba trabajando durante años. No quería trabajar con gente que ya tuviera una idea preconcebida. Por eso contraté nuevos colaboradores y lo primero que les pedí fue armar un calendario para un tour. Casi de inmediato, nuestro agente nos dio una lista de las bandas que saldrían de gira por USA en verano y me petrifiqué cuando vi el nombre de AC/DC en la lista. Le mandé el disco a su manager y le gustó, así que nos propuso el espacio de teloneros para la gira. Es maravilloso! En Snakepit, todos practicamos canciones de AC/DC cuando comenzamos a tocar.

Que opinas de los primeros dos shows que dieron en Grand Rapids y en Auburn Hills?

Todo fluyó muy bien, a pesar de que es difícil abrir para una banda de ese tamaño, la audiencia de AC/DC es muy exclusiva. Así que nosotros hacemos lo nuestro, sin pensarlo mucho y vamos a lo que vamos. Después nos unimos al publico para ver a AC/DC tocar, la mejor banda de rock que he visto. Eso es bueno, porque te obliga a dar lo mejor de ti. Odio hablar de negocios, pero es un hecho que abriendo para una banda de este tamaño es la mejor promoción que pude haber hecho para la banda. Mucha gente te escucha, pero como ya lo dije, es un sueño de niñez cumplido.

Que opinas de Angus Young como guitarrista?

Es increíble. Es gracioso, ayer por la tarde el DJ puso la versión de Whole Lotta Rosie que GNR grabó. Probablemente Angus nunca escuchó ese cover, nunca le hablé de el. Nos conocimos el otro día y solo nos dijimos “hola”. Pero vamos a estar juntos durante dos meses, así que ya tendremos tiempo para conocernos. Todos estamos ansiosos por tocar con ellos.

Angus Young & Slash

En cada una de esas noches tocaste canciones de Guns N’ Roses (It’s So Easy en Grand Rapids y Mr Brownstone en Auburn Hills). Planeas tocar el AFD completo?

No! (risas) Estas dos canciones de GNR son las únicas que tocaremos porque se mezclan bien con nuestro repertorio. No como Sweet Child O’Mine, que no me puedo imaginar tocando de nuevo. Antes de salir de gira, listamos nuestros tracks favoritos de GNR pero fuimos cuidadosos con lo que escogimos para no aburrir a la gente. Sería imposible tocar Welcome to the Jungle o Paradise City porque en la mente de la gente, eso es una canción de GNR. Así que decidimos tocar únicamente las canciones que mencionaste.

Abriendo para AC/DC te encuentras de nuevo en grandes escenarios. Como te sientes con eso?

Es un sentimiento extraño. últimamente, he tocado en pequeños clubes o teatros. Es genial poder expresarte nuevamente en un gran escenario. Sabemos que en dos meses regresaremos a los clubes. Giramos con AC/DC en USA, pero iremos solos a Europa, extraño Europa, se que ya falta poco y solo me resta ser paciente.

Boleto de AC/DC

No es frustrante tocar unicamente 40 minutos?

Si, es difícil. Apenas estas calentando y cuando menos te das cuenta ya te tienes que ir! Pero debes de saber jugar el juego, ajustarte a la situación y adaptarte. No quiero a nadie quejándose, es un trabajo y desde un principio supimos que no sería fácil.

Slash’s Snakepit abriendo para AC/DC in Ottawa, Canada.

El mundo del rock ha sufrido muchos cambios en los ultimos 5 años. Que opinas de la escena actual, de las nuevas bandas?

Realmente no he tenido tiempo o deseo de escuchar algo. En Los Ángeles no hay nada emocionante. La industria parece que no va a ninguna parte. Es exactamente como en 1985, cuando Guns empezaba: las bandas se las arreglan para conseguir un contrato pero se desintegran por falta de exposición, mientras las disqueras lanzan pura mierda.

Recientemente, Guns N’ Roses fue objeto de múltiples tributos, mas o menos exitosos. Por ejemplo, Appetite for Reconstruction. Lo has escuchado?

Tengo una anécdota interesante con este tema: un día, un barman en Nueva York me dijo lo mucho que amaba a Guns N’ Roses y le pidió a un amigo que fuera a comprar un Apptite for Destruction para que se lo pudiera firmar. Cuando el amigo regresó, me entregó el disco que mencionas (Appetite for Reconstruction). Aluciné cuando leí los créditos y vi a todos los ex-de-algo, perdedores ahí reunidos para un disco de mierda (risas). Incluso Tracii Guns toca en la mayoría de los tracks. Ese disco es básicamente el disco que todos ellos desearon hacer algún día. Ni siquiera me molesté en escucharlo. Sólo podría ser basura. No me siento ni honrado ni agradecido, fue todo por dinero

Estoy seguro de que tuviste curiosidad de escuchar la nueva canción de Guns N’ Roses, Oh My God…

Si. la escuché cuando fui a ver “End of Days” y realmente no tengo una opinión al respecto. Pero así es como me siento: muero por escuchar cualquier material que Axl lance, sobre todo estas canciones que mas o menos aceleraron la separación de GNR. No voy a decir nada malo o rechazar un proyecto del que no fui parte. Después de todo, aunque Axl y yo teníamos malos entendidos, algunas veces compartíamos puntos de vista. Pero todo se volvió antinatural cuando se metió con la alineación, cuando metimos elementos ajenos. Por eso me sentí en paz cuando dejé la banda y cuando escuché “Oh My GOd” supe que había la decisión correcta y que Axl y yo ya no estábamos en la misma sintonía musical. No puedo esperar para escuchar lo que haya escrito desde que nos separamos. Eso es lo que hace y vive para hacerlo. El otro día, vi a Izzy en mi fiesta de cumpleaños y le pregunté: “Que hay con él?”. Todo mundo se está preguntando lo mismo (risas). Ninguno de nosotros ha cambiado mucho con el paso de los años. Excepto Axl, por su puesto…

Soundtrack de End of Days, protagonizada por Arnold Schwarzenegger

Cuando echas un vistazo al pasado, no piensas: “Que desperdicio!”?

No. Porque me fui de la banda cuando aun era genial. No tengo tiempo para arrepentirme de nada, la vida es muy corta y se acaba, con o sin Guns. Aun tengo muchas cosas que demostrar, de hecho, lo único que me molesta es lo que nuestros verdaderos fans piensas: “Tenían todo para ser gigantes. Por qué?” El problema es que detrás de la fachada, había mucha tensión. Era fácil para mi enchufar mi guitarra y tocar. No eran tan fácil para Axl. Siempre estaba arruinando todo. Habíamos llegado al punto en el que pasábamos todo el tiempo peleando y retrocediendo musicalmente. Lo veía venir, ya lo sentía cuando estábamos grabando Use Your Illusion.

Snakepit parece ser una bocanada de aire fresco…

Si. No puedes imaginarte cuanto me diverti en el tour de It’s Five O’Clock Somehere. Me sentí como cuando Guns comenzó. No intentaba proyectar algun tipo de magia, sólo tocaba y listo. Conocí mucha gente y me divertí mucho. Así que ya te podrás imaginar el duro golpe que fue cuando terminé y regresé cn Guns. Muy rápido pensé: “Al diablo con esto, es molesto. Quiero tocar sin tener que torturarme”. Snakepit abrió mis ojos. Es mi banda, pero antes que nada: es una banda, una de verdad. Una que quiere divertirse y avanzar.

Rod Jackson & Slash

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Entrevista por: Philippe Lageat
Nota original en francés, traducida a ingles por Laura.
Traducción al español por: Slash’s Fan Page

Entrevista a Slash 1995

Slash: bienvenido al nido de serpiente
Un poco del guitarrista de GNR y sus amigos.

Abril 1995

La serpiente del álbum de Slash’s Snakepit usa un sombrero igual que el suyo y aunque él está de acuerdo con que sería un buen tatuaje, Slash dice: “no me voy a hacer mas tatuajes, tengo sólo 3, uno en la espalda y 2 en mis brazos. Sólo se vería bien en los brazos y ya tengo uno ahí”.

Revista: Metal Edge
Entrevistador: Gerry MIller
Traducción: SFP – Si posteas algún fragmento da créditos de traducción

Ha pasado un rato desde que tuvimos una entrevista profunda con Slash, pero el lanzamiento de su primer trabajo solista fue el pretexto perfecto para ponernos al día con el guitarrista de Guns N’ Roses y llegar al fondo de los rumores que dicen que GN’R se separó, además de hablar de los detalles de “It’s Five O’Clock Somewhere”, un disco de 14 tracks producido por Mike Clint y que muestra el talento de Slash, el baterista Matt Sorum, el bajista Mike Inez, del guitarrista rítmico Gilby Clarke y el cantante, ex integrante de Jellyfish, Eric Dover. Arrancando con la bluesera pero pesada y con un toque de armónica “Neither can I”, hasta la explosiva “Dime Store Rock” y la pegajosa “Beggars & Hangers On”, el disco además incluye temas como “Monkey Chow”, “Soma City Ward”, “Take it Away”, “Be the Ball” y “Doin’ Fine”, la instrumental “Jizz Da Pit” y la balada bluesera pero con actitud “Back & Forth Again”. Slash dijo mucho sobre las canciones y mucho más cuando nos sentamos a platicar en Diciembre.

Lee la entrevista después del salto.

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Alan Niven: “No hay Izzy. No hay Guns”

"Sin Izzy y Adler, esto es más bien como Velvet Roses"

“Sin Izzy y Adler, esto es más bien como Velvet Roses”

El ex manager de Guns N’ Roses Alan Niven considera que la motivación detrás de la -parcial- reunión es el dinero y dice que reunirse sin Izzy y Steven hará de estos shows algo como un show de Velvet Roses, más que un show de la clásica alineación de GNR.

En una entrevista con Eric Mackinnon de New Rock Times, Niven habló con franqueza sobre lo que opina de los shows donde podremoms ver a Axl y Slash unir fuerzas por primera vez en 22 años.

“Vivimos en lo que los chinos llamarían ‘tiempos muy interesantes’. Quisiera poder decirles que Axl llamó a Izzy y le dijo ‘tengo un montón de canciones que quisiera grabar e interpretar en vivo. Tengo algunas cosas que decirle al mundo. Tengo temas como Demagogue, Illuminated, Armageddon o My Better Life. Imaginalo como “Masonic Democracy”. Hagámoslo y al carajo, reunamos al viejo equipo para salir de gira” – fue lo que respondió Niven cuando le preguntamos “¿Por qué ahora?”.

“Desafortunadamente, a fin de cuentas, puedo asumir que se trata únicamente de dinero. De lo contrario como te explicas la falta de declaraciones sobre el status creativo o sobre quien está en la banda? De que otra forma puedes explicar un boleto de $1,250 dolares en la fila H?” (Nota de Slash’s Fan Page: Ni en Coachella, Vegas o México, hay boletos de éste precio. Tal vez se refiere a la REVENTA de Stubhub para Las vegas, donde hay boletos de hasta $3,000 dolares)

Un drum head que será subastado a beneficencia parece haber confirmado al fin la alineación de la nueva era de Guns N’ Roses. A Axl, Slash, Duff y Dizzy Reed los acompañarán los miembros más recientes de la banda Richard Fortus y Frank Ferrer.

La omisión del baterista de la alineación clásica, Steven Adler; del baterista de la era Illusions, Matt Sorum y del guitarrista rítmico Izzy Stradlin -a quien Niven describe como “el corazón de GNR”– ha sido tema de discusión entre los fanáticos de la banda.

Niven concuerda que todos ellos podrían y debería formar parte de esto en algún momento.

“Sin Izzy y Steven. ¿Esto puede llamarse una reunión de Guns n’ Roses?” – pregunta Niven.

“Sin ellos es sólo Velvet Roses. ¿Por qué no están incluidos los otros dos? Tal vez no hubo suficiente dinero” – recordemos que el rumor dice que AEG pagó $26 millones de dolares para los shows de Coachella y Las Vegas; así que no creemos que sea por falta de dinero.

“Sólo puedo adivinar lo que pasa con Izzy basado en sus tweets…y hasta cierto punto, por conocerlo; creo que pueden encontrar la respuesta en las dos canciones que posteo”.

“Lo que clar es que, originalmente, estaba bastante dócil. Después de todo, Izzy intentó llevar a Axl al evento RRHOF. Pero si no va a ser tratado con respeto e igualdad, seguro no se involucrará. Es muy triste, ya que en mi memoria, es el miembro más crucial en la histria de la banda – el indicado en expresar la actitud de la banda en una canción. No hay Izzy, no hay Guns”

Niven agregó: “La solución pudo haber sido que Matt tocara el set inicial de UYI, después un par de canciones de Chinese Democracy con Frank Ferrer y después algunos temas de AFD con los cinco originales. Así dejarías contribuir a todos y así garantizar dos grandes momentos de emoción. Es probablemente una decisión financiera”.

Traducción: Slash’s Fan Page
Fuente

Guns n’ Roses: La historia detrás de la reunión

Guns n' Roses: La historia detrás de la reunión

Guns n’ Roses: La historia detrás de la reunión

Axl Rose aún vive en lo más alto de Malibu, en donde el “Latigo Canyon Road” se hace estrecha, da giros y da esa sensación de caída libre de los autos que se aproximan. Una reja oculta con un intercom equipado con cámara de video a la entrada de una propiedad de cuatro acres. Fue aquí, en Octubre del 2005, en la entrada de esta propiedad de primera calidad del estado de California, donde Axl Rose dijo que su ex compañero de Guns n’ Roses, Slash había llegado sin previo anuncio a las 5am y que había hecho comentarios despectivos sobre Duff McKagan, Matt Sorum y Scott Weiland, quienes eran entonces sus compañeros en Velvet Revolver.

Era la cumbre de todo y sabíamos que “la banda más peligrosa del mundo” sólo se comunicaba a través de sus abogados. La reunión tan soñada para los fans parecía tan lejana como la casa de Axl en la punta de la montaña. No había lugar a duda en 2009, cuando Axl llamó a Slash “cáncer” en una rara entrevista con la revista Billboard. “Lo que sí es seguro es que alguno de los dos morirá antes de que una reunión suceda” dijo Axl.

Adelantemos al verano del 2014. Axl y Slash secretamente formalizan acuerdos y firman la liberación del material que escribieron juntos para el lanzamiento de sus respectivos DVD’s. En Febrero del 2015, Slash le desea un feliz cumpleaños, lo cual sugirió un deshielo en la “guerra fría” del rock. En Mayo del mismo año Slash comenta en el programa “CBS This Morning”: “Mucha de la tensión…se ha disipado. A través del tiempo nos cansamos de la nube negra. Lo que sucede en las rupturas es que creas cierto tipo de energía negativa por la distancia”. En Agosto, Slash comenta en la TV Sueca que se ha reencontrado con Axl y que se han reconciliado. “Estamos muy bien ahora!”.

Mientras esto sucedía, la alineación de la era Chinese Democracy llegaba su fin con la segunda residencia en Las Vegas. Los miembros DJ Ashba, Bumblefoot y Tommy Stinson se esfumaron. Con Axl y Slash en buenos términos con Duff McKagan, el camino a la reunión estaba más claro que nunca.

El 5 de Enero del 2016, la noticia se confirma en un comunicado: “Continuando con la tradición de más de tres décadas de innovación, creando tendencia y cambiando la cara del rock para siempre. Guns N’ Roses anuncia el evento musical más importante del siglo. El fundador Axl Rose y los ex miembros Slash y Duff McKagan se reúnen para encabezar el “Coachella Music & Arts Festival” (Abril 15-17 y Abril 22-24). Estas presentaciones serán las primeras desde 1993, los gunners compartirán el escenario para lo que seguramente será un evento explosivo”.

It’s so easy, no? (muy fácil). Como lo dice la vieja canción.

Pues, no tanto.

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