Chris Cornell y su colaboración con Slash

Slash and Chris Cornell

Slash and Chris Cornell

 

En la revista Classic Rock del 2010, Chris Cornell comentó al respecto del tema “Promise” que co-escribió y canto en el album Slash del 2010.

“Es una canción que escribirías para un joven amigo o algún adolecente, dándole consejos de “no dejes que el mundo de venza, porque lo intentará”. Es la naturaleza de la juventud tener una perspectiva descuidada y sentir que podrás andar por la vida con un machete abriéndote paso. La realidad es que cosas inesperadas te golpearan y la canción habla de eso”.

También habló de Slash:

“Conocí a Slash en 1992 cuando Soundgarden estaba de tour con Gn’R. Fue siempre muy cortes y siempre nos apoyó. Cuando sales de tour con bandas así de exitosas, te tratan como mierda. Slash siempre fue muy amable y sigue así hasta ahora. Diré esto -y no pretendo ofenderlo con esto, es más bien un halago- Slash es el guitarrista más ebrio que he visto tocar en el escenario. Nunca pude estar así de maltratado y tan bueno al mismo tiempo. Es parte de su consistencia: ya no toma, pero sigue siendo increíble. Esa dedicación es lo que siempre lo ha caracterizado”.

Mientras tanto, Slash en una entrevista con MusicRadar.com da su propio punto de vista de la canción que escribió con Chris:

“Chris estuvo genial. “Promise” es probablemente el tema musical menos convencional que he escrito, es muy diferente. Fue muy raro, porque siempre pensé en él para esa canción más que nadie con ningún otro tema. Se la envié y dentro de las próximas 48 horas me mandó esta increíble letra y así fue como estuvimos listos. Así de simple. A todo mundo parece gustarle este tema”.

RIP Chris Cornell.

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Improvising Rock Guitar: El libro que lo inició todo

Rock Guitar

Rock Guitar

Cuando Slash era adolecente y en su desesperación por avanzar en las lecciones que estaba tomando, decidió dejar las clases que estaba tomando. Fue gracias a este libro que pudo perfeccionar y aprender algunas técnicas. En su biografía cuenta:

“Respetaba a mi profesor de guitarra, Robert, pero la impulsividad y la impaciencia me impedían ver la línea directa entre los fundamentos que me estaban enseñando y las canciones de los Rolling Stones y de Led Zeppelin que yo quería tocar. Todo llegó a un rápido desenlace tan pronto como descubrí mi propio manual de instrucciones, por así decirlo. Era un libro de segunda mano que encontré en la caja de saldos de una tienda de música. El libro tenía gráficos de todos los acordes y tablaturas. Incluso venía con un floppy disc que demostraba el modo adecuado de tocar lo que venia en el libro. Me lo llevé a casa y lo devoré, y tan pronto como fui capaz de imitar los sonidos de aquel pequeño disco, empecé a improvisar, cosa que me volvió completamente loco. Una vez me hube oído a mi mismo crear patrones que sonaban a rock and oll, fue como si hubiera encontrado el Santo Grial. Aquel libro cambió mi vida; todavía tengo mi maltratado ejemplar en un baúl y nunca he vuelto a ver otro en la vida (nota de SFP: lo perdió y después un fan le regaló otro). Lo he buscado en repetidas ocasiones sin resultado. Me siento como si fuera la última copia que quedaba en el mundo y hubiera estado aquel día esperándome específicamente a mí. Aquel libro me dio los conocimientos que buscaba y tan pronto como empecé a dominarlos dejé la escuela de música para siempre”

SFP tiene ese libro para ustedes, por desgracia está en ingles, pero vale la pena coleccionar. Disfrutenlo y si eres de otra página y lo compartes…no olvides darnos crédito.

Por si dudan que sea este libro, aquí una foto donde está hablando de el y se ve la portada:

Link: https://mega.nz/#!sdgyzbrA!EnrK9t3OUmNZ45JKHZ-Oyyf7pIFkvQqVe24hQcwER3k
Password: SFP

La historia de la portada final de Appetite for Destruction

A la izquierda la portada final del ADF, a la derecha el dibuto de Billy White Jr.

A la izquierda la portada final del ADF, a la derecha el dibuto de Billy White Jr.

La portada de la obra maestra de Guns N’ Roses, Appetite for Destruction, tiene una historia complicada. El diseño final de la portada de AFD (con el diseño de la cruz celta) fue elegida después de que la pintura de Robert Williams fuera rechazada.

Pintura de Robert Williams

Pintura de Robert Williams

El diseño de la cruz fue realizado por Billy White Jr., quien en una entrevista comentó que su primo fue quien lo presento con la banda. En aquellos años White era un estudiante de arte en Long Beach, California. Billy y la banda se hicieron amigos. “Un día Axl me llamó y me pidió que le dibujara un tatuaje, esto despues de haber visto un dibujo que hice en una pared de mi primo. Acepté y hablamos sobre la idea. La cruz y las calaveras que se parecieran a los miembros de la banda fue idea de Axl, el resto fue creación mia. Los nudos dentro de la cruz son una referencia a Thin Lizzy, una banda que Axl y yo amabamos” dijo Billy en la entrevista. La referencia a Thin Lizzy de la que habla es por la portada del disco del 1976, Johnny the Fox donde usaron elementos celtas.

Portada del disco "Johnny the Fox"

Portada del disco “Johnny the Fox”

White describe el dibujo como un boceto, como “un boceto muy crudo pata obtener la aprobación de Axl” y poder avanzar a una imagen a todo color hecha en papel Bristol y usando acuarelas, gouache y tinta. White cree que la pintura final está en posesión de Geffen Records.

Axl se tatuó el diseño de la cruz en su brazo por Robert Benedetti en el “Sunset Strip Tattoo” de los Angeles. Por cierto Benedetti está acreditado como “tatuajes” en el librillo del Appettite For Destruction. Esta información la confirmó el mismo Benedetti y comenta que sus amigos Axl y “Duffy” iban muy seguido al estudio.

Robert Benedetti

Robert Benedetti

El boceto a lápiz fue vendido en una subasta de caridad organizada por los Grammy en el año 2009. Se cuenta que se vendió en $6,200 dolares. White no sabe quien lo compró.

Un artista de nombre Andy Engel ayudó a hacer algunos refinamientos en el trabajo de White para después ser aprobado como la cubierta secundaria del AFD, suplantando la pintura de Robert Williams (que por cierto lleva el titulo de Appetite for Destruction). El disco fue inicialmente distribuido en tiendas con su tapa original, pero no duró mucho a la venta de esta forma. La portada estaba afectando las ventas, ya que las tiendas se negaban a exhibir el disco en sus anaqueles.

Hoy, Mr. White trabaja con Robert John en un proyecto llamado Fused Arts.

Durante una entrevista a Axl en “That Metal Show” en 2011, reveló que el concepto original para la portada sería una foto del Challenger explotando (misma foto que usaron en la portada de Time Magazine). Finalmente se decidió no usarlo por considerarlo de “mal gusto”, así que Axl eligió la pintura de Williams y finalmente la cruz de Billy.

Primer idea para la portada de AFD

Primer idea para la portada de AFD

 

El diseño se ha vuelto icónico y es usado en muchos materiales promocionales de la banda. Sin importar la época.

 

Máquina del tiempo: Ex miembros de Guns N’ Roses protagonizarán reality show

Tributo a Randy Castillo, lugar donde nació la idea del proyecto

Tributo a Randy Castillo, lugar donde nació la idea del proyecto

Los ex miembros de Guns N’ Roses, el guitarrista Slash, el bajista Duff McKagan, el baterista Matt Sorum y el nuevo guitarrista Dave Kushner (ex miembro de la banda Loaded de Duff McKagan) están llevando a cabo pruebas en Los Ángeles para reclutar al nuevo cantante de su nueva banda, y VH1 está grabando todo el proceso para un nuevo show.

“Iba camino a los ensayos y pensando en todo este tema de los reality shows” dijo Slash a la revista Rolling Stone. “Pensé: ‘¿Sabes que sería genial? Mostrar una banda mientras pasa por toda esta mierda'”.

La banda puso anuncios en todos lados, desde locales de Los Angeles hasta en la Rolling Stone, que decían, de acuerdo a Slash: “Artista sin nombre busca cantante-escritor alguien con el toque de un joven Alice Cooper/Steven Tyler, y el lado más duro de McCartney y Lennnon”.

“Hemos recibido entre 200 y 300 CD’s a la semana” dijo Slash. “Hemos escuchado cada uno de ellos. Tienes que hacerlo, nunca sabes si aquel que tiraste será el mejor de todos”.

Más de 500 cantantes mandaron sus demos, y hasta ahora la banda ha audicionado a 15 de ellos, incluyendo a Sebastian Bach (ex-SKID ROW), Travis Meeks (DAYS OF THE NEW), Kelly Shaefer (ex-NEUROTICA, ATHEIST), Josh Todd (ex-BUCKCHERRY), Todd Kerns (THE AGE OF ELECTRIC, STATIC STEREO), Mike Matijevic (STEELHEART), Pat Briggs (PSYCHOTICA), y A. Jay Popoff (LIT). Sólo Bach conocía previamente a la banda, pero no necesariamente tiene el trabajo seguro. “No hemos encontrado al indicado” dijo Sorum.

“Me encanta Sebastian” dijo McKagan. “Es genial, pero debemos tener mucho cuidado con quien ponemos al frente de esta cosa”.

McKagan, Sorum y Slash, quienes han escrito cerca de 15 temas para el nuevo proyecto, admiten que las recientes desaventuras de Axl Rose con la banda que aun llama Guns N’ Roses los ha motivado a armar este nuevo proyecto.

“Cuando vimos lo que Axl estaba haciendo con su banda, supimos que no había nada nuestro camino. Debíamos tomar algunos años para sanar todo lo que pasó. Fue algo muy loco. Ahora somo un poquito mayores, un poco mas inteligentes, pero aun tenemos rock & roll en nosotros. Estamos listos. Vamos a  hacer un disco de rock & roll” dijo Sorum.”

Nota original por la extinta Blistering.com
Traducción: Slash’s Fan Page


El reality resultado de la nota de arriba:

10 increíbles canciones de Guns N’ Roses que sólo los hardcore fans conocen

Guns N' Roses - Junio 1985

Guns N’ Roses – Junio 1985

En la historia discográfica de GN’R tenemos 6 discos y múltiples éxitos. ¿Pero que hay del material que no logró llegar al corte final? A continuación vamos a repasar algunos de ellos:

“November Rain” (Demo acústico)



Axl Rose comenzó a juguetear con “November Rain” en 1983, dos años antes de que se formara Guns N’ Roses. Durante un largo tiempo fue sólo un bosquejo que Axl tocaba en el piano, pero poco antes de que comenzaran a trabajar formalmente en Appetite for Destruction en 1986, la banda grabó una versión con la que Axl no se sintió satisfecho. Sabía que tenia algo especial, pero quería que fuera perfecta. Un puñado de versiones muy básicas se intentaron en las sesiones previas a Use Your Illusions, incluyendo ésta que incluye únicamente a Axl y una guitarra acústica. Carece de la majestuosidad de la versión final (sin mencionar el solo de Slash), pero es de alguna manera más desgarradora.

“Goodnight Tonight”

Un contraste muy agudo de lo que sería Appetite for Destruction, la alegre “Goodnight Tonight” data de 1986 con Axl Rose y compañía en su punto más alto. La rápida y sucia canción es juguetona, pegajosa y pesada – un combo en el que Guns N’ Roses siempre sobresalía. Las ejecuciones en vivo de este tema son tan raras que solamente hay un registro, tampoco hay un demo o alguna versión grabada oficialmente. Sin embargo, Izzy Stradlin mantuvo viva la misteriosa canción tocándola en sus shows con los Ju Ju Hounds.

“You’re Crazy” (Versión acústica alterna)

La rápida y pesada “You’re Crazy” que apareció en Appetite for Destruction no era la versión que la banda originalmente visionó. La canción comenzó como algo más divertido y acústico, concebido en un departamento. A pesar de que esa versión aparecería después en el disco GN’R Lies, no fue la única vez que la grabaron de esa forma. Una versión ligeramente más rápida y con un sonido acústico más tradicional apareció como lado B en la versión de U.K. del sencillo “Welcome to the Jungle” en 1988, el mismo año en el que Lies fue lanzado. Se notan más percusiones en ella, el solo de Axl con una voz rasposa y una guitarra más bluesera. Alguna vez Slash dijo: “Creo que prefiero la versión acústica lenta. Cada vez que la tocábamos de esa forma, algo extraño pasaba, algo mágico. Nunca la hemos tocado de la misma forma dos veces”.

“Too Much, Too Soon”

En algún momento al comienzo de los 90’s, Guns N’ Roses grabó como demo una buen numero de temas con una caja de ritmos y explorando diversos estilos esto como preparación para la grabación de Use Your Illusions. Uno de los intentos más curiosos y pegajosos en filtrarse es el divertido tema llamada “Too Much, Too Soon”. El titulo es una clara referencia a la influencia más grande de Duff – Johnny Thunders y al disco de New York Dolls’ Too Much Too Soon. Pero el tema es en sí una divertida anomalía en la historia de Guns N’ Roses.

“It Tastes Good, Don’t It”

“It Tastes Good, Don’t It” es uno de los primeros intentos en fusionar rap con rock, fue un tiempo en el que el hip-hop se estaba colando en lo mainstream. Rose siempre fue un fan del genero, de hecho Dr. Dre dijo que ver a Axl Rose con una gorra de N.W.A era una aprobación hacia su trabajo. El intento de la banda a finales de los 80’s en el rap, la bizarra “My World” de Use Your Illusions era un tanto infantil, pero tenia un gancho muy fuerte. El grupo tocó el rápido y bullicioso tema (It Tastes Good, Don’t It) un puñado de veces y una sola vez fue puesta en medio de Rocket Queen. La banda debutó el tema cuando abrían para Iron Maiden — Axl Rose se desgarró la garganta mientras la cantaba, esto hizo que cancelaran el resto de las fechas.

“Shadow of Your Love”

Guns N’ Roses comenzó – literalmente – con “Shadow of Your Love”, un remanente y sobrecargado tema de Axl Rose e Izzy Stradlin que data de los días de estos dos con Hollywood Rose. Tracii Guns, también conocido como el “guns” dentro de Guns N’ Roses, incluso tocó el solo dentro del demo original de Hollywood Rose. “El primer tema que ensayamos fue ‘Shadow of Your Love’, y Axl llegó tarde” – dijo alguna vez Steven Adler. “Estábamos tocando el tema, y justo en medio de la canción Axl apareció, tomó el micrófono y comenzó a correr y gritar como loco por la habitación…desde ese entonces supimos que teníamos algo especial”. En el verano del 86, tocaron el tema en un estudio de grabación, mientras audicionaban con el que sería el productor del Appetite for Destruction, Mike Clink. Por razones desconocidas, el track sólo fue lanzado como “B Side” con publico falso agregado en la post producción.

“Just Another Sunday”

Guns N’ Roses lanzó 30 canciones a lo largo de los dos volúmenes de Use Your Illusions, pero las sesiones de este trabajo se alargaron por más de 18 meses, muchos temas se terminaron en la sala de ediciones. Uno de los temas más intrigantes en ver la luz es “Just Another Sunday”, que nos muestra a un Axl rogando a un amor perdido por otra oportunidad. La canción – tosca y sin terminar- es uno de los temas más pop de Use Your Illusions; posiblemente esa sea la razón por la que quedó fuera. Si le hubieran dedicado más tiempo, puedo haberse convertido en un clásico.

“Bring It Back Home”

El gusto de Guns N’ Roses por Aerosmith y Nazareth se nota en este demo de las sesiones de Use Your Illusions. Un sólido estilo de rock y un Axl Rose mostrando sus registros bajos. Es grasienta, arenosa y de una actitud callejera – lo que nos da una idea de como hubiera sonado la banda si hubiera seguido este camino en los UYI. De hecho se siente como la progresión natural del Appetite. Incluso la ejecución de Axl con letras y ritmos muy parecidos a “Nightrain” y el tema de Nazareth “Hair of the Dog (que después fue covereado por GN’R en el disco “The Spaghetti Incident?”). Es gracioso saber como un tema tan prometedor como “Bring It Back Home”, nunca vio la luz.

“Crash Diet”

West Arkeen era un amigo cercano de Guns N’ Roses y recibió créditos como co-autor y co-escritor en “It’s So Easy”, “The Garden” y “Yesterdays”. También ayudo a escribir el tema “Crash Diet” durante las sesiones de los UYI. El tema es oscuro, con un toque de metal y un coro que te ponía la piel de gallina. Algo como “That Smell” de Lynyrd Skynyrd; el tema es un relato de los peligros del rock & roll y su estilo de vida. Tristemente, Arkeen murió en 1997 por una sobredosis de droga.

“Catcher in the Rye” (El demo con Brian May)

Uno de los puntos más altos del Chinese Democracy es, “Catcher in the Rye”. Tiene todo el sello de Axl Rose: increíble producción, letra con un toque de Taupin -famoso letrista-  y sus casi 6 minutos de duración. Es una pena que haya decidido cortar el solo de Brian May, que era claramente impulsaba el tema. El as de la guitarra de Queen, proveyó de un solo tranquilizante al energético Rose – no era la primera vez que estos dos colaboraban, ya que tocaron juntos en el concierto tributo a Freddie Mercury en 1992. Durante un chat/foro en 2008, dijo que el solo final (tocado por Ron Thal) fuer inspirado en el de May: “Fue construido de notas especificas que Brian dio en unas tomas desechables” -dijo Axl Rose “y aunque Brian parece que se calentó un poco con el tema, al menos públicamente, no estaba del todo contento con nuestra obra. Recuerdo mirar a Brian, sentado a un lado de mi y viendo a las bocinas del estudio diciendo: “Eso no es lo que yo toqué”.

Y esto no es todo, hay otros temas: Sentimental Movie, Heartbreak Hotel, Cornshucker, Silkworms, Oh My God (que aunque fue lanzado oficialmente, Axl Rose dice que no es la versión definitiva), Going Down y toda esa larga lista de temas de la era Chinese Demcracy que tal vez no escuchemos en nuestras vidas.

Fuente
Traducción: Slash’s Fan page

Slash y GN’R: Los mejores momentos del 2016

Slash & Axl

Slash & Axl

El año pasado cuando hacíamos éste conteo, todo era aún un rumor y el futuro de Slash parecía incierto. Hoy Guns N’ Roses está vendiendo más de 1 millón de boletos en sólo 24 horas.
2016 tuvo un montón de maravillas, curiosidades y sorpresas:

1.- El anuncio de la reunión
Después de semanas/meses de rumores. Un 4 de enero de 2016: Slash, Duff y Guns N’ Roses cambiaron su imagen de perfil. ¿La imagen? El logotipo de Guns N’ Roses sobre el desierto de Coachella. Bastó un cambio de imagen para volver al mundo loco. Al día siguiente se lanzaba un breve comunicado de prensa para hacer oficial el anuncio.

4 de Enero 2016

4 de Enero 2016

2.- El concierto secreto en el Troubador
El 1ro de Abril en USA es conocida como “April Fools”, el equivalente al Día de los Inocentes de Latinoamérica. Guns N’ Roses usó de manera magistral la fecha para darnos claves de un posible show secreto. El secreto se reveló cuando nos enteramos que en el viejo Tower Records de Los Ángeles había una fila donde estaban numerando a los asistentes y donde se estaba montando imagen de Gn’R. Sólo 250 afortunados pudieron presenciar el show quienes pagaron la ridícula cantidad de $10 dolares por boleto. No fueron admitidos celulares en el recinto. El show fue grabado profesionalmente. Fue este el concierto donde Axl se lastimó, sin embargo continuó con el show.
Si te interesa revivir todo lo sucedido aquella noche, te recomiendo leer esta nota.

Setlist, pua y boleto de la noche

Setlist, pua y boleto de la noche

Prueba de sonido en el Troubador

Prueba de sonido en el Troubador

3.- Visitar México 2 veces en un mismo año
En un hecho inédito, la banda visito México 2 veces en un año, para un total de 4 conciertos (19 y 29 de Abril – 29 y 30 de Noviembre). El primer par de conciertos fue en el Foro Sol de la Ciudad de México, conciertos mágicos con unos fans eufóricos; a los que ni la lluvia y granizo detuvo. El round #3 y #4 fue en el Palacio de los Deportes, dándole a los mexicanos una segunda oportunidad, esta vez para ver a Axl en todo su esplendor. La segunda ronda de conciertos se filtro con meses de antelación en la página de Ticketmaster.

GNR - México

La fuerte lluvia de la noche

La fuerte lluvia de la noche

Slash y Duff en el Foro Sol

Slash y Duff en el Foro Sol

Palacio de los Deportes

Palacio de los Deportes


4.- Los 3 shows de Argentina
Rosario y Buenos Aires por partida doble fueron los afortunados. Una serie de conciertos con un toque muy especial, conciertos que de alguna manera cerraban un circulo y un ciclo que había permanecido “pendiente”. La fidelidad y pasión del público argentino fue recompensada con Steven Adler como invitado especial.
Puedes leer la reseña de Lucy Davalos en este enlace.

Slash & Axl

Slash & Axl

GNR

GNR

Steven Adler

Steven Adler

5.- Los shows de las Vegas
Muchos pensábamos que Coachella sería el primer show. El 19 de Enero nos enteramos que no sería así. La ciudad del pecado sería el primer show oficial de la banda con producción completa. Un show mágico, ni que decir del ambiente; cientos o tal vez miles de fans de alrededor del mundo unidos por un mismo fin: Guns N’ Roses.
SFP estuvo ahí, puedes pasar por aquí y leer la reseña completa de aquel primer show.

Ensayos

Ensayos

6.- El Estranged del Foro Sol con lluvia y relámpagos de fondo
Tal vez no sea de las cosas más importantes, pero una fan de la página Cyn Oseguera logró una foto majestuosa durante Estranged. La foto captura toda la emoción de aquellas 2 fechas…lluvia, relámpagos y granizo.

CDMX

CDMX

7.-  El lanzamiento de “Raised on the sunset strip” y “The Most Dangerous Band in the World”
Parte del arreglo entre ambas partes nos dejó un par de documentos maravillosos. Uno de ellos sobre la vida y carrera de Slash y el otro sobre la trayectoria de Guns N’ Roses. Documentales que DEBEN ver.


8.- Angus Young como invitado en Coachella
Para confirmar a Axl Rose como lead singer de AC/DC, la banda aprovecho la segunda fecha de GN’R en Coachella para el anuncio. ¿Cómo? Con Angus Young como invitado Un acto explosivo.

Angus, Axl & Slash

Angus, Axl & Slash

9.- Gira 2017
Desde que esto comenzó no sabíamos cuanto iba a durar. Pudieron ser sólo Vegas, Coachella y México. Podía terminar con la gira de USA; la realidad es que siguió y seguirá por un muy buen rato. Guns N’ Roses visitará Europa, Asía, Australia y una nueva corrida por USA en 2017…¿y adivinen qué? Existen fuertes rumores de una nueva visita a Latinoamérica. Brasil, Argentina y México incluidos.

Gira 2017

Gira 2017

10.- La piñata de Donald Trump
Al terminar la segunda fecha de Guns N’ Roses en la Ciudad de México, la banda sacó una piñata con la figura de Donald Trump e invitó a algunos asistentes a golpearla. El hecho trajo muchos comentarios negativos y ataques sobre la banda. ¿Podría esto afectar las ventas de Gn’R en su próxima gira por USA?

11.- Ver a Slash y Duff tocar temas de Chinese Democracy
Cuando el tema de la reunión comenzó a tomar fuerza se hablaban de muchas cosas. Una de ellas era la alineación y la otra el setlist que ejecutarían. Varios de nosotros nunca imaginamos escuchar temas del Chinese Democracy en manos de Duff y Slash, aunque del primero ya habíamos tenido la oportunidad.  La ejecución de estos temas y los nuevos arreglos ha traído un “enfrentamiento” entre los fans.

12.- El profesionalismo de la banda
Cuando nos enteramos que Axl estaba lastimado esperamos 2 cosas: cancelación de la gira y un retraso importante en el inicio del show. Ninguna de las dos cosas sucedieron. Hoy en día la banda ha mostrado un gran profesionalismo y respeto por el tiempo de los fans: La banda sale en tiempo, no hemos tenido cancelaciones y no hay rants.

Extra.- El track de SMKC que sería lanzado en 2016 y nunca escuchamos
Esto no debería entrar como “lo mejor del 2016”, pero creemos que es importante destacarlo porque nos da una visión clara de que aún hay trabajo de SMKC esperando. Los Conspiradores (excepto Frank Sidoris) trabajaron en el tema “Rocket Man” de Elton John. La canción sería utilizada para apoyar el fondeo del proyecto de Eddie Braun, “Evel Spirit”. Finalmente el proyecto fue cancelado 😦


Extra 2.- Axl como frontman de AC/DC
Una barbaridad. Un Axl diferente y con una voz que pocas veces le escuchamos. Para muestra un video:

Extra 3.- LA colaboración de Slash con Ace Frehley
Las colaboraciones para Slash no se detienen. En Abril Ace lanzó el disco “Origins Vol.1” donde Slash participa en el tema Emerald, cover de Thin Lizzy.

Si 2016 fue espectacular. Preparense que 2017 será increíble.

¡FELIZ AÑO NUEVO A TODOS!

SFP te invita al concierto de Guns N’ Roses

Como es costumbre en cada visita de Slash a nuestro país, tenemos algunos boletos para regalar.

La dinámica es muy sencilla; debes seguirnos en todas nuestras redes sociales (Instagram, Twitter y Facebook) y responder las siguientes preguntas. Los primeros 2 correos con las respuestas correctas serán los ganadores. ¿Los premios?

  • 1er correo con las respuestas correctas: 2 boletos en pista general A para el concierto de Guns N’ Roses el 30 de Noviembre en el Palacio de los Deportes de la Ciudad de México.
  • 2do correo con las respuestas correctas: 1 boleto en pista general A para el concierto de Guns N’ Roses el 30 de Noviembre en el Palacio de los Deportes de la Ciudad de México + un vinil edición especial del Appetite for Destruction.

¡MUCHA SUERTE!

LOS GANADORES:

1er Lugar – Luis Estrada
2do Lugar – Joel Isaac

Los detalles para recoger los boletos se envian por correo electronico. ¡FELICIDADES!

Preguntas:

1.- ¿Que es Drunk Fux?

En 1987 se formó una banda alterna de nombre Drunk Fux que incluía a los miembros de Guns N’Roses + West Arkeen y Del James.

En 1988 dieron otro show en donde tocaron por primera vez Yesterdays y Axl comenta que intentaran grabarla la “próxima semana”.

En 1993 aparecieron de nuevo, pero está vez Gn’R sin Axl, pero se sumó Lemmy y Zakk Wylde.

Drunk Fux flyer

Drunk Fux flyer

 

2.- ¿Quién de ellos trabajó lavando platos con mexicanos?
Duff, de hecho aprendió recetas de comida mexicana mientras trabajaba con ellos (capitulo 7 del libro de Duff)

3.- ¿Cuándo fue la primera vez que el mundo conoció la portada de Chinese Democracy?
El 14 de agosto de 2002 en el show de Hong Kong. Axl presentó en las pantallas la portada del nuevo album y contó brevemente la historia.

4.- En 1999 se regrabó el Appetite for Destruction con la alineación de esa época, a excepción de dos temas. ¿Con cuales temas se sustituyeron?
Con “You Could be Mine” y “Patience”. En palabras de Axl:

” I have re-recorded Appetite, we recorded all, with the exception of two songs, because we replaced those with “You Could Be Mine,” and “Patience,” and why do that? Well, we had to rehearse them anyway to be able to perform them live again, and there were a lot of recording techniques and certain subtle styles and drum fills and things like that that are kind of ’80s signatures that subtly could use a little sprucing up… a little less reverb and a little less double bass and things like that.

5.- Cuando ya no era parte de la banda; Slash quiso ir como público a un concierto de Guns N’ Roses pero le negaron el acceso. ¿En dónde y cuándo fue ese concierto?
En Las Vegas, Hard Rock Hotel en el año 2001. El management se enteró de su asistencia y prohibió su entrada porque no sabían cuales eran sus intenciones y porque desconcentraría a Axl.

6.- ¿Qué fue lo primero que Slash le dijo/preguntó a Duff cuando lo conoció por primera vez?
Con que tu eres Slash – dijo y se sentó a mi lado – no eres como pensé…
Slash: no me digas, y como querías que fuera ? Le preguntó interesado
Con ese nombre SLASH pensé que serias amenazante, temible dijo Duff de verdad! Pensé que me encontraría con un loco, punk con un nombre como ese.
Ah si!? Dijo Slash haciendo muecas: Te pedo hacer una pregunta personal?
Si claro, dijo Duff
Eres gay!? Es sólo por curiosidad

7.- ¿Cuál fue la primer actuación en público de Axl Rose después del Rock & Roll Hall Of Fame de 1994? Pista, no fue con GN’R.
Con Gilby Clarke en el año 2000. En West Hollywood ante una audiencia de 250 personas.

Axl Rose y Gilby 2000

Axl Rose y Gilby 2000

 

8.- ¿Cómo se conocieron Slash e Izzy?
“Hey, ¿eres tú el que dibujo esto? Preguntó un poco impaciente. “It’s fuckin’ cool”
“Si, yo lo dibujé” Respondí “Gracias”
“¿Cuál es tu nombre?
“Soy Slash”
“Hey. Soy Izzy Stradlin

El dibujo al que se refieren es de Aerosmith, mismo que después usaría Aerosmith para un disco:

Dibujo de Aerosmith by Slash

Dibujo de Aerosmith by Slash

9.- ¿En dónde y cuándo se grabó el cántico del publico gritando “get in the ring, get in the ring, get in the ring “?
10 de junio de 1991 en Saratoga Springs

10.- ¿En qué concierto Axl amenazó con desintegrar la banda si no dejaban de bailar con “Mr. Bronwnstone”?
Llegó el 18 de Octubre de 1989 cuando GNR abría para The Rolling Stones en el “Coliseo de Los Ángeles” y el nombre de la canción serviría para ejemplificar los problemas internos de la banda. “Odio hacer esto sobre el escenario pero intente hacerlo por todos los medios posibles -dijo Axl al publico- a menos de que ciertas personas en ésta banda resuelvan todos sus problemas, éste será el último puto show que verán de Guns N’ Roses; estoy cansado de un montón de gente en esta organización que se la pasa “dancing with Mr. Goddamn Brownstone”. Años después en una entrevista con LA Times el vocalista comentó: “estaba viendo a mi banda desmoronarse mental y físicamente…fue un movimiento cruel, el hablar de ello en el escenario, pero ya habíamos intentado todo y nadie parecía detenerse”.

11.- ¿Cuál fue su primer concierto sold out de Guns N’ Roses?
El 22 de noviembre de 1985, en el Troubadour de Los Angeles.

Toma del libro Reckless Road de Marc Canter

Toma del libro Reckless Road de Marc Canter

 

12.- ¿A qué concierto corresponde esta imagen?
25 de Marzo de 1986, en el Roxy de Los Angeles

Instrucciones:

  • Enviar un correo con todas tus respuestas a slashfanpage@gmail.com
  • La captura de pantalla de la publicación que pedimos compartir.
  • Captura de pantalla de que nos sigues en todas nuestras redes sociales (links a cada una de ellas, lineas arriba)
  • Se aceptan correos hasta el 25 de Noviembre a las 18:00hrs
  • El ganador será anunciado en nuestras redes sociales.

Notas:

  • Los boletos no pueden ser cambiados por dinero en efectivo
  • El premio no es transferible
  • SFP entrega los boletos físicos, no se hace responsable de ningún tipo de traslado o envío.
  • Si el ganador es del interior de la república o extranjero. El ganador correrá con los gastos de traslado, alimentos, hospedaje y todos los gastos derivados de su viaje.
  • Ganan los correos que cumplan con los requisitos arriba señalados.
  • Los boletos se recogen en la ciudad de México el lunes 28 de Noviembre. Horario por convenir.

24 datos de locura detrás del Chinese Democracy

Guns N' Roses - Chinese Democracy

Guns N’ Roses – Chinese Democracy

Probablemente uno de los discos con más historia detrás de su lanzamiento cumple años hoy, 8 años para ser exactos. Algunos pensamos que nunca lo escuharíamos.
Mucho sucedió antes de su lanzamiento, aquí repasamos algunos de los hechos más importantes -algunos de ellos son “increíbles, pero ciertos”-:
1.- En 1994 la banda se reunió nuevamente para grabar, se grabaron muchos jams. Slash dice que tenían más de 80 temas.
2.- Slash presenta algunas ideas que finalmente son rechazadas. Estos temas/ideas finalmente sería incluidas en el primer disco de Snakepit.
3.- En algún punto Axl pensó en trabajar en un proyecto solista con Trent Reznor y Dave Navarro.
4.- Hubo jams y sesiones de grabación con Zakk Wylde.
5.- Izzy regresó brevemente en 1995 para algunos jams.
6.- Slash, Matt, Duff y Gilby salen del mapa (no fue tan sencillo como se lee).
7.- Moby pudo ser el productor del disco.
8.- Robin Finck llega por recomendación de Matt Sorum. Quien lo recomienda a Axl con la idea de que Slash regresará y tocaran juntos.
9.- Shaquille O’Neal rapeo en un tema, que finalmente no fue incluido.
10.- Axl planeaba lanzar “This I Love” en 1998 para el soundtrack de una pelicula: What Dreams May Come/Mas Allá de los Sueños.
Más allá de los sueños

Más allá de los sueños

11.- Axl confirmó que regrabó el AFD en 1999, de hecho quería hacer de eso un lanzamiento oficial.
12.- El disco iba a llamarse 2000 Intentions.
13.- A Slash se le negó la entrada al show de año nuevo en Las Vegas.
14.- Se gastaron cantidades ridículas en renta de equipo que ni siquiera era usado.
15.- Slash visitó la casa de Axl en 2005, pero se le negó el acceso.
16.- Axl solía reproducir el álbum completo en 2006 para los invitados a sus fiestas.
17.- Sharon Maynard, mejor conocida como Yoda, se convirtió en guia espiritual de Axl. Ella decidía (basándose en fotografías) si podías o no trabajar para el staff de la banda.
Yoda

Yoda

18.- Dave Navarro sería parte de la banda. Finalmente sólo participó en la grabación del tema “Oh My God”.
Dave y Slash en la banda Camp Freddy

Dave y Slash en la banda Camp Freddy

19.- Para su lanzamiento pasaron 10 guitarristas: Slash, Gilby Clarke, Paul Tobias, Gary Sunshine, Dave Navarro, Zakk Wylde, Buckethead, Richard Fortus, Ron ‘Bumblefoot’ Thal y Robin Finck. Sin contar la participación especial de Brian May en Catcher In The Rye (no incluida en el corte final).
20.- Axl quería replicar el sonido de la batería de “Nevermind” en el disco.
21.- Probablemente sea el álbum más filtrado de la historia. Kevin Cogill, quien filtró 9 temas, fue condenado a libertad condicional en una corte de Los Ángeles en el 2009.
22.- Se dice que el costo del álbum fue de 13 millones de dolares. es decir $928,571 dolares por canción, unos $18.5 millones de pesos mexicanos por canción.
23.- El primer track liberado de manera oficial fue Shackler’s Revenge para el juego Rock Band 2.
24.- Se dice que hay material no lanzado de las sesiones del Chinese Democracy que daría hasta para 3 discos. Algunos títulos: Ides Of March (’98), Oklahoma (’98),  Atlas Shrugged (’99), Closing In On You (’99), Cock-A-Roach Soup (’99), Friend Or Foe (’99), Hearts Get Killed (’99), No Love Remains (’99), Something Always (’99), Suckerpunched (’99), Zip It (’99), Down By The Ocean, Leave Me Alone (’02), Seven (’02), The General (’02), Thyme (’02), Quick Song (’05), Zodiac (’05), Motormouth (’06)
¿Será que escucharemos a Slash en estos temas?

Guns N’ Roses: La gira más exitosa del mundo

Con casi $5.5 millones de dolares por show, la reunión de Guns N’ Roses encabeza la lista de Pollstar como la banda con mejores ingresos – el precio de sus boletos son más altos que cualquier en el top 20.

¿Cuanto durará esto?

¿Cuanto durará esto?

El tour de reunión “Not In This Lifetime” le ha dado cerca de $5.5 millones de dolares por show – colocándolos en la cima de la lista de Pollstar.

Axl Rose y compañía hicieron más dinero que Bruce Springsteen, Beyonce, Adele  y Coldplay por show – su precio promedio de ticket es de $117 dolares, el precio más alto por boleto que el resto de los presentes en el top 20.

La publicación Pollstar obtiene su información directo de promotores y administradores de recintos.

El segundo en la lista es Springsteen, quien logrí $5.3 millones de dolares por show con un precio promedio por boleto de $112 dolares. Seguido por las estrellas pop Beyonce, Adele y Coldplay quienes ingresaron $4.9, $4.2 y $3.9 millones de dolares cada uno respectivamente.

Abajo en de la listan, en el lugar 19 están Journey and the Doobie Brothers quienes hicieron $655,000 dolares por show con un precio promedio por boleto de $60.74 mientras que Def  Leppard en el lugar 20 hicieron $617,000 con un precio promedio de $59.13

Mientras tanto, el frontman de Alter Bridge, Myles Kennedy ha dicho que espera trabajar con Slash en su 4to álbum con SMKC en los próximos 18 meses. Proyecto que se puso en espera luego de que el guitarrista regresara a Guns N’ Roses. Su último lanzamiento fue World On Fire en 2014.

Kennedy comentó a Music Life: “Sabía de la reunión de GN’R desde el otoño del 2015. De hecho tuvimos comunicación y acordamos reanudar actividades dentro de los próximos 12 o 18 meses. Así que la puerta, definitivamente, está abierta”.

Pic by Kat

Pic by Kat

Top 10 de la lista de Pollstar
Guns N’ Roses – $5.5m ($117.34 por boleto)
Bruce Springsteen – $5.2m ($112.28)
Beyonce – $4.9m ($104.30)
Adele – $4.3m ($111.04)
Coldplay – $3.9m ($107.28)
Kenny Chesney – $3.5m ($81.90)
Justin Bieber – $2.6m ($84.87)
Kanye West – $2.5m ($90.42)
Drake – $2.3m ($112.58)
Luke Bryan – $1.7m ($57.97)

FuenteTraducción: SFP

Otro día en el paraíso: Guns N’ Roses en Argentina

Otro día en el paraíso. Guns N’ Roses en Argentina
By @lucydavalosOk Twitter / Instagram

Foto por Katarina Benzova

Foto por Katarina Benzova

Guns N’ Roses, nacida bajo el designio de ser la banda más peligrosa del planeta, arrasó en su paso por Argentina, brillando en tres noches inolvidables, Rosario y Buenos Aires, fueron las ciudades elegidas donde tuvo lugar, parte de este tan ansiado sueño reverdecido, denominado Not In This Lifetime, la gira que logró el reclutamiento del tridente más ofensivo de los años 80 y 90, un frontman de oficio como W. Axl Rose, el bajista Duff McKagan, un inspiradísimo Slash con su guitarra de espada, sumado el agregado de un invitado especial como Steven Adler en la batería, hicieron creer que nada es imposible en esta vida.

Posiblemente no exista en el mundo, una agrupación que genere más pasión que Guns N’ Roses, desde su nacimiento hasta la actualidad, nunca pasó desapercibida su propuesta de un Rock duro, letras profundas, la actitud salvaje de querer triunfar, la mezcla de personalidades tan distintas entre sí que parecieron coincidir en el momento y lugar exacto, se convirtieron en la fórmula consagratoria donde el éxito sería su destino, originada en la escena californiana de los años 80, eran sólo cinco jóvenes callejeros con el talento y el virtuosismo en la sangre, unidos por un deseo en común, formar una banda de Rock N Roll.

Luego de diversos proyectos musicales por separado, desencuentros y varias internas, las viejas heridas se curaron, los egos y el orgullo fueron dejados de lado para vivir una etapa de reencuentros donde no hubo intención de mirar el pasado con recelo, previa estadía por Perú y Chile, llegado el turno de Argentina, lo previsible era que esta fuese una cita especial, más de dos décadas después y en el mismo escenario de River Plate, la gira mundial Skin & Bones dejaba eternizado el último abrazo entre el excelso guitarrista de cabello ensortijado y la voz más endemoniada de toda América, antes de bifurcar sus caminos y hacer pensar a más de uno que este, sería un ciclo ya cerrado, pero en esta vida todo puede pasar.

El grupo conformado actualmente por los legendarios, Axl Rose en vocales y piano, Slash en la guitarra líder, Duff McKagan en el bajo, Richard Fortus en guitarra rítmica, Dizzy Reed en teclados, Frank Ferrer en batería y Melissa Reese en sintetizadores, no hicieron mas que salir a escena frente a una audiencia que mezclaba a los más fieles del público Old School y los seguidores más jóvenes, quienes tomaron la posta para continuar con el legado.

La odisea en nuestro país se inició en Rosario, más precisamente en el Estadio Gigante de Arroyito, recibidos por un martes muy frio, donde el calor interno no sirvió para afrontar un sonido con un clima ventoso que hizo estragos, aunque la emoción de tener enfrente a una agrupación histórica, hizo que eso no importara realmente, la cuestión era disfrutar de este tentempié antes de arribar a una jungla de cemento como Buenos Aires, esperándolos con dos estadios colmados por más de 135.000 personas entre ambos conciertos.

Airbag fue el grupo telonero local que entretuvo a los fans agolpándose en las vallas desde temprano, a pesar de las críticas previas y prejuicios con respecto a esta actuación, los hermanos Sardelli se sintieron muy respetados y de ese modo lo expusieron agradeciendo en su despedida, cuando ya estuvieron dispuestas las impactantes pantallas laterales, las luces direccionales, instrumentos afinados y miles de testigos de una noche soñada, gritos, remeras, pañuelos y banderas, recordaban aquel 1993, cuando quedó interrumpido el mito que ahora, mágicamente parecía retomarse.

Con apenas algunas variaciones en el setlist, sin que faltaran sus clásicos, hits radiales y modernas composiciones de Chinese Democracy, el intervalo antes de la función principal, reflejaba animaciones donde revólveres apuntando hacia los costados, manchaban con sangre los pétalos de rosas entre el humo de los disparos, las luces se apagaron y en plena oscuridad, el sonido de las caricaturas Looney Tunes de Warner Bros, anunciaban el comienzo, Its So Easy, Mr. Brownstone y Chinese Democracy, convirtieron a una multitud enfervorecida en una marea de caras y brazos levantados, agitándose sin descanso.

Los vaqueros habían llegado a la ciudad de la furia, Welcome To The Jungle no tardó en aparecer, sus cascabeles y efectos de sonidos baratos siguen funcionando con la misma efectividad con la cual conquistaron una vez a Los Ángeles, los años transcurrieron pero su esencia salvaje aún persiste, Double Talkin’ Jive y Better, continuaron fusionando canciones de su primer placa Appetite For Destruction y Chinese Democracy, hasta que luego de tanta euforia, las dulces melodías de Estranged, hicieron descender los decibeles y conmover hasta los huesos, gracias a ese modo tan particular que posee de transmitir sentimientos.

Comandados por un líder que siempre se destacó por su voz privilegiada, carisma y personalidad, una bandera albiceleste llamó su atención, desplegándola y asomando apenas su respingada nariz por debajo de su sombrero, intentó leer desde su perspectiva: ‘Thanks for returning, Gnfnr’ por si quedaban dudas que estaban esperándolos por estos lados, la química estaba encendida, mientras comenzaban a crecer las notas de Live and Let Die, pareció haber fallado la pirotecnia que suele acompañar los golpes de batería de Frank Ferrer hasta llegar al grito más elevado, pero sin deslucirse gracias a recrear los mismos pasos y bailes del video clip, terminando con los brazos en alto, sosteniendo el pie del micrófono, en señal de triunfo.

Hasta entonces, era una performance que había desacelerado muy poco, las luces vibraban al igual que las emociones fluyendo desde las plateas, siguiendo con una poderosa Rocket Queen, disparando sonidos sexuales y demás arreglos desde la consola, el mismo dinamismo fue puesto en You Could Be Mine, haciendo arder el monumental, lanzando ráfagas de fuego, mostrando a los músicos entusiasmados, había llegado el turno de cederle protagonismo a Duff McKagan, quien desde siempre aportó su toque más Punk, alternando los habituales Attitude, New Rose y algunas estrofas de You Can’t Put Your Arms Around a Memory.

Recuperando su energía antes de una profunda y personal This I Love, reflejando en las pantallas, los ojos cristalinos de Mr. Rose contagiando su brillo, terminando ovacionado al lucirse alcanzando las notas altas, uno de los puntos más destacados llegó con Coma y sus animaciones, donde una línea verde fluorescente, señalaba en una especie de monitor, débiles pulsaciones apagándose, su rapidez y necesidad de cambiar de matices, casi dejaban sin aire a un vocalista que supo resistir la intensidad de la interpretación, desplazándose de un lado a otro, las camisas a cuadros anudadas en la cintura y jeans deshilachados, estamparon su estilo, sus cambios de vestuario incluyeron una campera de cuero y flecos donde se leía ‘Cowboy From Hell’ en su espalda, muy acorde en la noche del viernes, cuando se dispuso una versión de I Used To Love Her con sus típicos toques countries.

Aguardando en el backstage, hasta que llegara su parte en el concierto, los planetas se alinearon y el cosmos oyó su deseo, ya listo para pisar el mismo escenario y exclusivo de esta visita, simplemente fue presentado como ‘alguien que quizás reconozcan, Mr. Steven fucking Adler’ su sonrisa angelical iluminaba su cara de nene inocente, en la primera fecha fue Out Ta Get Me y en la segunda fue My Michelle, cuando besó la impecable camiseta argentina que llevaba puesta, pero era evidente que una sola canción por jornada no eran suficientes para Pop Corn, expresándolo mediante un gesto de desilusión, tirando sus palillos a un público voraz por llevarse un souvenir a casa, cuando una nueva intro de Whish You Where Here se desprendía desde los agiles dedos de Slash, cambiando varias veces de instrumento, todo sea para sensibilizarnos y hacer realidad sus gloriosos riffs, acoplándose perfectamente a Fortus y ese desempeñó que hace un largo tiempo, justifica su permanencia dentro de este dream team.

Era preciso ese extenso prólogo para acomodar el elegante piano de cola anunciando November Rain, de fondo se veía un mar azul levantando olas y truenos, a medida que iba avanzando la canción, dependiendo de sus diferentes climas, propios de una obra maestra, iba tornándose cada vez más rojo y tormentoso, enfocando las delicadas manos arrastrando unos finos dedos sobre las teclas de marfil, resaltando un anillo de esmeraldas y brillantes, las minúsculas luces como cientos de luciérnagas en la inmensidad, creaban una atmósfera de ensueño y un espectáculo inigualable, el retorno de Slash potenciando cada composición, agiganta aún más su figura, robándose la última función, descollando y capitalizando esa idolatría a base de su asombrosa habilidad y un talento inusitado.

Knockin’ on Heaven’s Door, precipitaba la despedida, entonces Axl tuvo que pedirle al público que diera un paso hacia atrás, con tal que nadie se lastimara, la división del campo presionaba la zona V.I.P, donde en medio se había formado un circulo para bailar al compás de Nightrain y luego apoyándose en Slash, señaló un avión que sobrevolaba justo al instante de cantar: ‘Flying like an aeroplane’ con una cuota de complicidad, al momento de los bises, Don’t Cry fue elegida para el viernes y Patience fue para el sábado, Melissa y Duff aportaron los coros, contrastando bastante sus voces, hasta que Paradise City fue el instante culminante con un cielo repleto de fuegos artificiales, antes que Slash quedara envuelto por una lluvia de papeles celestes y blancos volando por el aire, encuadrando una postal que quedara para el recuerdo, con su Les Paul apoyada detrás de su espalda, el micrófono fue arrojado antes de que el grupo brindara una reverencia final.

Contra todos los pronósticos la frase Not In This Lifetime, se convirtió en la gira más anhelada y un sueño cumplido para muchos, transformándola en uno de los acontecimientos musicales más relevantes en lo que va del año, convenciéndonos que no importa el paso del tiempo, los cambios ni las diferencias, todo se supera y por eso, nunca hay que perder la esperanza de poder dar vuelta la página y mirar hacia adelante, nadie sabe con exactitud hacia donde los conducirá o cuanto más durará esta aventura y vendaval llamado armas y rosas, avivando esa chispa sagrada que es la música y se clava como una espina que se te encarna en la piel, sellando más de dos horas y media de un show muy sentimental, consiguiendo que toda una generación, volviera a sentirse adolescente, otra vez.

Guns N’ Roses
4 y 5 de Noviembre 2016
Estadio River Plate
Buenos Aires Argentina.

 

Looney Tunes
It’s So Easy
Mr. Brownstone
Chinese Democracy
Welcome to the Jungle
Double Talkin’ Jive
Better
Estranged
Live and Let Die
Rocket Queen
You Could Be Mine
Attitude/New rose/ You Can’t Put Your Arms Around a Memory
This I Love
Civil War
Coma
Speak Softly Love (Love Theme From The Godfather)
Sweet Child O’ Mine
Used to Love Her
Out Ta Get Me/ My Michelle
Wish You Were Here
November Rain
Knockin’ on Heaven’s Door
Nightrain

Encore:
Don’t Cry/ Patience
The Seeker
Paradise City

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Fotos por Katarina Benzova